قالت المصممة Bethany Yellowtail: "موظفونا هم أول المصممين الأمريكيين". إنها تتحدث إليّ على Zoom من منزلها في لوس أنجلوس حيث كانت تعمل في العام الماضي. Bethany هي عضو في Northern Cheyenne Nation وترعرعت في محمية Crow Indian في مونتانا. مثل العديد من المصممين الأصليين ، نشأت حول الشعارات الجميلة لقبيلتها ألهمت رحلتها في تصميم الأزياء.
في آذار (مارس) 2020 ، عندما ضرب فيروس كورونا الولايات المتحدة ، اضطرت ليس فقط لإغلاق المكتب في لوس أنجلوس الذي عملت على افتتاحه لسنوات ، ولكن لتبديل إستراتيجية أعمالها بالكامل. نظرًا لأن العديد من المصانع في المدينة تركز على تصنيع معدات الوقاية الشخصية ، فقد قررت العمل معهم لتوفير احتياجات السكان الأصليين في جميع أنحاء البلاد الذين كانوا من بين الأكثر تضررًا من فيروس كورونا. على مدار العام ، صنعت أكثر من 100000 قناع مزين برمز قبيلتها ، نجمة الصباح. كان مصدر فخر لها ولمجتمعها في وقت مدمر.
وفق الحارس، يقدر أن واحدًا من كل 475 من الأمريكيين الأصليين ماتوا بسبب Covid-19 بين مارس 2020 ويناير 2021 ، وهو أكثر من ضعف معدل الأمريكيين البيض. بينما اجتمعت العديد من الدول الأصلية لمساعدة بعضها البعض بالموارد والمساعدات ، كانت الآثار المدمرة كبيرة: تُركت العائلات بدون أحباء ، بما في ذلك العديد من كبار السن والمعلمين الذين يساعدون في تمرير ثقافاتهم من خلال أجيال.
في ظل هذه المأساة التي لا يمكن تصورها ، ظهرت علامة صغيرة على التقدم. ساعدت حركة Black Lives Matter في صيف عام 2020 في تسليط الضوء على عدم المساواة الذي واجهه السكان الأصليون أيضًا لعدة قرون. هذا التفاوت - من الوصول المحدود إلى الرعاية الصحية إلى الفقر الناتج عن سوء الإدارة الفيدرالية لأراضي السكان الأصليين - خلق بيئة أثر فيها Covid-19 بشكل غير متناسب على مجتمعاتهم.
عندما بدأ المدافعون عن الحركة من أجل المساواة العرقية في التعرف على ثراء الثقافات المحلية ، فإنهم وجهوا دعمهم من خلال الاستثمارات في الشركات المحلية ، بما في ذلك الأزياء المملوكة للسكان الأصليين العلامات التجارية. بالنسبة للمصممين مثل بيثاني ، كان تدفق الاهتمام هذا وسيلة لاستعادة أجزاء من ثقافتها التي غالبًا ما يتم الاستيلاء عليها - فكر في مطبوعات "مستوحاة من السكان الأصليين" على القمصان - وتحكي قصة شعبها ومن هم اليوم من خلال فنها.
في الوقت نفسه ، الاستمرار في صنع الملابس التي تحترم التقاليد وتقنيات متوارثة كبار السن هو وسيلة لحماية الثقافة المعرضة لخطر الضياع مع معدلات الوفيات الهائلة في السكان الأصليين مجتمعات.
قبل ذلك ، تحدثنا إلى ثلاثة مصممين حول ما كان عليه العام الماضي بالنسبة لهم ، وكيف يستخدمون الموضة في الحفاظ على ثقافتهم والاحتفال بها ومشاركتها - بشروطهم الخاصة - مع مجتمعاتهم ومع بقية العالمية.
لقد نشأت في محمية كرو الهندية الواقعة في جنوب شرق مونتانا. لقد جئت من مجتمع غني ونابض بالحياة مليء بالقوام والألوان الجميلة. كان من الطبيعي رؤية الأقارب يصنعون الأشياء على طاولات المطبخ. إحدى ذكرياتي الأولى عن صنع شعاري الخاصة هي عندما أحضرت عمتي بعض المواد إلى منزلنا وجلست معي ومع أختي على الأرض وتعلمنا كيفية تزيين الشالات. عندما وصلت إلى المدرسة الإعدادية المتأخرة ، المدرسة الثانوية ، رأت معلمة البيئة المنزلية أنه يمكنني الخياطة جيدًا ، أخبرتني أنه يمكنني الحصول على وظيفة في مجال الموضة.
نحن لا نرى السكان الأصليين في الموضة ، وللمرة الأولى ، أدركت أنه يمكن تمثيل مجتمعي. انتقلت إلى لوس أنجلوس وذهبت إلى FIDM حيث تعلمت الصواميل والمسامير في صناعة الملابس. ولكن هناك أيضًا رأيت مجموعات أخذت جماليات الهوية والثقافة الأم. في ذلك الوقت لم تكن لدي اللغة التي أتحدث بها عن نفسي عندما رأيت هذا النوع من الاستيلاء. لكن عندما عدت إلى المنزل ، رأيت عدم المساواة الصارخ في الحجز الخاص بي وشيء ما لم يكن على ما يرام. لذلك ، بمساعدة والدي - الذي باع معدات مزرعة الماشية الخاصة به لمساعدتي في الحصول على قرض - بدأت عملي ، ب. Yellowtail ، بيع تصاميمي وكذلك [تصميمات] السكان الأصليين الآخرين.
لقد أصابت قبيلتنا بشدة حقًا ودمرت مجتمعنا. كرو و نورثرن شايان ، فقدنا الكثير من الناس. كانت جدتي في المستشفى لمدة ثمانية أسابيع وما زالت تتعافى.
لكنني من النوع الذي لا يمكنني الجلوس فيه ومشاهدة ما يحدث. لحسن الحظ ، لدينا علاقة رائعة مع مصنع هنا في لوس أنجلوس وعندما توقفت الأمور ، تحول إلى صناعة معدات الوقاية الشخصية. لقد قمنا للتو بتحويل قدراتنا في مجال الموضة إلى صنع الأقنعة ولحسن الحظ تمكنا من الحصول على أقمشة تم التبرع بها من باتاغونيا ونايكي. أعتقد أنه بالنسبة لشعب نافاجو وحده ، [قدمنا] 60 ألف قناع من القماش. في مجتمعي القبلي ، قمنا بدعم حوالي 50000.
كان من المقرر أيضًا أن أحصل على مجموعة في هذا الربيع. عندما ضرب Covid ، أوقفنا كل شيء. لحسن الحظ ، تمكنا من التغيير ، ثم في الخريف الماضي ، في نوفمبر ، ظهرت المجموعة وكانت أفضل استقبال من بين جميع مجموعاتي. وكانت أيضًا مجموعة أنشأناها بالتعاون مع مجتمعنا. لدينا معرض في متحف فيلد في شيكاغو بعنوان Apsáalooke Women and Warriors. وهي تحكي قصة شعبنا من قصة الخلق إلى حيث نحن الآن.
يتميز الفستان الأخضر بفن النسيج الخاص بنا. تبدو مثل نقاط البولكا لكنها في الواقع فكرة عن أحد أسنان الأيائل. تعتبر أسنان إلك مهمة ثقافيًا للقبائل في منطقة السهول الشمالية القبلية ، وتحديداً كرو وشيان ولاكوتا. كانت أسنان الأيائل تقليديًا علامة على الثروة ، وفي العصور القديمة ، عصر الحجز المسبق ، كانت أسنان الأيائل تُخيط على فساتين الزفاف. يقوم العريس بإنشائها ، وتصنعها عائلته للعروس ويكون مثل المهر ، ولكن كهدية للزوجة. يشير سن الأيائل إلى أنهم مزودون وصيادون جيدون ويمكنهم إعالة الأسرة لأن كل إلكة لها أسنان عاجية فقط. للحصول على فستان كامل ، تحتاج إلى 500 سن من الأيائل لتكون مناسبة. لذا فإن الحصول على أكبر عدد من الأيائل في العاج هو بمثابة ثراء وثري ويمكنك توفيره. عائلتي ، لدينا واحدة من جدتي الكبرى من أواخر عام 1800 ، وهي مليئة بأسنان الأيائل الحقيقية ، إنها جميلة جدًا.
الأقراط من أحد فنانينا المشتركين ، Alaynee Goodwill. إنها داكوتا سيوكس ولاكوتا. والأصداف البيضاء الموجودة هناك دنتاليوم. قذائف Dentalium هي أصداف حقيقية ، لكنها استخدمت كشكل من أشكال التجارة للتجارة في الشمال الغربي ، ثم انتقلت عبر السهل. لذلك سترى ذلك منبثقًا في الصور القديمة ومن الواضح أننا ما زلنا نستخدمه. الآن تحولت إلى أقراط أكثر حداثة.
ثم الزخرفة الزهرية على ثوبي الأرجواني هي في الواقع نفس الفكرة الموجودة على حذاء الموكاسين الخاص بي. صُممت أحذية الموكاسين من أجلي من قبل فنان أبسالوك (كرو) ، نينا ساندرز. كانت تجري بحثًا في متحف سميثسونيان الوطني للهنود الأمريكيين ورأت أن تصاميم الأزهار ذات ستظهر الفراولة الصغيرة عليها في مجموعات المتحف ، والصور القديمة ، والشعارات المرتبطة بـ Yellowtail النساء. وقالت إنها بدأت تراودها أحلام حول الفراولة وهي مثل ، "لقد عرفت فقط أنني بحاجة لتصميم هذا من أجل حذاء موكاسين الخاص بك."
لقد كان مجرد شيء نشأته طوال حياتي. كانت أمي مصممة جرافيك. عملت في MCA Records وصنعت أغلفة ألبومات لبعض الفرق الموسيقية المذهلة حقًا من السبعينيات. كانت جدتي رسامة ، لذا كان الفن مجرد جزء من الحياة منذ الولادة. ولكن كان ذلك حقًا عندما بدأت الرقص في أسرار نجاح باهر [أصبحت مهتمًا بكوني مصممًا]. أول زيارة حضرتها كانت في حجز جدتي ، وهو Fort Hall Indian Reservation في ولاية أيداهو.
في المرة الأولى التي أرقص فيها كنت أرتدي ملابس الشارع ، لكنني رأيت أزياء الجميع الجميلة وعرفت أن هذا ما أريد القيام به. يتطلب الكثير من العمل - زخرفة خرزية ، خياطة ؛ كل شيء تصنعه أنت وعائلتك. هذا هو المكان الذي بدأت فيه بشكل أساسي ، لذا يمكنني الخروج في دائرة الأسرى واو والرقص. منذ ذلك الحين كان لدي إبرة وخيط في يدي.
أنا لا أتحدث باسم قبيلتي. من أنا لأتحمل هذه المسؤولية؟ هناك قبيلة كاملة من الناس. أنا لا أصمم أي شيء محدد للغاية ، لأنه يخص الكثير من الناس. أنا فقط لا أستطيع الحصول على ملكية تلك التقاليد. إنها دائمًا إشارة إلى عنصر التصميم المحدد لقبيلتي ، وهذه هي الطريقة التي أختار بها تكريم شعبي في عملي في مجال الأزياء.
أنا أرتدي فستانًا يرتكز على صورة ظلية تقليدية ، ويطلق عليهم فساتين الجناح. إنها قبيلة بسيطة للغاية ولكنها محددة جدًا للقبيلة. أنا فقط أحب الألوان ، وأحب القوام المختلف ، والأقمشة المختلفة ، وهذه هي الطريقة التي ابتكرت بها هذا الفستان ، تمامًا كإشارة إلى الفستان التقليدي. الأخفاف التي صنعتها في أوائل العشرينات من عمري وكلها مزينة بالخرز بالكامل. أنا أرتدي أصفاد عتيقة ، وأنا أحمل مروحة ذيل نسر أصلع. ابن عمي [في الصورة على اليمين] يرتدي قطعة راقية بناءً على مجموعة الملابس الجاهزة للخريف [لعلامتي التجارية التي تحمل اسمي].
هناك هذا السرد ، على وجه التحديد كشخص أصلي ، أنه يتعين عليك مغادرة [الحجز] لتحقيق أهدافك. أجد أن الإنجاز المدهش لنفسي هو أنني أستطيع أن أفعل كل ما أفعله هنا في المنزل ، في حجزي. أطفالي يرون ذلك. أنا هنا لأقول نعم ، اللعنة ، نعم يمكنك ذلك. يمكنك أن تفعل أي شيء تريده. طالما قلبك موجود ، وعقلك موجود ، وأشعر أنني لا أستطيع أن أطلب أي شيء أفضل من أجله لأكون قادرًا على تربية أطفالي هنا ، وجعلهم يرون أنه ليس عليهم مغادرة هنا لكي يكونوا ناجحين.
أنا Tlingit ، فلبينية ، و Kanien'kehá: كا امرأة ولدت في مجموعة الغراب ، عشيرة نهر النحاس ، بيت البومة. اسمي في Tlingit هو Keixé Yaxtí ، وهذا يعني نجمة الصباح. كنت محظوظًا بما يكفي لأن يكون لديّ أم وأجداد من حاملي المعارف التقليدية. قضيت جزءًا من طفولتي معهم في أرشيفات المتاحف العميقة حيث يمكنهم التعرف على القطع الأثرية. داخل هذه المحفوظات العميقة ، أدهشت براعة فناني الساحل الشمالي الغربي. زخرفة خرزية ، والنسيج ، والتماثل في فورملاين الفنانين كانوا مذهلين.
كان فنانينا مبدعين للغاية - لقد وجدوا دائمًا طرقًا لتشكيل الأشكال والمنسوجات الجديدة والعمل بها ، بما في ذلك الخشب وصوف الماعز الجبلي وجلد الحيوانات والفضة والذهب والصدف والعظام. بصفتي شخصًا عانى من مشاكل الصحة العقلية طوال حياتي ، بدأت في ممارسة الفن والتصميم كوسيلة لذلك محاولة ترجمة المكونات المرنة لثقافتنا: الحب ، والرحمة ، والعلاقات العشائرية ، والعلاقة الأمومية قوة. إنه لمن التواضع أن نقوم بترجمة ملموسة للمفاهيم التي تكون في بعض الأحيان غير ملموسة.
أثر كوفيد على عائلتي في عام 2020. خلال تفويضات المأوى في المكان ، لم يتمكن زوجي من العمل في عيادة طب الأسنان لعدة أشهر. كنت لا أزال أعمل على درجة الماجستير في الصحة العامة بينما أعمل بدوام جزئي في مؤسسة غير ربحية. كانت مواردنا المالية هي الحاجة الملحة وراء الغوص في تصميم المجوهرات. نفذت قريتي وقبليتي أوامر الحماية لأن الحالات الإيجابية لـ Covid كانت من قبل أشخاص يسافرون إلى Yakutat من الخارج. لم نعد إلى الوطن في عام 2020 كوسيلة لحماية أحبائنا وافتقدنا عائلتي والأرض بشدة.
يحتاج عالمنا إلى التعاطف والتفاهم ، ويمكن أن يساعد التواصل التعاطفي من خلال الفن الثقافي في ذلك. الفن والتصميم من التعبيرات الملموسة للعاطفة والثقافة ويمكنهما ترجمة موضوعات اجتماعية وعالمية مهمة مثل تغير المناخ ، المفقودات والقتيلات من نساء وفتيات الشعوب الأصلية، الناس ذوو الروح [أ عامية مصطلح يشير إلى الأشخاص الذين يحددون LGBTQ]. في بعض النواحي ، أدى الوباء إلى تضخيم ندرة معقدة - كثير من الناس يتأذون بطرق عديدة. لقد شاهدت واختبرت مجتمعات ملونة تتفاعل مع العنف الجانبي. في تقديم المشورة مع أحد كبار السن والفنانين الموثوقين ، روبرت ديفيدسون ، أعتقد أن بعض هذا العنف يأتي من مكان يتسم بألم عميق بين الأجيال. لقد وجدت نفسي أعاني من عملية حزن هذا العام للتخلص من الألم الداخلي العميق أنني أحاول أن أدعو ثقافتنا إلى الأمام وأن تخلق من مكان متعمد للتحول القرابة. إذا استطعنا الاستفادة من قوة أجدادنا ومرونتهم وتقاطعنا مع القرابة التحويلية ، فيمكننا يكون مستقبلية السكان الأصليين.
ليس من غير المألوف أن يكون لدى العملاء غير الأصليين قلق بشأن التخصيص عند شراء الفن الأصلي. بشكل عام ، إذا ابتكر فنان من السكان الأصليين بمعرفة ثقافية ، فلن يبيع عناصر احتفالية لأشخاص غير أصليين. نوصي بالشراء مباشرة من الفنانين والشركات الأصلية. أصدقاؤنا في الجيل الثامن صاغنا عبارة نستخدمها غالبًا: "اشترِ من Inspired Natives - وليس من العلامات التجارية المستوحاة من السكان الأصليين".
تعرض هذه الصور نماذج أولية كنت أصممها خلال رحلتي العاكسة. كانت الأقمار الفيروزية مشروعًا تعاونيًا من تصميمي وبمساعدة مرشد ، قامت صديقتهم ماري جين جارسيا بصياغة القرط. ماري جين هي عشيرة دينيه ، وتلوجي (شعب ضياء) ، وكينياآآاني (شعب منزل شاهق). لقد كان مشروعًا قائمًا على الشفاء والقرابة. الصورة مع الطبل تنقل علاقتي بجدي الراحل. لقد ورثت طبولته ، والأقراط التي صممتها [لعلامتي التجارية ، Moonture] تحكي قصة الشفق القطبي. علمنا جدي أن الأضواء الشمالية هي أرواح الأشخاص الذين انتحروا. داخل ألوان الأضواء الشمالية ، ترى حركة روحية ، واللون الأخضر هو الطحلب الذي نما عليها. كان إنشاء هذا التصميم وسيلة للتعبير عن رحلة الصحة العقلية الخاصة بي هذا العام وتذكر ذلك نحن نحتاجك هنا.
كان بقاء الفن الأصلي مثل فينيكس ، وأعتقد أن مستقبل الأزياء الأصلية سيستمر في الارتفاع إذا ظلت قلوبنا الجماعية المحترقة حقيقية. إنه أمر لا يصدق التفكير في كل شيء مر به السكان الأصليون في القرون القليلة الماضية: الإبادة الجماعية ، العبودية والاغتصاب والفصل العنصري والعنصرية والتمييز - لكننا لم ننجو فقط - ولكن الكثير من فننا مزدهرة. آمل أن أخلق من هذا المكان المزدهر وأحلم بتصميم خط ملابس عند تقاطع ثقافة التلينجيت والمواد المستدامة. أقوم بتدريس نفسي ببطء تصميم وحرفة الإرث والمجوهرات الراقية باستخدام مواد مثل Alaska Jade و Walrus Ivory الذي أهدته لي عائلة Apangalook وأنا وزوجي نتعلم تحت إشراف آنا شيفيلد. تعود هذه الأهداف إلى آمالي في المساهمة في التعاطف الثقافي والتفاهم والتواصل التعاطفي من خلال الفن التحويلي.