حصريًا لـ NYFW: قم بجولة في صالة عرض Nanette Lepore

"الطباعة التي طورناها كانت في الواقع من هذه القطعة الصغيرة المضحكة التي اشتريتها من سوق السلع المستعملة. عندما كنا نشعر بالضياع في الخريف الماضي ، ذهبت إلى سوق السلع المستعملة ووجدت هذا. كنت أبحث عن شيء مثير للذكريات من حيث التطريز أو الطباعة ".

"قام مصمم الطباعة الخاص بي بمسحها ضوئيًا ، لكنها كانت خطية للغاية ، لذلك عملنا على ترقيعها وتقطيعها. استغرق الأمر أسابيع وشهور. كان هناك قدر كبير من التلاعب. كان ذلك مهمة كبيرة للقيام بذلك بشكل صحيح ".

"هذا قماش مطرز طورته سارة (مشتر القماش) وقمنا بطيه لإضافته إلى المستوى التالي من النسيج. إنه خفيف حقًا ، لكنه يحمل هذا الوزن لأنه تطريز "، كما يقول ليبور. "يعجبني أنه الجمل والأسود ، وهو شعور السقوط التقليدي للغاية. حاولت تضمين الألوان المحايدة هذا الموسم لأنني تعلمت في الخريف ، أنه من الصعب ارتداء مثل هذه الألوان الزاهية ما لم تجد طريقة لتثبيتها بشيء ليس أسود فقط. "

أشارت إحدى الأقمشة Lepore إلى أحد الأقمشة المفضلة لديها: "هذه بقعة محسوسة رائعة تثير غضب الجميع. إنها حلقة حديثة ، لكنها مسطحة. "كان التحدي الآخر الذي واجهته هو إتقان الظل المظلم للميرلوت (الذي افتتح عرضها). "لقد كنا نفرط في صبغه للحصول على الظل بشكل صحيح تمامًا لأن كل شيء جاء بلون باهت."

إحدى الخطوات الأولية: وضع قياسات الورق على القماش قبل قصه.

يشرح ليبور: "لا أحصل دائمًا على شيء غير رسمي في خط إنتاجي". "علينا أن نحقق التوازن. لا يمكن أن يكون جينز-ذ لأن هذا ليس عميلي حقًا. إذا بدت مصقولة ، فيمكننا الحصول على تلك القطعة الأكثر إمتاعًا ".

"في غضون ذلك ، في تصميم rom ، تحاول جولي (التي صممت مطبوعات الخريف الجميلة لدينا) أن تدفعني إلى تحديد ما سنفعله للمنتجع. نحاول تنظيم منتجعنا لأننا إذا لم نفعل ذلك ، فسوف نتخلف حقًا. لدينا بعض الأفكار ، بعض الملوثات العضوية الثابتة من الألوان ، هذا النسيج الجميل - نحن نلعب بهذا المفهوم ".

"جاءت الأحذية متقزحة للغاية وذات لون قوس قزح ، لذلك نحن نقوم بصقل المعدن. أعتقد أنه يبدو نوعًا ما مثل الفانيلا الآن ، وهو ما أحبه ".

"كان لدي صانع نماذج لمدة 20 عامًا ، وعلمتني أن أعمل دائمًا في المرآة ، وهذا شيء مهم لأنه كيف سيظهر شيء ما. لهذا السبب أحتاج دائمًا إلى الحصول على دمية أو نموذج حقيقي للوقوف في المرآة حتى أعمل ".

"كان الدانتيل موجودًا لفترة طويلة ، لذلك نحن نتحرك بعيدًا عن الدانتيل وننتقل إلى مظهر أنيق."

يقول ليبور إننا نشير دائمًا إلى "عرض الموقد". "كان ذلك عندما اعتدنا على عمل هذه الخلفيات المتقنة وكانت ممتعة للغاية. كان ذلك عندما كان لكل شيء شخصية ، كانت الأمور أكثر كرتونية قليلاً ، أكثر غرابة. نحن دائمًا نسحب كتب (المظهر) عندما نعمل على عرض ".

"كنت أتوقف قبل العرض بثلاثة أو أربعة أيام. الآن ، أنا فقط أواصل العمل لأنني أعلم أنه يمكنني دائمًا تحسين ما لدي. في بعض الأحيان ، تشعر بالتحسن إذا واصلت الضغط والعمل حتى تشعر بأن الأمر على ما يرام حقًا "، كما يقول ليبور. "والتحرير هو المفتاح. ما زلت أجد صعوبة في التخلي عن بعض الأشياء ، وأحاول دفع كل شيء إلى العرض وسأخوض هذه المعارك الكبيرة مع المصممون. لقد تعلمت التراجع والتعديل ".