معركة فرساي: تاريخ عرض الأزياء عام 1973

قبل بضع سنوات ، تتذكر المخرجة آفا دوفيرناي سؤالها ، "هل تعرفين الوقت الذي أنقذت فيه عارضات الأزياء السود الموضة الأمريكية؟" على الفور ، كان المخرج الحائز على جائزة مدمن مخدرات.

بينما كانت معركة واترلو ومعركة جيتيسبيرغ محفورة في أدمغتنا كلحظات غيرت التاريخ ، هناك هي مواجهة أخرى - وإن كانت أقل عنفًا - تمثل نقطة تحول في التاريخ: أزياء معركة فرساي مشاهده. قال دوفيرناي "الشيء هو أنه لم يتم تسجيل الكثير حوله" في الاسلوب في يناير. "كل هذا في ذاكرة الناس."

في حين أن هناك الكثير ممن قد يجهلون معركة فرساي عام 1973 وأهميتها ، نأمل أن يتغير ذلك ، لأن دوفيرناي بصدد تحويل هذا القتال الخلاق بين دولتين - فرنسا والولايات المتحدة - إلى فيلم HBO. كان العرض هو المرة الأولى التي تحظى فيها صناعة الأزياء الأمريكية باحترام أقرانها الدوليين "، وأنا فقط أعتقد أن هذا أمر رائع "، كما يقول دوفيرناي ، الذي يكتب حاليًا السيناريو استنادًا إلى قصة صحفي الموضة روبن جيفان لعام 2015 الكتاب، معركة فرساي: تعثرت الأزياء الأمريكية الليلية في دائرة الضوء وصنعت التاريخ. "عندما تتعمق في القصة ، من المدهش الطريقة التي لعب بها العرق والطبقة والجنس دورًا في الهندسة المعمارية وأسس صناعة الأزياء الأمريكية الحالية. يمكنك تتبع الكثير منها حتى تلك اللحظة ".

إذن ، ما هو بالضبط هذا المحك الثقافي الذي تم تجاهله؟ حسنًا ، كان العام 1973 ، وكان قصر فرساي الأسطوري - الذي كان يومًا ما موطن لويس الرابع عشر الشهير في فرنسا - في حالة يرثى لها. من أجل جمع الأموال من أجل ترميم سقف القصر ، ابتكرت الدعاية المتخصصة في تشكيل الذوق إليانور لامبرت ، التي أسست أسبوع الموضة في نيويورك وميت غالا ، فكرة لتقديم عرض أزياء: مسابقة ودية من شأنها أن تحرض على كريم دي لا كريم من الأزياء الراقية الفرنسية - إيف سان لوران ، بيير كاردان ، إيمانويل أنغارو ، كريستيان ديور وهوبيرت دي جيفنشي - مقابل أفضل خمسة مصممين أمريكيين للملابس الجاهزة والملابس الرياضية - أوسكار دي لا رنتا ، وستيفن بوروز ، وبيل بلاس ، وهالستون ، و آن كلاين.

يقول خبير الموضة مارسيلاس رينولدز ، مؤلف كتاب "اعتقد الجميع أن هذه مزحة" عارضات الأزياء: النساء السوداوات اللواتي أحدثن ثورة في عالم الموضة. "اعتقدوا أنه قفل للمصممين الأوروبيين ، لأنهم كانوا مصممي الأزياء. عندما تفكر في تصميم الأزياء ، فإنك تفكر في الحرفية والتاريخ. الملابس الرياضية تعني أنها هنا اليوم ، وذهبت غدًا ".

في ذلك الوقت ، كانت صناعة الأزياء الأمريكية تعتبر من قبل نظيرتها الفرنسية بمثابة المتدرب لسيدها ، ولكن على الجبهة الداخلية في الولايات المتحدة ، كانت الملابس الرياضية صناعة مزدهرة. يقول رينولدز: "دعونا لا نمزح بشأن هؤلاء المصممين الذين كانوا يكسبون ملايين الدولارات". "لم تكن آن كلاين تتخطى حدود الموضة بأي قدر من الخيال ، لكنها كانت تجني المال." أصبح عرض الأزياء في فرساي فرصة أظهر للعالم بالضبط ما كان مصممي الأزياء الأمريكيين قادرين عليه - كان لامبرت مدركًا تمامًا لنوع الدعاية التي يمكن أن يحققها انتصار مستضعف ، يضيف رينولدز. "إذا تغلب خمسة من مصممي الملابس الرياضية الأمريكيين على خمسة من المصممين الفرنسيين الراقيين ، فهذه قصة يمكن أن تتخلف عنها [الصحافة]."

لإظهار مجموعاتهم ، استأجر المصممون الأمريكيون 42 عارضة أزياء ، عشر منهن من النساء السود - وهو إنجاز جذري. يقول رينولدز: "كانت هذه هي المرة الأولى التي يرى فيها معظم الأوروبيين العديد من العارضات السود على المسرح في آنٍ واحد". "لطالما كانت أوروبا ، فيما يتعلق بالموضة ، مكانًا حيث عارضات الأزياء السود فكر يمكنهم الذهاب والعمل أكثر مما يستطيعون في الولايات المتحدة. هذه مغالطة. كان هناك زوجان من العارضات اللواتي اخترقن ، مثل Dorothea Towles ، في أواخر الأربعينيات ، وهيلين ويليامز ، التي كانت أول عارضة أزياء ذات بشرة داكنة تقوم بالعروض الأوروبية. لكن أبواب أوروبا كانت مغلقة أمام النماذج السوداء قبل معركة فرساي ".

مثلما كانت العارضات السوداء نادرة في أوروبا في أوائل السبعينيات ، كان من الصعب أيضًا العثور على التمثيل في الولايات المتحدة ، لأن فكرة وجود مكان لفتاة سوداء واحدة فقط لكل وكالة ، يتم من خلالها حجز وظائف الطباعة ، كانت كذلك منتشرة. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال على المدرج. فتيات 7th Avenue ، كما كان يطلق عليهن ، كن عارضات أزياء مناسبات وعارضات أزياء يعملن بشكل وثيق مع مصممي الأزياء ، ولأنهن يفتقرن إلى التمثيل ، غالبًا ما يتم تقديمه للمصممين اجتماعيًا من خلال مصممي الأزياء وفناني الماكياج ، أو تم اكتشافهم في شوارع نيويورك مدينة. عارضات الأزياء الأمريكيات من أصل أفريقي ، مثل بات كليفلاند ، وبيلي بلير ، وتوكي سميث ، وألفا تشين ، وبيثان هارديسون لم يعرضوا فقط ملابس للعملاء - لمصممين مثل هالستون وبوروز ودي لا رنتا وجورجيو دي سانت أنجيلو وويلي سميث ، يفكر. يقول رينولدز: "كانت تلك الفتيات اللواتي يعملن مع المصممين كل يوم ويرقصن طوال الليل معهم". "كانت لهؤلاء الفتيات علاقات حقيقية مع المصممين وكان بإمكانهن الذهاب إلى أي مكان معهم."

لكن لم يكن جميع من في عالم الموضة متحمسين ليكونوا جزءًا من عرض فرساي. في الواقع ، عارضات الأزياء المشهورات في ذلك الوقت ، بما في ذلك لورين هاتون ، رفضوا الحفلة. يقول كليفلاند ، الذي حصل على تعويض قدره 300 دولار عن الأسبوع: "لقد دعوا هؤلاء الفتيات اللامع ، اللواتي يتمتعن بوقت كبير للمضي قدمًا ، لكنهن لم يذهبن لأن الأجر كان منخفضًا للغاية". سبب آخر لعدم سفر النماذج التحريرية إلى باريس هو أنه في أوائل السبعينيات ، كان المدرج والطباعة عالمين منفصلين. يوضح رينولدز: "كان هناك فصل بين الكنيسة والدولة". "لم يرغب الوكلاء في قيام فتياتهم المطبوعات بعمل المدرج لأنه كان يعتبر منخفض التكلفة."

في الواقع ، مرة واحدة في فرساي ، كانت الظروف صعبة على أقل تقدير: لقد كان يومًا باردًا في نوفمبر ، كان كانت الفتيات يربطن معًا في غرف الفنادق الصغيرة ، ولم يكن هناك طعام خلف الكواليس ، ومن المعروف أنه لا يوجد ورق تواليت. تقول كليفلاند: "لهذا قامت فتيات الجادة السابعة بعمل جيد ، لأنهن لم يكن مدللاً". ”هذا عرض شوبيز ؛ الطاووس له جانب خلفي وجانب أمامي ".

ومع ذلك ، كانت النتيجة النهائية رائعة. بعد عرض تقديمي مدته ساعتان ونصف الساعة من الفرنسيين ، كان العرض الذي استمر 30 دقيقة والذي أقامه الأمريكيون يبدو وكأنه حفلة بالمقارنة. يقول رينولدز: "أراد الناس مشهدًا وقد أعطاهم الأمريكيون ذلك". افتتحت جوزفين بيكر ، المقيمة في باريس منذ فترة طويلة ، العرض ، بينما فازت ليزا مينيلي بجائزة الأوسكار ملهىواختتم العرض برقم شمل جميع عارضات الأزياء. يقول رينولدز: "هؤلاء الفتيات لم يسيرن على المدرج ، رقصن على المدرج". "قبل أن نصوغ مصطلح فن الأداء ، قاموا بإحياء الملابس."

استحوذت المجموعات الخمس على 700 شخص ، من بينهم مشاهير مثل الأميرة جريس وآندي وارهول ، على حين غرة. أعاد بلاس الأناقة والتألق لعصر الجاز. قدمت كلاين ، التي كانت تحتضر في ذلك الوقت بسبب السرطان ، مجموعة مستوحاة من إفريقيا كانت تتويجًا لعمل حياتها ؛ ابتكر دي لا رنتا مجموعة كريب حرير كلاسيكية جميلة على أنغام موسيقى باري وايت. كانت مجموعة Burrow المثيرة هي الفن وثقافة السبعينيات معًا.

بالنسبة لجزءه من العرض ، أخبر هالستون كليفلاند أن يخرج على خشبة المسرح ، و "كن فراشة" بالنسبة له. قامت كليفلاند بأداء سلسلة من الدبابيس بفستانها المصنوع من الشيفون كادت أن تجعلها من بين الجمهور. تقول: "شعرت من خلال قدمي أنني على حافة الهاوية". "كان بإمكاني سماع الجمهور يقول ،" أوه! "ظنوا أنني سأسقط من على الحافة. كنت فقط ألعب معهم. إنه لأمر ممتع للغاية أن تحصل على القليل من التشويق ".

يقول رينولدز: "كانت الفساتين التي ارتدتها هؤلاء الفتيات خلال معركة فرساي مناسبة لهن". "كان المصممون يعرفون شخصياتهم ، لذا لم يكونوا يصممون مجموعة فحسب ، بل كانوا مثل ، "هذا مثالي لبات ، بيثان سيقتل هذا ، ألفا سيقتل هذا." هكذا هم وون."

ذات صلة: العارضة الأسطورية بيثان هارديسون في مهمة لجعل الموضة أكثر شمولية

يقول كليفلاند إن أولئك الذين حضروا الحدث يمكن أن يشعروا بالتأثير على مشهد الموضة الفرنسي على الفور. علاوة على ذلك ، فتح الأداء الديناميكي لعشر نساء سوداوات الأبواب أمام عارضات الأزياء السوداء على المنصات الأوروبية. يقول كليفلاند: "بعد [فرساي] لم يتمكنوا من الحصول على ما يكفي من هؤلاء الفتيات". "كانت معظم الفتيات في الجادة السابعة من القادمات إلى أوروبا بعد عام 73 ، وقد تم الترحيب بهن للغاية. كانت الأمور تتغير. كان الأمر كله يتعلق بالموسيقى والرقص والمتعة التي كان الناس يتمتعون بها. جلبت الحيوية إلى كل شيء بدلاً من مجرد أن تكون في منزل راقٍ كان صامتًا للغاية ؛ سيدات يتناولن الشاي وينظرن إلى فتيات يتجولن في جميع أنحاء الغرفة ".

على نطاق أوسع ، كما يقول رينولدز ، مهد العرض التقديمي الطريق للنساء السود في الأزياء التي نعتبرها الآن رائدة. "المعالم البارزة حرفياً هي: فتيات معركة فرساي ، ثم إيمان ، ثم نعومي. أصبحت إيمان أول فتاة افتتاحية تقتلها حقًا على المدرج. ثم هناك نعمي التي غزت العالمين بالتساوي. "لو لم تكن هناك تلك الفتيات العشر خلال معركة فرساي ، لما كانت هناك نعومي كامبل. لقد كانت لحظة حاسمة ".