كل منتج نعرضه تم اختياره ومراجعته بشكل مستقل من قبل فريق التحرير لدينا. إذا قمت بإجراء عملية شراء باستخدام الروابط المضمنة ، فقد نربح عمولة.

نظرًا لأن العالم يظل بالداخل للبقاء آمنًا وصحيًا قدر الإمكان ، فقد انتقلت اتجاهات الموضة إلى حد كبير من الطموح إلى الوظيفي والأهم من ذلك أنها مريحة. هذا هو المكان الذي يضيء فيه أزياء الشارع المعاصرة. من عند بدلات رياضية مريحة من Melody Ehsani إلى بيفي المحملات الرسومية Afrocentric ، تقول الصورة الظلية السببية لكل شركة ، قد لا أكون "متأنقًا" في اجتماع Zoom هذا ، لكنني أقتله على أريكتي. وعلى الرغم من أن المد المتصاعد من السهولة قد يكون جديدًا ، إلا أن أصول أزياء الشارع في الثقافة السوداء ليست كذلك.

في الواقع ، في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات عندما وُلد هذا النوع من الأزياء في شوارع الأحياء السوداء والبنية ، كان يطلق عليه ببساطة الملابس "الحضرية" التي ترتديها فتيات الذباب. ولكن الآن ، منذ أن تم تقليد أنماطهم في كل مكان من مدارج الموضة واللمعان في مجلات مثل هذه ، حان الوقت لإعادة النظر في تاريخ الأسلوب والتأكد من منح الائتمان حيث من المقرر. يقول: "علينا أن نكون مقصدين واستباقيين حقًا في قول الحقيقة حتى لا يُكتب التاريخ بطريقة أخرى" إبريل ووكر ، مبتكر مظهر الدنيم بالكامل ، الذي ارتدته ميثود مان ، نوتوريوس بي جي ، توباك وخط ملابس ووكر وير. أكثر.

قبل ذلك ، تنضم إلى خمس نساء سوداوات أخريات كان لهن دور أساسي في الأيام الأولى للساحل الشرقي الحضري ارتداء الملابس ، وجمع الملابس التي ربما تعاملت معها دائمًا على أنها ثقافة شعبية دون أن تدرك ذلك حقًا لماذا. أنت تعرف أسلوبهم - ربما ما زلت ترتدي بعضًا منهم اليوم. حان الوقت الآن لمعرفة أسمائهم.

الائتمان: تصميم جينا بريلهارت. الصور بواسطة Getty Images ، مجاملة.

ميسا هيلتون هي مهندسة الصور وراء بعض أعمال R & B والهيب هوب الأكثر شهرة ، مثل Mary J. Blige و Jodeci و Lil 'Kim. بصفتها صديقة Puffy في ذلك الوقت في أوائل التسعينيات ومصممة أزياء للعديد من فناني Uptown و Bad Boy ، فقد حررت الحلمة قبل أن يكون Instagram حتى اخترعت عندما صممت بذلة Lil 'Kim الأرجوانية لحفل جوائز MTV Video Music Awards لعام 1999 (أنت تعرف ذلك) وخلقت المطابقة أحادية اللون شعر و ملابس ل فيديو "سحق عليك". لقد صنعت ماري ج. بليج "ليس جون كراي" نمط فيديو ، يتميز بأحمر شفاه أسود ، ونظارات شمسية مكتنزة ، ووشاح رأس Jackie O.-esque وأقراط ذهبية ملتوية.

في عام 2001 ، هي و أتيليه هارلم الرائد Dapper Dan، الذي اخترع لوجومانيا ، وصنع معطفًا فقاعيًا فريدًا من نوعه وملابس خارجية مكملة لبوفي وجي ديب وبلاك روب في فيديو "Let's Get It". بعد العديد من الأزياء الراقية (رفعت Fendi دعوى قضائية ضد Dapper Dan لاستخدام شعارها دون إذن ؛ أرسلت غوتشي نسختها الخاصة من ابتكار Dapper Dan أسفل المدرج دون إشراكه في إنشائها) ، Dapper Dan يشغل الآن منصبًا مرموقًا - بشروطه - في شراكة إبداعية مع Gucci، في حين أن Hylton هو شريك إبداعي عالمي في MCM ، وهي علامة تجارية أخرى مهووسة بالشعار. سمح لها دورها بالقدرة على ابتكار زي بيونسيه "Apeshit" MCM لمصمم الأزياء زيرينا أكيرز ، لإبراز الفخامة في الأسلوب الأمريكي الأفريقي اليومي.

جاء الإلهام من الحذق وهناك مشهد محدد في Emerald City حيث تتغير خزانة الملابس من الأحمر إلى الأصفر إلى الأخضر والأزرق. كان لانس "أون" ريفيرا هو المخرج وأراد إعادة إنشاء نسخة الهيب هوب لهذا المشهد. كنت أرغب في الانتقال إلى المستوى التالي وليس فقط تغيير ملابس Kim ، لكنني اعتقدت أن تغيير الشعر ، وخلق مظهر أحادي اللون من الرأس إلى أخمص القدمين سيكون نارًا - وكان كذلك. ديون الكسندر، [مصفف شعر] مبدع رائع آخر حصل على رؤيتي على الفور. في ذلك الوقت ، لم يكن الناس يرتدون شعرهم ليلائم ملابسهم ، لذلك ذهبت إلى متجر الهالوين بالقرب من شارع 14 [في مانهاتن] ، وحصلت على الشعر المستعار ، وأعادت ديون الحياة لهم. كانت هي ، فنانة المكياج Nzingha Gumbs وكنا نجلس معًا ونتخذ قرارًا بشأن النمط العام. كنا فريق الأحلام.

لقد ألهمتني محادثة أجريتها مع ميسي إليوت. كنا نتسكع في منزلها نستمع إلى الموسيقى ونتحدث عن الموضة وقالت ، "كيم عاهرة سيئة. إذا كنت كيم ، كنت سأخرج ثديًا واحدًا ؛ يمكن أن يفعل كيم بعض الهراء من هذا القبيل. وقلت ، "حسنًا ، هذا مثير جدًا للاهتمام!" لقد قمت بتخزين هذه الفكرة في رأسي وكان الحدث الكبير التالي الذي عقدناه هو 1999 جوائز MTV Video Music، وأضفتها إلى الحياة باستخدام نسيج الزفاف الهندي لعمل بذلة من قطعة واحدة بكتف واحد ؛ أردت أن أجعلها حقًا أنثوية وجميلة لتعويض حقيقة أن صدرها كان خارجًا. قامت ديون ألكساندر بعمل الشعر و Nzingha Gumbs مكياجها. [عندما قلبت ديانا روس صدر كيم على خشبة المسرح] كنت أقف هناك مثل ، "يا إلهي ،" لأن الفطيرة تم وضعه بغراء الرموش ، لذلك كنت مثل ، "من فضلك ، من فضلك ، من فضلك!" لكنني كنت سعيدًا جدًا لأنها بقيت تشغيل!

بالنسبة لماري ج. Blige للحفاظ على الأقراط الملتوية في فيديو "Not Gon 'Cry" ، كان ذلك قتالًا. قيل لي إنها "مشتتة للانتباه" لكن ذلك بسبب الموضة السوداء. لكنهم سألوا عما إذا كان بإمكاني وضع شيء أصغر في أذنها وكانوا قساة. لكنني كنت مثل ، "لا ، لا بأس" ، وفي المرة الثالثة ، قلت ، "إذا كان علي إخبار ماري ، فستكون هذه مشكلة. إنها لا تخلع أقراطها ونحن نعرف ما يدور حوله. إنه لا يشتت الانتباه ، فأنت لا تريد أن يكون لها هذا المظهر الذي يتوافق مع طبيعتها وهذا في الواقع ما يجعلها أصيلة وتتحدث معها المشجعين.' عندما ظهر الفيديو ، جاءني الكثير من النساء وتحدثن عن الأقراط وكيف كان ذلك ساخنًا لدرجة أنها ارتدتها في موسيقاها فيديو.

الائتمان: كريديت: تصميم بواسطة جينا بريلارت. الصور عن طريق GETTY IMAGES ، السجلات السيئة للأولاد ، المجاملة.

إذا كنت ترتدي ملابس بليزر أو أحذية مشجرة التي لم تكن ملونة بالقمح في أواخر التسعينيات ، كان ذلك جزئيًا بفضل Sybil Pennix. بصفته مساعد Puffy بينما كان مديرًا تنفيذيًا في A&R في Uptown Records التي انتهت صلاحيتها الآن ، أصبح Pennix أول مصمم داخلي لأعمال مثل Heavy D و Mary J. Blige و Jodeci والمزيد ، قبل "المصمم الداخلي" كان شيئًا حقيقيًا. أرسلها رئيس Uptown Andre Harrell لشراء ملابس لـ Blige كما لو كانت "تتسوق لأختك" ، وولد دور. يقول بينيكس: "لقد نشأت في الغرب الأوسط ، وكان مصدر إلهامي من السود والفقراء البيض". "لقد مزجت تلك النظرات وهذا ما أعطيته لماري ج. Blige. "بعد ذلك ، عندما بدأ Puffy في Bad Boy Records في عام 1993 في الترويج لـ Notorious BIG ولاحقًا توتال (الأخيرة التي أدارتها) ، أضاءت Sybil هناك بينما بقيت في Uptown ، تصمم كلا القائمتين. في وقت لاحق ، قامت بتصميم التصميم في وقت مبكر مصدر و XXL أغلفة المجلات ، يرتدون ملابس الفنانين بمزيج من الفخامة والأزياء المستديرة مع موهبة خاصة لجلب شيء "لم يروه من قبل".

في البداية ، لم تسمح لنا بيوت الأزياء الكبيرة بسحب عينات من متاجرها أو صالات عرضها ، لكنني دخلت في الكثير من المنازل. كنت محبطًا مع Supreme و Triple 5 Soul ، لقد توصلنا جميعًا معًا ، وكنت أخلط ذلك مع غوتشي وبرادا. اعتدت الذهاب إلى برادا وسحب الملابس قبل أن يسمحوا لأي شخص آخر بفعل ذلك ، لكنني أتيت من خلفية هندسية وتجارية لذلك أحضرت هذا المنطق إلى العلامات التجارية ونجحت.

قبل مجيئي ، قام ميسا وبوفي بعمل ألبوم جوديسي الأول ووضعهما في حذاء دراجة نارية. ذات يوم ، لأن Puffy لم تكن تريد أو تعرف كيف تصمم امرأة ، طلب مني Andre أن "أذهب للتسوق من أجل أختك" ولكن لماري. بدأت في الحصول على أحذية مصممة لها لم يسمعوا بها من قبل وأحبها أندريه. أنا السبب الذي جعل Jodeci يرتدي أحذية جلدية وأحذية Timberland. لقد كتبت Timberland ، لأنهم لم يرغبوا في إرسال أحذية إلينا لمقاطع الفيديو ؛ كان علينا شراء كل شيء. قالوا إن سوقهم - لم يقولوا أبيض ، لكنهم قالوا ، "الناس يتنزهون في كولورادو". وكانوا على حق ، لكني كتبت لهم ملاحظة لأن أقدام Biggie كانت كبيرة وأخبرتهم أنه إذا كان يرتدي هذه الأحذية ، فسيكون ذلك ضخمًا بالنسبة لعلامتهم التجارية وسيكون ينفجر. لم يكن يرتدي بروكلين وهارلم الفرعية أدناه Timberlands حتى الآن ، وكنت أحاول دائمًا العثور على شيء مختلف.

لقد وضعت Jodeci في الجلد في الصحراء من أجل فيديو "I Cry For You" ، لقد حاربت Puffy tooth and Nail في ذلك. لقد كانوا في طليعة الطريقة التي يحب بها الفنانون السود ارتداء الفراء ، لقد أحبوه ولم يكونوا في الواقع مثيرًا للجاذبية! قالوا إنهم يريدون الجلد ، "يا إلهي ، هذا مختلف جدًا!" خلعنا القمصان ، لذا لم يكونوا بهذه السخونة ، الأمر الذي أصبح صورة رائعة لهم.

الائتمان: تصميم جينا بريلهارت. الصور بواسطة كيكي بيترسون ، كورتيسي ، ستيفاني أنغولو وكاليب وغلاديس.

تعتمد كل قطعة من ملابس الشارع المعاصرة على التصميمات التي ابتكرها كيكي كمصمم مزدهر في FUBU وتقريباً كل ماركة ملابس حضرية أخرى من أوائل التسعينيات وحتى اليوم. بعد خياطة العباءات وفساتين الحفلات للأصدقاء والعائلة في المدرسة الثانوية ، التحق بيترسون بمدينة نيويورك FIT ، حيث تم تعيينها كواحدة من أوائل المصممين في FUBU ومساعدة Sybil Pennix في Uptown السجلات. سرعان ما أصبحت المدير الإبداعي لـ FUBU Ladies ، حيث وضعت نجومًا مثل جانيت جاكسون في العلامة التجارية ، من قبل المغادرة لبدء علامتها التجارية الخاصة المسماة K.A. البسيسات والتصميم المستقل لكل علامة تجارية تقريبًا ، من Rocawear إلى Heatherette ل خط K-Mart لنيكي ميناج ومنزل بيونسيه ديريون. الآن ، بدأت علامة تجارية لملابس المنتجع تسمى K. ميليلي. في عام 2020 ، ظهرت على Netflix's التالي في الموضة، وهو مظهر ألقى الضوء على العنصرية والتملك الثقافي الذي طال أمده في الموضة السائدة. (ظهر مصمم Pyer Moss ، Kerby Jean-Raymond ، كقاضي ، خرج بدلاً من إرسال كيكي إلى المنزل خلال تحدي ملابس الشارع - وهو شيء كان يعرف أنها كانت في طليعة.)

كنت أعمل أيضًا في Uptown ، حيث كنت أساعد Sybil Pennix ، بينما كنت في FUBU. صممت Jodeci و T-Boz من TLC لـ "Love You For Life" ، وكان هذا أول فيديو لي. غيرت حياتي. قدمني أسلوب Jodeci إلى طريقة جديدة لموسيقى الروك. كنت دائمًا أقوم بعمل الهراء الخاص بي بشكل عشوائي وأتسبب في الهراء الذي شعرت أنني بحاجة إليه. لكنهم أعطوني إلهامًا حقيقيًا للأزياء كان على مستواي. قبل تلك التجربة ، كان لدي فقط خشب الأبنوس و طائرة نفاثة المجلات وتحدثوا إلى جمهور أكبر سنًا ، لكن هذا كان حديثًا وجديدًا للغاية.

من خلال العمل مع Sybil ، ساعدت في تصميم غلاف ألبوم توتال الأول. لقد كان مخدرًا لأنني أتعلم الأشياء التقنية في المدرسة ولكني أعمل مع FUBU ، أتعلم كيفية تنمية الأعمال التجارية. ثم في Uptown ، أتعلم من أين يأتي الأسلوب لأن مقاطع الفيديو الموسيقية هي ما نتطلع إليه لمعرفة ما هو مخدر وكيفية موسيقى الروك. نريد التمويه ، لذلك نذهب إلى متجر الجيش البحري ، لا أحد يصنعه لنا ، مثل بدلة كارهارت هي بدلة عامل حقيقية. لقد تعلمت ما هو أزياء الشارع وهو بالضبط ما يبدو عليه ، إنه ما يرتديه الناس في المجتمع حقًا. لقد رأيت ولادة كل ذلك ، ومع نمو FUBU ، قمنا بدمج التمويه في مجموعتنا. لا يمكننا الحصول عليه من متجر الجيش والبحرية ، فنحن نقوم بالقص والخياطة بأنفسنا ، لذلك أرسلنا التصميم إلى المصنع وطلبوا طباعتنا. لقد فوجئت بأنهم لم يكن لديهم تمويه لذلك قمت فقط برسم طبعة غريبة الشكل بلون مموه وأصبحت طباعة FUBU camo. لقد أحبها أصحاب FUBU ، لكنني كنت مثل ، "هذا مقرف!" كان كل شيء ممتع جدا.

كنت أتوسل للقيام بالنساء على الفور وكان مالكو FUBU دائمًا مثل "العام المقبل ، Kik" ، لكن بعد ذلك سمحوا لي بعمل مجموعة كبسولات صغيرة من 10 قطع. صممنا جاكيت وبنطلون بنمط الدنيم مصنوع من الساتان ، وقد بيعت المجموعة بالكامل وأراد الجميع المزيد. لم يتمكن مالكو FUBU من التعامل مع خط آخر بالكامل ، لذا قاموا بترخيص FUBU Ladies لـ Jordache وأصبحت المدير الإبداعي. كان مكتبًا مليئًا بالنساء وكان رائعًا! كنا نرتدي كل شيء طوال الوقت ، كانت تجارةنا على ما يرام ، لذلك عرف المشترون بالضبط ما يجب شراؤه لأنهم رأوا كيف هزناه. لقد كان مكتبًا ممتعًا وحيويًا.

الائتمان: تصميم جينا بريلهارت. الصور بواسطة Getty Images ، © جانيت بيكمان ، علمي ، جان ميسيرو (@ jeanthehueman) و Courtesy.

تعتبر بدلة جان اليوم عنصرًا أساسيًا بسبب موهبة April Walker في الاستماع إلى عملائها والانتشار الرائع لماري ج. فيديو Blige and Method Man "أنت كل ما أحتاجه". يقول ووكر إن زيارة Dapper Dan في متجره في Harlem في عام 1987 ألهمت حياتها المهنية في مجال الموضة. بعد فترة وجيزة ، افتتحت متجرها الخاص في حي كلينتون هيل ببروكلين يسمى Fashion In Effect ، حيث باعت الدنيم والقمصان إلى تناسب عملائها الذين طلبوا المنشعب السفلي ، والجيوب العميقة والسراويل واسعة بما يكفي للسقوط فوق الجزء العلوي من حذاء العمل ، من بين أمور أخرى أشياء. أدت كل تجارب الخياطة هذه إلى ظهور خط أزياء خاص بها يسمى Walker Wear ، وهو أحد الخطوط الأولى العلامات التجارية الحضرية خارج خطوط مدينة نيويورك المبكرة مثل الدنيم المصمم خصيصًا لكاني وسفراء البخاخة ال قميص الملوك. تفاخرت بالعشاق بما في ذلك Method Man و Notorious BIG و Tupac والمزيد. ولكن كواحدة من أوائل النساء في الملابس الحضرية ، حافظت ووكر بذكاء على عدم لفت الانتباه إلى التحيز الجنسي في الصناعة ، وقد نجح ذلك. قامت هي وفريقها بأداء أعمال مثل Aaliyah و Naughty By Nature ، ولا يزال خطها كذلك الحصول على الاهتمام اليوم.

كنت دائمًا من أشد المعجبين بملابس العمل ، اعتقدت أنها نظيفة وكنت أرغب دائمًا في صنع شيء من هذا القبيل ، هكذا بدأت Walker Wear. لقد صنعنا بدلة جينز كاملة مطرزة بلون مغاير مع جيوب وسراويل كبيرة حقًا ، مستوحاة من احتياجات العملاء وقد اشتعلت تمامًا كالنار في الهشيم. بدأ الجميع في طلب تلك البدلة ولم يكن هناك إنترنت في ذلك الوقت ، لذلك كان كل شيء شفهيًا. أشخاص مثل Biggie و Shyne و Audio Two ، الذين ركض معهم Jay-Z ، كان لديهم جميعًا. كان بروكلين كبيرًا ولكنه كان مجتمعًا صغيرًا ، أخبر شخص واحد صديقين من مشهد المحتالين وكبرنا.

أتذكر عندما أخذني فريق 2Pac لمقابلة مصمم الأزياء للفيلم وأتذكر أنني قابلت بيرني ماك. وقد كانت صفقة كبيرة لأنه كان مصراً في مقطورة خزانة الملابس ، مثل ، "أريدها أن تصمم الفيلم بأكمله." وقالوا ، "إنها لا تستطيع أن تفعل الفيلم بأكمله ،" وقال ، "حسنًا ، أريد كل المصممين السود، "لذلك كان ذلك ضخمًا.

كانت إحدى اللحظات الكبيرة بالنسبة لي هي فيديو ميث وماري "أنت كل ما أحتاجه". اتصلوا وأخذنا لهم بعض المنتجات ، وقال مسؤول التسويق الخاص بي إن هناك فترة طويلة يبعث على السخرية طابور من الأشخاص ينتظرون مكان المنتج في الفيديو ، ولم تنتظر وذهبت إلى المقدمة مباشرة. أشاروا إليها بالدخول وأخذوا الملابس. لم تكن تعرف ما إذا كان سيرتدي أي شيء أم لا ، لكن اتضح أنه كان يرتدي بدلة الجينز. كانت تلك لحظة كبيرة حقًا لأنهم فازوا بجائزة جرامي ، وأصبحت الأغنية نشيدًا ، والباقي هو التاريخ.

مرة أخرى في أوائل التسعينيات ، كان لدى Magic [معرض الأزياء التجاري] هذا القسم المسمى "ملابس الشارع" وكان هذا التقاطع بين Jnco يلتقي Mossimo مع بعض العلامات التجارية الحضرية. ثم أصبحت كلمة `` Urban '' ، وهي كلمة رمزية لـ Black بالنسبة لي ، أكبر وبعد ذلك حوالي عام 2000 ، بدأنا في رؤية العلامات التجارية - حتى سوبريم التي بدأت كعلامة تجارية تزلج وتصفح - ابدأ في توسيع قاعدتها عن قصد لتلبية ذلك سوق. الموضة الحضرية وأزياء الشارع هي نفس الشيء اللعين ، لقد وسعت للتو السرد عالميًا وحاولت إعادة صياغة وإزالة نقطة البداية الأصلية لكيفية بدء هذا.

الائتمان: تصميم جينا بريلهارت. الصور بواسطة Getty Images.

على الرغم من أنها بدأت حياتها المهنية في مجال الخدمات المصرفية الاستثمارية ، إلا أن جون أمبروز تخلت عن التمويل للانضمام إلى انفجار الملابس الحضرية المبكر في مجال التسويق مخرج في Cross Colors ، خط الملابس الفضفاض ذو الألوان الزاهية في التسعينيات والذي بشر بالتنوع والشمول قبل أن يصبح هؤلاء موظفون عبارات رنانة. بفضل أسلوبها وخيالها اللامعين ، ابتكرت مظهرًا فريدًا مثل الأسود العملاق لـ Missy Elliott بدلة نفخ في "The Rain" ، وبدلات Puffy and Ma $ e اللامعة في "Mo Money، Mo Problems" لفرقة Notorious B.I.G. أشرطة فيديو. في وقت لاحق شجعت Jay-Z على "تغيير الملابس" وارتداء البدلات ، وعملت كمديرة إبداعية لتعاون Missy's Adidas.

عندما كنت أعمل مع Cross Colors ، كان ذلك وقتًا أصبح فيه الهيب هوب أقل أبيض وأسود وأكثر ألوانًا وحيوية. لقد كان الوقت الذي كانت فيه موسيقى الهيب هوب تنتقل إلى مساحة أكبر من البوب ​​وكانت هناك فرصة للعلامات التجارية الحضرية للعبور. انضممت إلى Cross Colors بصفتي مديرة التسويق ، ومن خلال عروض الأزياء لدينا [حيث ألقيت عارضة الأزياء الشهيرة تايسون Beckford في عرضه الأول] ، والحملات الإعلانية ، ووضع المنتجات والتنشيط الإبداعي ، أنشأنا Tommy الحضري هيلفيغر. ساعد عملي مع Cross Colors في ذلك الوقت في توضيح تطور موسيقى الهيب هوب في سرد ​​القصص والصوت والصورة.

أحببت رؤية التأثير الذي أحدثته مقاطع الفيديو الموسيقية أو لحظات السجادة الحمراء الفاحشة على أسلوب البيع بالتجزئة والأسلوب اليومي للأشخاص. أحببت كيف يذهب المستهلكون إلى المتاجر لطلب المظهر الذي صنعته ؛ كان الشباب في الشارع يرتدون ملابسهم بشكل مختلف بعد رؤية جاي أو باف في نظرة. أثرت الصور التي ابتكرتها على التفسيرات الجديدة لأزياء الشارع. كانت بعض اللحظات المفضلة لدي عندما اكتسبت الملابس الرياضية والملابس الحضرية حساسية تجاه الموضة الراقية.

أود أن أقول إن أكبر درس لي هو أن المقارنة هي أكبر متعة إبداعية. عندما كنت قادمًا ، لم يكن هناك Instagram ؛ قمنا بسحب المراجع من المكتبات والمجلات وخيالنا! المقارنة ليست مجرد إلهاء ولكنها توقفك في مساراتك. يجب أن تجد المساحة التي تشعر أنها عضوية وأصيلة لروحك الإبداعية.

الائتمان: تصميم جينا بريلهارت. الصور من Getty Images وإذن من Gucci.

من المحتمل أن تكون بيفي سميث فتاة ذبابة منذ ولادتها ، وهذا هارلميت المولود والمترعرع هو من يقوم بتعليم العلامات التجارية الفاخرة قوة الدولار الأسود. جلبت ذوقها إلى مهنة النشر حيث كانت مديرة تنفيذية لإعلانات الأزياء في طاقة مجلة ولها الفضل في إغراء دور الأزياء الأوروبية للإعلان مع المستهلكين السود والبني و التعرف على قيمة الأسلوب الحضري والملابس الحضرية ، والتي أعيد تسميتها الآن بأزياء الشارع ، إلى حد كبير بيفيز استياء. الآن ، يستضيف سميث "Bevelations" على راديو Sirius بعد فترات قصيرة الصفحة السادسة التلفزيون وبرافو أزياء كوينز وأصدرت للتو كتابها ، الرؤى: دروس من موثا ، عمة ، بيستي.

بدأت في الترويج لبيوت الأزياء طاقة في عام 1998 ، وأتذكر أن الرجل الأبيض الذي استبدلت به قال ، "أوه ، لن يتحدثوا معك أبدًا. إنهم لا يتلقون مكالماتي حتى ، لذا لن يتحدثوا معك أبدًا. كان غوتشي هو خياري الأول لأنني نشأت بالقرب من متجر Dapper Dan في هارلم ، ورأيت ما فعله مع لوجومانيا قبل أي شخص آخر. لم تكن العلامات التجارية تستخدم حتى شعاراتها بهذه الطريقة ؛ بدأ Dap ذلك. لا يدرك الكثير من الناس أن Gucci كانت في أعقابهم ، وعندما أعطوها لتوم فورد [الذي أصبح مديرًا إبداعيًا في عام 1994] ، أعاد تنشيط العلامة التجارية بأكملها. لن أقول إن [الحصول على أعمالهم] كان أمرًا سهلاً ، لكني أتذكر أن توم فورد في WWD قال شيئًا مثل ، "لقد صنعت هذه المجموعة لـ Whitney هيوستن إذا تزوجت من نجمة هيب هوب وكانا يقضيان إجازتهما على متن يخت. علمت حينها أن توم يعرف أن السود هم من المألوف ، كما حددناها اتجاهات. لذلك قمت بتغليف هذا الاقتباس ووضعت بعضًا من أكثر الإطلالات شهرةً والتي كان إيميل ويلبيكين ، مصمم الأزياء المخرج في ذلك الوقت ، كان قد صمم من قبل باستخدام ملابس غوتشي ، ووضع كل شيء في صندوق جلدي جميل وأرسله إلى غوتشي. ثم حصلت على اجتماع ، وكان جيدًا لكنني لم أحصل على عملهم في البداية. لكن في الصيف التالي ، حصلنا على صفحتين [من الإعلانات في المجلة]. ثم جاءت برادا إلى الكتاب بعشر صفحات وكان ذلك بمثابة بداية رائعة.

قالوا ال طاقة دخل الأسرة الاستهلاكية لا يتطابق مجلة فوج أو جي كيو لكن جزءًا من حمضنا النووي الثقافي يبدو جيدًا. هذا ليس للطاووس ، هذا حرفيًا من أجل سلامتنا ، للعمل ، الحصول على سيارة أجرة ، الأساسيات. عندما قدمت عرضًا في أوروبا ، أعطيتهم المعلومات الكامنة وراء التركيبة السكانية لدينا ، حول سبب رغبتنا في الظهور بمظهر جيد ولماذا كنا مثل الأمريكيين البيض. هذا البلد مبني على المادية والمضي قدمًا والناس يعيشون فوق إمكانياتهم ، لذلك لم نكن مختلفين حقًا عن المواطن الأمريكي العادي. إنه فقط عندما نفعل ذلك ، فإنه ينظر إليه بازدراء. كنا بحاجة إلى المظهر الجيد للحصول على عمل وحتى يتم قبولنا في المتاجر. سأقدم دروسًا كاملة في التاريخ حول جيم كرو الجنوب وإعادة الإعمار. أثناء إعادة الإعمار ، نشر KKK شائعات بأننا لم نكن كسالى فحسب ، بل قذرين وغير مهذبين ، وهذا لماذا حتى يومنا هذا ، نحن نفرط في فهرسة استهلاك منتجات النظافة الشخصية مقارنةً بالبيض نظرائه. أعتقد أن هذا بسبب وصمة العار التي وُضعت علينا منذ مئات السنين. منتفخ ، ليل كيم ، ماري ج. Blige ، لم تكن هذه بدعة ، هذا إرث - وعندها كنت سألتقط صور Harlem Renaissance لجيمس فان دير زي.

ملابس الشارع هي النسخة البيضاء من الملابس الحضرية ، مثل ما يفعله سوبريم وفيرجيل أبلوه مع فيتون. لم نطلق على ملابسنا أي شيء أبدًا ، خارج أندريه هاريل ، الذي صاغ عبارة "ghetto fabulous". نصنع شيئًا ، ثم قاموا بنسخه ووضع علامة المصمم عليه وأنت الآن تدفع 1000 دولار مقابل شيء يمكن أن تحصل عليه في شارع 125؟ قبل Dapper Dan ، لم يفكر أحد في وضع حرف واحد فقط على الملابس. يعرف الناس أنه أخذ ملابس مصممة ووضعها على صور ظلية حضرية ، لكن ما لا يحصل عليه الناس هو أن العلامات التجارية لم تكن تستخدم شعاراتها بهذه الطريقة. لذلك عندما فعلها مارك جاكوبس من لويس فويتون أو توم فورد في غوتشي ، كانت لحظة مهمة في الموضة لأن ذلك كان مأخوذًا من دابر دان. وفي هذه المرحلة ، تم إجبار Dap على الاختباء بسبب انتهاك العلامة التجارية وهم يأخذون حرفيًا ما تم شيطنته من أجله ويضعونه على المدرج ويبيعونه في المتاجر. أليس هذا عن العاهرة؟ إنها تحرق البسكويت الخاص بي.

بدأت Gucci شراكة إبداعية مع Dapper Dan في عام 2018 وتعمل العلامتان التجاريتان معًا أحضر تصميماته إلى الجماهير ، والتي كانت دائرة كاملة منذ أن أرسلوا محامي شركة Fendi آنذاك ، حاليا قاضية المحكمة العليا سونيا سوتومايور لخدمة أمر الإيقاف والكف في عام 1992. قامت ووكر (المقتبسة في الرسم أعلاه) بإعادة تشغيل Walker Wear مؤخرًا مع أحد أنصارها الأصليين ، Method Man ، كعارضة أزياء. أمبروز هو المدير الإبداعي في بوما. تعمل بيترسون على تكثيف علامتها التجارية لملابس المنتجع ك. ميليلي، وأصدرت سميث كتابًا بعنوان "Bevelations" مليء بتأملاتها الملونة. تمامًا مثل مرونة السود على الرغم من تاريخ أمريكا العنصري الدنيء ، يستمر الحراس الثقافيون في الارتقاء و الآن ، أخيرًا ، تلقي الاعتراف والمعاملة بالمثل على عبقريتهم - وهذا هو بالضبط ما ينبغي يكون.

سواء كانت الموضة أو الجمال أو الثقافة بشكل عام ، فإن للفنون في أمريكا قواسم مشتركة واحدة تجعلها واقفة على قدميها: الإبداع والتميز الأسود. في هذه الحزمة ، ودعا حالة الفنون، نقوم بفحص القادة - هؤلاء اللاعبون المجهولون و "الأوائل" المشهورين - الذين هم الأفضل في ما يفعلونه. حالة الفنون؟ يجب أن نقول إنهم لم يكونوا أفضل من أي وقت مضى.