تاريخ الموضة لباس التحول

إذا كان لديك فستان طويل معلق في خزانتك، فلن نتفاجأ تمامًا. هذا النمط الفضفاض متعدد الاستخدامات للغاية وجذاب لجميع أنواع الجسم، وقد اعتبر كلاسيكيًا لعقود من الزمن.

في حين أن الفستان المتغير يعتبر قطعة أساسية في خزانة الملابس اليوم، إلا أنه كان في الواقع ابتكارًا جذريًا في عشرينيات القرن العشرين. في ذروة الفساتين ذات الكورسيه، قامت مصممة الأزياء الشهيرة غابرييل "كوكو" شانيل بترويج الفستان المتغير في عام 1926 عندما ظهر فستانها الأسود الصغير في مجلة فوج. كان قرارها بالتخلي عن الصور الظلية المقيدة مدفوعًا بالحاجة إلى ملابس مريحة، كما كان يمثل أيضًا الحركة النسوية في ذلك الوقت. بعد استعادة شعبيته في الستينيات، تطور الفستان المتغير على مر السنين مع كل عصر.

لذا، إذا كنت مهتمة بمعرفة مصدر هذا الفستان، فدعونا نرجع إلى العشرينيات من القرن الماضي لنكتشف تاريخ هذا الثوب.

فستان التحول في العشرينيات من القرن العشرين

كانت العصور الفيكتورية والإدواردية التي سبقت العشرينيات تتمحور حول الفساتين ذات الكورسيهات والتنانير الطويلة، مما ساعد في خلق مظهر الساعة الرملية. في عام 1926، أحدثت كوكو شانيل ثورة في الموضة عندما استخدمت تصميماتها للتركيز على الأداء الوظيفي والراحة.

"لم تكن فكرة الراحة والسهولة وحرية الحركة معروفة في عالم الموضة حتى ذلك الوقت، وخاصة في عالم الموضة الراقية. وقالت ميرين ألوراز، مديرة المتحف والقيمة المشاركة لكتاب "غابرييل شانيل: بيان الموضة"، إن "الأزياء الراقية التي نقشت نفسها فيها" ال بي بي سي في عام 2021.

ظهر فستانها الأسود الصغير ذو الخصر المربع، وخط العنق على شكل قارب، وحاشية بطول الركبة في عدد أكتوبر 1926 من مجلة مجلة فوج. وبحسب ما ورد أشارت المجلة إليها باسم "The Ford"، في إشارة إلى الطراز T الشهير، وفقًا لما ذكرته صحيفة "ديلي ميل" البريطانية مجلة سميثسونيان. أثار التصميم ضجة بسبب بساطته ولونه الداكن. كانت الصورة الظلية هي الأساس لأسلوب "الزعنفة"، وأصبحت مشهورة أيضًا بين المصممين الآخرين مثل إلسا شياباريللي وجان باتو.

فستان التحول في الستينيات

في حين أسست ديور "المظهر الجديد" في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، والذي اتسم بخصر مشدود وتنانير بطول ربلة الساق، عادت الفساتين ذات الخصر العالي بقوة في الستينيات. جسدت التحولات في هذا العصر جماليات العصر وتميزت بألوان جريئة متنوعة وأطراف قصيرة وأزرار للإغلاق.

كانت المصممة ماري كوانت، التي اشتهرت بالتنورة القصيرة في إنجلترا، رائدة في تصميم الفساتين العصرية في الستينيات. ابتكرت فساتين أنيقة وبأسعار معقولة للشابات، وكثيرًا ما شوهدت تصميماتها الملونة على عارضة الأزياء البريطانية تويجي. في عام 1966، ظهرت تويجي في فستان وردي فاتح من تصميم المصممة مع أقراط على شكل كرة ديسكو وجوارب بيضاء، وأصبح هذا المظهر من أكثر الإطلالات شهرة في حياتها المهنية.

"بحلول الوقت الذي تم اكتشافي فيه عام 1966، كانت ماري كوانت قد تركت بصمتها على عالم الموضة. قال تويجي: “قبل تصاميمها، لم تكن هناك ملابس حقيقية للمراهقين”. فوغ البريطانية في عام 2019. "إذا نظرت إلى الفتيات في الخمسينيات، فستجد أن معظمهن يرتدين ملابس تشبه ملابس أمهاتهن. لقد غيرت كل ذلك – ومهدت الطريق لبيبا، التي كانت في الواقع أعظم مصدر إلهام لي في مجال الأزياء.

كما كان لجاكي كينيدي وأودري هيبورن دور في الترويج لفساتين التحول في الستينيات. لكنهم اتبعوا نهجًا أكثر كلاسيكية في المظهر، حيث غالبًا ما كانت كينيدي ترتدي قفازات بيضاء وكعبًا صغيرًا مع فساتينها المتنوعة. على الرغم من أن السيدة الأولى السابقة أعطت الفستان المتغير جاذبية واسعة النطاق، إلا أن هيبورن حظيت بلحظة ثقافية مهمة مع هذا الفستان فستان جيفنشي الأسود ارتدتها في المشهد الافتتاحي لـ الإفطار في تيفاني. كان هذا الثوب المتغير مستوحى من فستان شانيل الأسود الصغير من العشرينيات وأصبح أحد أكثر لحظات الموضة شهرة في ذلك العقد وما بعده.

ليلي بوليتزر والفستان التحول

لا يمكننا الحديث عن الفساتين ذات المقاسات الواسعة دون أن نذكر ليلي بوليتزر، المعروفة بطبعاتها الجريئة. في أوائل الستينيات، كانت تعمل في محل بيع العصير الخاص بزوجها في بالم بيتش بولاية فلوريدا عندما استأجرت موظفًا. خياطة لتصنيع فستان من شأنه أن يخفي بقع العصير ويكون مريحًا عند ارتدائه في الحرارة، وفق معرض الغرور. أصبحت النتيجة معروفة باسم "The Lilly" وكان سعرها 22 دولارًا فقط عندما قامت هي وشريكتها التجارية لورا كلارك (مديرة أعمال سابقة) هاربر بازار المحرر) بدأ بيع الملابس.

قال بوليتسر: "لم يكن الخط واسع النطاق". معرض الغرور في عام 2011. "جثتان، إحداهما بلا أكمام والأخرى بها أكمام. أعني الجميع، كان عليهم الحصول عليها. سواء كانوا مناسبين أم لا، من يهتم؟ فقط احصل على واحدة، أريدها، ويجب أن أرتديها لتناول العشاء."

مرة أخرى، جاكي O. كان له يد في تعميم هذا الاتجاه. على الرغم من أن الفساتين الواسعة كانت شائعة بين سكان فلوريدا، إلا أنها كانت مرغوبة عالميًا بعد أن تم تصويرها وهي ترتدي فستان ليلي بوليتزر المنقط أثناء إجازة في كابري بإيطاليا. قال بوليتسر ايل في عام 2009 أن عملها "انطلق مثل زينغو" بعد ذلك.

فستان YSL موندريان

ظهر فستان إيف سان لوران موندريان لأول مرة في عام 1965 كجزء من مجموعة خريف وشتاء، وقد تم تصميمه تكريمًا للرسام بيت موندريان، وفقًا لما ذكره موقع "The Verge". متحف إيف سان لوران باريس. على وجه التحديد، كان التصميم الملون مستوحى من لوحة موندريان عام 1920، تكوين مع الأصفر والأحمر والأسود والأزرق والرمادي.

كانت غالبية مجموعة YSL لعام 1965 عبارة عن تصاميم مسائية بسيطة بألوان هادئة، لكن فستان موندريان كان استثنائياً. لقد جاء بثلاثة تصميمات مختلفة ودمج الموضة مع الفن بسلاسة. أعطى استخدام لوران للألوان الزاهية والخطوط الهندسية السوداء الفستان المتغير إحساسًا عصريًا، وأصبح التصميم الآن يحظى بالاحترام باعتباره مبدعًا.

"لا تعكس الموضة عصرًا ما بدقة فحسب، بل هي أيضًا أحد الأشكال المرئية الأكثر مباشرة التعبير في الثقافة الإنسانية”، حسبما ورد، قال موندريان، بحسب ما نقلته صحيفة إيف سان لوران باريس متحف.

يجسد فستان موندريان أسلوب الستينيات بالكامل ويؤثر على المصممين الآخرين لاستخدام الطباعة الهندسية الملونة في مجموعاتهم. كما أعاد سان لوران تصميم فستان موندريان لمجموعة YSL لربيع وصيف 1997.

فستان التحول اليوم

لا يزال الفستان المتغير الشكل عنصرًا أساسيًا في خزائن الملابس النسائية اليوم - ولكن مع لمسة عصرية. على الرغم من أن الأنماط الكلاسيكية في الستينيات لا تزال تحظى بشعبية كبيرة بين المشاهير مثل أمل كلوني, زوي كرافيتز، و كيت ميدلتونتطورت تصميمات الفساتين المتغيرة على مر السنين. لقد رأينا المزيد من الحواف غير المتماثلة، وخطوط العنق المكشوفة عن الكتفين، والزخارف الكريستالية. قم بتغيير الفساتين من مصممين مثل أوسكار دي لا رنتا وشانيل وكارولينا هيريرا للحصول على فساتين خالدة وجريئة تبدو.