Jake Gyllenhaal pratar en-mot-en om sin rivningsroll

Jake Gyllenhaal är känd som en skådespelare som går igenom otroliga fysiska förändringar för att komma in i sina roller på skärmen. För Southpaw förra året, han tränade känt med boxningsproffset Terry Clayborn i åtta månader, gjorde upp till 2 000 crunches om dagen och packade på 15 kilo krusiga muskler för att bli Billy “The Great” Hope. Innan du skildrar en nattlig paparazzo i Nightcrawler, Förlorade Gyllenhaal nära 30 kilo genom att äta mest grönkålssallader och springer religiöst 15 mil om dagen. Men för hans nya film, Rivning, som öppnades på teatrar fredagen den 8 april, var den största fysiska omvandlingen han genomgick att låta håret växa ut.

RELATERAD: The Southpaw Träning: Se mig prova Jake Gyllenhaals 2000 Crunches

Som den 35-årige skådespelaren berättade för publiken efter filmens premiär kl SXSW, ”Jag var faktiskt lite generad över att spela rollen eftersom jag ibland kände mig som karaktären var verkligen nära mig själv, men det är allt som [regissören] Jean-Marc [Vallée] ville ha, "Gyllenhaal sa. "Jag är tacksam mot honom för det."

Det är inte att säga hans Rivning karaktären genomgår inte en enorm metamorfos, men förändringarna är av inre natur. Jake spelar Davis Mitchell, en framgångsrik Wall Street-bankir som verkar ha ett perfekt liv tills hans vackra fru dör i en bilolycka. Davis vandrar genom de nästa oundvikliga faserna i sitt liv i en dimma, kämpar för att förstå hans känslor, uttrycka sin sorg ordentligt och hitta glädje igen. Hans tröst kommer från en osannolik hobby som han upptäcker efter ett möte med en defekt varuautomat: att ta isär saker. Det sätter honom också i kontakt med kundtjänstrepresentanten Karen Moreno (spelad av Naomi Watts) och hennes upproriska tween son, Chris (Judah Lewis). De tre bildar ett osannolikt band, och Davis maniska dekonstruktioner hjälper honom till sist att sätta ihop sig själv igen. Förvånansvärt humoristisk och extremt hjärtvärmande säger tidiga recensioner att detta är Gyllenhaals bästa prestationen sedan Brokeback Mountain.

InStyle pratade med Gyllenhaal per telefon för att diskutera hans roll och skapandet av Rivning, inklusive hur kläder hjälpte honom att komma under hans karaktärs hud och hur det verkligen är att frigöra dans på en upptagen Manhattan -gata. Trots att han hoppade på samtalet en och en halv timme efter den schemalagda tiden bubblade Gyllenhaal av charm och entusiasm, helt klart en konstnär som är stolt över sitt senaste arbete.

Jake Gyllenhaal: Ursäkta att jag är sen. Jag skulle precis klä på mig för den här intervjun.

InStyle: Jag hoppas att du bär en Tom Ford kostym, som du gjorde för premiären i Austin på SXSW Film Festival för några veckor sedan.
JG: Tja, det är vad jag bär, alltid. Oavsett vad jag gör. Det spelar ingen roll. Du kan inte göra någonting, om du inte är i en Tom Ford -kostym.

Vid den visningen stannade du på teatern och tittade på hela filmen. Var det något med det sista snittet som förvånade dig?
Nej, när du är i färd med att göra en film är det sista snittet ett verkligt uttalande om regiens syn och synvinkel. Hela vägen fram till det ögonblicket kan varje bit tweaking verkligen förändra en film, särskilt om du vet det så väl att detaljerna verkligen är viktiga för dig. Jag tror bara att jag insåg ett antal saker om rörelsen i slutet av filmen och en insikt om vad den här karaktären går igenom. Jag visste alltid att de var där men jag var inte säker på om de var helt kommunicerade. Att se det med en publik var också helt underbart. De visste att det var tänkt att skratta åt och skrattade tillsammans med det på alla rätt ställen.

RELATERAD: Jake Gyllenhaal på His Rivning Roll: "Jag skämdes för att spela karaktären eftersom han är så lik mig"

Det är en av de överraskande sakerna med filmen. Det låter som om det skulle vara så deprimerande, men det är faktiskt fullt med LOL -stunder.
Människoandens triumf är verkligen utbredd i alla Jean-Marcs filmer [som Vild och Dallas Buyers Club] den typen av kärlek till att vara människa.

Din karaktärs övergång demonstreras delvis genom kläderna han bär. Till exempel finns det en scen när du tar på dig Carhartt -arbetsbyxor som inte riktigt passar, och du bär dem med hängslen och en arbetsklänningsskjorta. Det är ett udda utseende.
Den idén kom till mig under en paus mellan att göra Southpaw och Rivning. Under den tiden försöker jag öppna ögonen för världen för att se om det är något som kommer att inspirera mig. Jag gick ner på gatan och jag såg den här byggnadsarbetaren-och han bar dessa stora Carhartts med hängslen med den här avskurna skjortan och arbetsstövlar och jag tänkte: "Åh, det är Davis." I manuset [av Bryan Sipe] fanns det så många referenser till både min karaktär och Chris Coopers karaktär [som spelar min svärfar] iklädd hängslen som jag tänkte, "Oj, vilken cool övergång om han använder sina hängslen." Något bara klickade.

Scenen där han får dem och sätter på dem är rolig, för alla som någonsin har rört dem vet att de är de styvaste och mest obekväma sakerna direkt ur lådan.
Jag är personligen inte ett stort fan av att prova på saker. Jag har typ ett par byxor och det är ungefär vad jag alltid har på mig. Jag föreställde mig att karaktären sprang genom butiken och gick, "Det här ser ut att passa", utan att prova på det och sedan upptäcka att de är alldeles för stora - men sedan gå, "Ah, f - it. Det är ok. Jag tar bara på det, det är bra. ”Det blir då hans stil.

Förutom dina dräkter, den andra transformationen du går igenom Rivning är en grooming. Du blir gradvis hårig när filmen fortsätter!
Det var regissörens idé. Han hade tillbringat tid med den här killen i finansvärlden för filmen och såg att han plockade på ögonbrynen och gjorde allt detta [manscaping]. Han skrev en sekvens i filmen efter att ha sett hur preparerad hela världen kan vara och han gillade verkligen en kille som höll upp med denna konventionella uppfattning om vad han behövde göra för att bli accepterad tidigt men sedan låter det snällt gå som filmen går på.

Fanns det någon kroppshårskontinuitetsexpert på uppsättningen?
Nej, men det låter som att det förmodligen är ditt expertområde [skrattar].

Berätta om scenen när du lyssnar på musik på hörlurar och dansar genom det trånga N.Y.C. gator.
Jag tror på att göra rörelser som ett sätt att faktiskt engagera och ansluta sig i världen i motsats till att bara kommentera det, förutom det. Det är jättekul när du kan vara i ett scenario som är verkligt, när du inte har skådespelare som visar personer som är statister. [För dessa scener] vi tillbringade en halv dag med att skjuta genom Lower Manhattan och jag dansade genom riktiga byggarbetsplatser och pendlare och på tåg. Uppenbarligen är tanken på att dansa öppet i ett offentligt rum pinsam för människor som inte kan dansa som jag, men samtidigt förkroppsligar det också essensen i filmen. Till slut, även om jag var nervös för att göra det tidigt, blev det så roligt.

Vilken musik lyssnade du på när du dansade?
Jag vet ärligt talat inte. Jean-Marc gav denna iPod med alla dessa blandade låtar som han lade på där och jag kunde ingen av dem. Jag menar att han kanske trodde att jag skulle känna dem men jag kände dem verkligen inte. Jag kunde inte berätta vad de var. Jag dansade bara till slumpmässiga låtar.

Du gör mycket verkligt rivningsarbete i filmen. Har du någonsin haft en slägga innan det?
Min pappa var en riktigt bra snickare och jag målade hus under hela college, så vi byggde många saker runt huset när jag var liten. Men jag har aldrig gjort något liknande i professionell bemärkelse. Jag rev mitt kök i mitt gamla hus med mina vänner och jag har gjort en del av det arbetet för vänner som gör sina egna hus.

RELATERAD: Jake Gyllenhaal har det bästa svaret på Amy Schumer som äter sin tårta

Den typen av arbete kan vara mycket terapeutiskt.
Allt kan vara terapeutiskt om du verkligen behöver göra det och du tror på det, men ja, det är katartiskt på ett sätt - det är ett uttryck. Vad jag lärde mig i den här filmen är att apati har en egenskap hos empati. Vi ger den verkligen inte den service som den beror på. Det är okej att gå runt utan att veta vad du känner. Jag tror att vi lägger stor press på oss själva att känna på ett visst sätt och samhället berättar verkligen hur vi är tänkt att se ut och hur vi ska känna ibland, och vi vet inte hur vi ska känna. Och det är ok också.

Fånga Rivning på teatrar från fredagen den 8 april.