Rodarte jest gotowy na większą scenę

„Twórcze życie nigdy nie jest normalne” – mówi Kate Mulleavy, starsza z dwóch sióstr stojących za art-house. moda etykieta Rodarte. „To znaczy, pisanie scenariuszy filmowych podczas tworzenia mody jest jak…”

“... O mój Boże, to sprawia, że ​​czujesz się szalony!” mówi Laura Mulleavy, młodsza siostra o 18 miesięcy, kontynuując wyrok Kate.

“... ponieważ zawsze myślisz” – mówi Kate, dopełniając myśl w sposób, w jaki mogą to robić tylko prawdziwi partnerzy.

Od momentu, gdy Mulleavys wkroczyli na scenę 14 lat temu z kolekcją samodziałowych sukienek i płaszczy, które stworzyli jeszcze mieszkając z rodzicami i przez swoją niezwykłą ewolucję od naiwnych modowych do wyrafinowanych projektantów, funkcjonowali jako jednostka. Nie ma sensu pytać, kto wpadł na jaki pomysł w Rodarte — mocne sznurowane buty z wiosny 2015 roku, słonecznikowe sukienki van Gogha z wiosny 2012 roku, Gwiezdne Wojny suknie z jesieni 2014 r. — których nigdy nie pamiętają. „Coś w naszej twórczej relacji jest bardzo splecione” — mówi Kate. „Do końca, kto wie?” A ponieważ siostry zawsze kierowały się własnymi zasadami, zachowując swoją działalność w Los Angeles i spędzają dużo czasu na innych projektach, w tym pisaniu i reżyserowaniu filmów (ich pierwszy,

To było błogosławieństwem dla większości ich karier, ponieważ ich niezależność umożliwiła im powolne i dziwaczne zbudowanie Rodarte, bez ciężaru odpowiadania przed inwestorami. Ale dopóki dorosły, o czym świadczą ich dwie najnowsze kolekcje – każda z nich demonstruje pokaz nokaut wyrafinowane techniki krawieckie i olśniewające projekty — Mulleavy pod jednym ważnym względem zaginęły na zewnątrz. Pomimo objęcia elity mody, nigdy nie byli poważnie brani pod uwagę w żadnej z śliwkowych prac, które pojawiły się w dużych domach projektowych w Paryżu i Nowym Jorku. Mulleavys potwierdzili to w wywiadzie około tydzień po pokazaniu swojej jesiennej kolekcji 2019 w San Marino na terenie Biblioteki Huntington, Art. Kolekcje i Ogrody Botaniczne, cudownie idylliczne miejsce w pobliżu ich domu w Pasadenie w Kalifornii, które częściowo zainspirowało ich miłość do natury podczas uprawy w górę.

Z nowo odkrytą pewnością siebie, Mulleavy, raz trochę nieśmiali, a czasem skarcili się za ich nieartykułowanie w modzie, teraz są asertywni i trzeźwo myślący, gdy mówią o swojej wizji dla Rodarte. I zwracają uwagę na długotrwałą nierównowagę płci w branży w pomieszczeniach projektowych, które, co ciekawe, były zdominowane przez mężczyzn co najmniej od lat 50. XX wieku.

„Jest bardzo niewiele domów prowadzonych przez kobiety i myślę, że to niefortunne” – mówi Laura. „Kilka kobiet, które widzę na tych stanowiskach, pracowało naprawdę długo i ciężko, aby się tam dostać, a nie widzę tego w przypadku naszych męskich odpowiedników. Ktoś robi jedną fajną kolekcję jako młody męski projektant i jest w domu. Wszyscy możemy pozostawić to naszej wyobraźni, dlaczego tak jest.

W listopadzie ubiegłego roku National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie zorganizowało swoją pierwszą modę wystawa o Rodarte, zawierająca ponad 90 stylizacji z ich kolekcji oraz zaprojektowane przez nich kostiumy dla Natalie Portman za film z 2010 roku Czarny łabędź. (Portman zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę i odebrał nagrodę w sukience Rodarte.) „Właśnie wtedy mnie uderzyło” – mówi Kate o wystawie. „Zrobiliśmy to sami. Stworzyliśmy wszystko, co widzisz od początku do końca. I nadal nie dostaliśmy tych telefonów.

Wystarczy powiedzieć, że Mulleavy są dostępni i chętni, jeśli pojawi się wakat. Z pewnością ich ostatnie kolekcje dowiodły swoich umiejętności. Ich pokaz wiosenny 2019, który odbył się na zabytkowym cmentarzu w East Village w Nowym Jorku Tydzień Mody, była jedną z głównych atrakcji sezonu. Wielowarstwowe i marszczone koronkowe sukienki i zdobione kryształami peleryny w żywych kolorach turkusowym, różowym, fioletowym i czerwonym przywoływały postacie z mrocznych bajek. Nastrój poprawił się dopiero, gdy zaczęło padać, zlewając modelki i gości. Następnie pokaz jesienny 2019, w bardziej słoneczny dzień w ogrodach San Marino, kontynuował tego ducha, dodając zwrot starych hollywoodzkich nawiązań do klasycznych musicali, które podkreślają miłość Mulleavy do kino. W szczególności jaskrawe kobaltowe, różowe i żółte suknie, które zamknęły pokaz, wskazywały na wyższe ambicje. Pokryte misternymi kokardkami, które przesadzały ich proporcje, miały charakter couture.

Siostry mają również nienaganne referencje, z bazą fanów, która obejmuje między innymi Dunsta, Portmana i siostry Fanning. „Moja siostra i ja zawsze byliśmy w stanie odnosić się do Kate i Laury w szczególny sposób, ponieważ nasza czwórka rozumie siłę siostrzanej więzi” – mówi Dakota Fanning, która uczestniczyła w punkowej gali Met w 2013 roku, ubrana w sukienkę Rodarte ze skrzydłami na plecach. (Jej siostra Elle sukienka, również od Rodarte, miała spódnicę farbowaną w krawat.) „Zawsze fascynowały mnie inspiracje dla kolekcji Kate i Laury” – mówi Fanning. „Bez względu na to, jak niszowe lub specyficzne mogą być, zawsze są wyjątkowo obecne w każdym utworze”.

„Nie jestem pewna, czy spotkałam jeszcze dwie autentyczne kobiety w branży modowej” – mówi Shailene Woodley.

Melanie Liburd, z To my oraz Ciemna materia sława, jest nowszym entuzjastą estetyki Mulleavys. „Uwielbiam, jak bezproblemowo łączy się nici Rodarte, które dodają kobiecości i delikatności do marzycielskich sukienek” – mówi Liburd.

To, co zaczęło się jako sen, kiedy byli studentami Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley, z etykietą wywodzącą się od panieńskiego nazwiska ich matki, artystki, teraz ma bardziej zdefiniowaną rzeczywistość. „Jest romantyczny i kobiecy, i jest w nim coś, co jest niepasujące” – mówi Laura. „Zawsze patrzymy na idee tradycyjnej piękno i nietradycyjne piękno i jak można je zobaczyć razem.” Przejrzystość przychodzi z czasem. Kate skończyła 40 lat w lutym, a Laura w sierpniu skończy 39 lat. Wyprowadzili się z domu rodziców dawno temu, ale siostry nadal mieszkają razem i dzielą samochód.

„Może właśnie to sprawia, że ​​jesteśmy ekscentryczni”, mówi Kate, „ale czy to naprawdę takie złe, jeśli jedno z nas się spotyka? Czy ta druga osoba nie może nadal mieszkać w domu?

„Mówimy, że zrozumiemy to, gdy pojawią się możliwości”, dodaje Laura. „Możemy być elastyczni”.

Kiedy weźmiesz pod uwagę dorobek pracy Mulleavys, który obejmował skóry o twardych krawędziach i postrzępione swetry inspirowane podróżami i filmami grozy, ich dwie ostatnie kolekcje wydają się niezwykle lekkie, a nawet radosne, autorstwa porównanie. Czy coś się zmieniło? Kate mówi, że nastrój jest bardziej organiczny, że „czuła się zmuszona do robienia pięknych ubrań”. Ale Laura odpowiada natychmiast, powołując się na doświadczenie dokonania film, z ogromną ekipą (w przeciwieństwie do sześcioosobowej załogi na pełen etat w Rodarte) i premiera na Festiwalu Filmowym w Wenecji, jako że ją zmienił postrzeganie.

„Odeszłam od tych uczuć, o których istnieniu nigdy nie wiedziałam” – mówi. „Po prostu poczułem się jak nowa osoba. Nakręciliśmy film, potem zrobiliśmy show, potem zmontowaliśmy film, potem zrobiliśmy show, potem zrobiliśmy muzykę i dźwięk. Z każdym etapem czułem się coraz bardziej inny”.

„Kiedy reżyserujesz, bez względu na wynik, musisz sobie zaufać” – dodaje Kate. „Myślę, że w pewien sposób przełożyło się to na proces projektowania”.

A co powiesz na to, Paryż i Nowy Jork: czy Mulleavys nie zasługują już na większą scenę? Z pewnością tak myślą.

„Jedyną rzeczą, której jestem pewien, jest to, że gdybyśmy robili coś takiego”, mówi Kate, „myślę, że bylibyśmy niesamowici”.

Więcej takich historii znajdziesz w kwietniowym wydaniu W stylu, dostępne w kioskach, na Amazon i dla pobieranie cyfrowe Zniszczyć. 22.