انظر إلى مسيرة كارل لاغرفيلد المهنية قبيل حفل Met Gala لعام 2023

متى مجلة فوج أعلن كارل لاغرفيلد تم تكريمه في 2023 Met Gala، كانت صناعة الأزياء ضجة. كان المصمم الراحل دائمًا يتحدث عن آرائه - والتي تضمنت أن "الموضة لا تنتمي إلى المتحف". ولكن على الرغم من موقفه الحازم ، كان المصمم يحضر بانتظام حفل Met Gala (كما فعل في عام 2011 مع Blake Lively أعلاه) ، والذي من المقرر أن يعرض إرثه الفريد في معرض بعنوان "Karl Lagerfeld: A line of Beauty".

من 5 مايو إلى 16 يوليو ، يمكن للحاضرين في Met زيارة عالم Lagerfeld من خلال 150 رسمًا تخطيطيًا وإبداعًا أصليًا. ومع ذلك ، فقد تجاوزت بصمته في الصناعة الأزياء الراقية التي كانت على وشك إغراق خلاصاتنا الاجتماعية.

وُلد لاغرفيلد في ألمانيا عام 1933 ، وأثبت نفسه باعتباره صاحب رؤية للموضة في سن مبكرة. اشتهر كمخرج ومصمم إبداعي ، على الرغم من أنه كان أيضًا مصورًا فوتوغرافيًا ورسامًا وفنانًا شاملاً دفع حدود الإبداع. بينما كانت شخصيته محبوبة من قبل الصحفيين والمصممين والمشاهير على حد سواء ، لم يكن غريباً على الجدل. أدلى المصمم بالعديد من التعليقات الهجومية طوال حياته المهنية ، حول وزن العارضين و Me Too عصر ، على سبيل المثال ، التي لديها بعض التساؤل عما إذا كان ينبغي الاعتراف به من قبل معهد الأزياء في الجميع.

على مر السنين ، حاول الكثيرون تصوير من هو كارل لاغرفيلد الحقيقي ، سواء في الفيلم أو في المطبوعات. ولكن ربما كان أولئك الذين عرفوه حقًا هم الذين يمكنهم العثور على المعنى الكامن وراء كل سطر من رسوماته الفنية. يدرك The Met ذلك جيدًا ، ويعد بتقديم معرض فني غير تقليدي. حتى ذلك الحين ، إليك 10 من أكثر اللحظات التي لا تنسى والتي حددت مسيرة لاغرفيلد متعددة الأوجه.

1949: وقع لاغرفيلد في حب الموضة

مع نشأته الألمانية التي تميزت بها الحرب العالمية الثانية ، أمضى لاغرفيلد حياته المبكرة في هامبورغ. هناك اكتشف لأول مرة مجموعة الصناعة لجعله رمزًا. كما شارك في السيرة الذاتية الجنة الآن: الحياة الاستثنائية لكارل لاغرفيلد بقلم ويليام ميدلتون ، في عام 1949 ، استضاف كريستيان ديور عرضًا للأزياء الراقية في فندق فاخر في هامبورغ حيث عاش مراهق لاغرفيلد في ذلك الوقت. وفقًا لميدلتون ، أدى الحدث في النهاية إلى تحفيز لاغرفيلد للانتقال إلى باريس ومتابعة التصميم بعد ثلاث سنوات.

1955: الظهور الأول لجوائز Balmain و Patou

كان ابتكار المعاطف المصقولة والرائدة هو ما بدأ مسيرته رسميًا. في عام 1954 ، حصل لاغرفيلد على الجائزة الأولى من الأمانة العامة الفرنسية الدولية للصوف ، والتي وضعت اسمه أمام دور الأزياء البارزة في فرنسا. في عام 1955 ، قاده هذا الاعتراف إلى بالمان ، حيث كان يعمل كمساعد قبل أن يتولى أول دور بارز له كمدير فني لجان باتو في عام 1957.

1960: الشروع في وظيفة حرة

لطالما كان لاغرفيلد يفخر بكونه يتطلع إلى الأمام ، وعلى هذا النحو ، أصبح من أوائل المصممين الذين يعملون لحسابهم الخاص. في أوائل الستينيات ، ابتكر المصمم قطعًا مميزة لأمثال فالنتينو وتيزاني وتشارلز جوردان وكلوي وغيرهم. في نفس الوقت تقريبًا ، انغمس أولاً في أشكال أخرى من السعي الإبداعي ، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي واللوحات ، مما منحه تقديرًا لكونه فنانًا متعدد الأوجه.

1965: بداية تاريخه مع فندي

بينما يرتبط عمل Lagerfeld بشكل أساسي بشانيل ، فقد كان جزءًا لا يتجزأ من Fendi من عام 1965 حتى وفاته. ابتداءً من المدير الإبداعي لمجموعة الملابس الجاهزة للعلامة التجارية ، أنتج المصمم أكثر من 100 عرض. ولكن ربما كان الإسهام الأكثر جدارة بالملاحظة في حقبة فندي هو حقيبة "باجيت" الشهيرة التي اخترعتها سيلفيا فينتوريني فيندي ، والتي تضمنت شعار لاغرفيلد المقلوب.

1966: تعاون متقطع مع Chloé

بدأ الوقت الذي أمضاه لاغرفيلد في كلوي في عام 1964 ولم يكن واضحًا في التزاماته بالعمل الحر والتزاماته في فندي. لم يكن حتى عام 1966 حيث تولى السيطرة الإبداعية الوحيدة على المنزل الفرنسي - وهو الدور الذي كان سيواصل عمله ويتوقف حتى عام 1997. في كلوي ، تضمنت أبرز مساهماته أنماطًا جريئة وصورًا ظلية بوهيمية لا تزال محتفى بها حتى اليوم.

1983: إعادة تنشيط دار شانيل

عندما تولى لاغرفيلد دور المدير الإبداعي في شانيل ، كان بيت الأزياء ذا الطوابق على شفا الإفلاس. من خلال تحديث شعار CC المتشابك وتغيير جمالية توقيع المنزل ، أنشأ المصمم شانيل كعلامة تجارية خالدة ومبدعة ومدرّة للإيرادات في جميع أنحاء العالم. سواء كان ذلك من خلال بدلة تويد أو حقيبة سلسلة مبطنة ، أمضى لاغرفيلد سنواته في شانيل إعادة النظر في التصميمات الكلاسيكية مع كل مجموعة أرسلها على المدرج ، مما عزز إرثه الطريقة.

1984: لاغرفيلد ، التسمية

مع الرغبة في إضفاء لمسة جنسية وأكثر ذكاءً على عمله الحالي ، أطلق لاغرفيلد علامته التي تحمل الاسم نفسه في عام 1984. على عكس الإبداعات التي كان ينتجها لكل من Fendi و Chanel في ذلك الوقت ، قدمت ماركة Karl Lagerfeld نظرة عن قرب على شخصيته وأسلوبه. كانت الشخصيات أحادية اللون ، وقطع الصديق ، والتكريم المنتظم لقطته Choupette في قلب العلامة التجارية ، حيث احتفظ بلقب المدير الإبداعي حتى وفاته.

2004: لاغرفيلد يذهب إلى التيار الرئيسي

قبل لاغرفيلد ، لم يكن دمج الفخامة مع الموضة السريعة فكرة في صناعة الأزياء. لكن بينما كان الجدل يسلي المصمم ، فإن دفع الحدود غذى. في عام 2004 ، صنع Lagerfeld التاريخ مرة أخرى من خلال كونه أحد المصممين الأوائل الذين تعاونوا مع علامة تجارية للأزياء السريعة. بالنسبة لـ H&M ، ابتكر سلسلة من قمصان التوكسيدو الأنيقة والقمصان البسيطة. مما لا يثير الدهشة ، أنهم بيعوا على الفور.

2010: سلسلة من نظارات Spectacles

في العقد الأخير من حياته ، قدم لاغرفيلد أكثر من مجرد إبداعات مذهلة لصناعة الأزياء. مع كل مجموعة أنتجها ، جاء مشهد رائع غالبًا ما سرق العرض. بالنسبة لشانيل ، قام بانتظام بتحويل Grand Palais في باريس إلى إنتاج خلاب ، سواء كان ذلك مطارًا مخصصًا لربيع / صيف 2016 أو تور إيفل ، لخريف / شتاء 2018. مع Fendi ، دفع Lagerfeld الحدود إلى أبعد من ذلك ، مستخدمًا المعالم التراثية - مثل سور الصين العظيم ونافورة Trevi - كخلفية لها.

2019: نهائي عرض لاغرفيلد

توفي لاغرفيلد في 19 فبراير 2019. في الشهر التالي ، تم تحويل Grand Palais للمرة الأخيرة إلى منتجع Alpine فاخر. مثل الكثير من عروض شانيل الأخرى ، سار مشاهير مثل كارا ديليفين وكايا جربر وبينيلوبي كروز على منصة خريف وشتاء 2019 لتقديم مجموعة لاغرفيلد النهائية بعد وفاتها. تمتلئ المجموعة بلمسات توقيع المصمم بدرجات اللونين الأسود والأبيض ، والتويد المبطن ، واللؤلؤ المعاد النظر فيه ، والتوقيعات التي ستندمج إلى الأبد مع جمالية شانيل. سيتم تذكر الخاتمة الدامعة للمعرض على أنها احتفال بإرث لاغرفيلد.