Monique Lhuillier прави магията да се случи в #NYFW

Дизайнерът Жил Мендел и художникът Енок Перес си сътрудничат, за да създадат зашеметяващ Дж. Мендел пролет/лято 2015 състав. „Най -предизвикателната (и най -забавната) част е наистина как да преведем езика на изкуството на езика на модата“, казва Мендел Със стил зад кулисите. „Ставаше въпрос как да направим дрехите толкова девствени, текстурни и красиви като картините, без всъщност момичетата да носят картини. Взехме вдъхновение от колажите и интегрирахме (отпечатъците на Enoc) с жакард и аз започнах да го изрязвам и сглобявам по начин, който се чувстваше като колаж. "

Художникът Енок Перес ни разказва, че за първи път се е озовал в ролята на муза. Какво беше това? "Странно е", смее се той. „Всяко парче има мое влияние по някакъв начин“, казва той, когато започва да посочва дизайни, произлезли от неговите картини, вдъхновени от сградата в Ню Йорк. „Живея в Ню Йорк, така че много от тях ще отразят това и мисля, че шоуто го превежда-усещането е като Ню Йорк точно сега, и от френски дизайнер и пуерторикански художник. Красиво е."

„Не става въпрос за плескане на работа върху дреха, което се чувства лесно“, обяснява Перес за всяко творение. „Жил взе най -трудния възможен начин да преведе работата ми чрез линиите, кройката, тъканите. Същността на картините ми е там, но те са се абстрахирали. "

„Фантазирах си за баба Takes Trip, лондонски бутик в края на 60 -те години, в който всички рок звезди отиде в (The Beatles, Rolling Stones), а собственикът направи плакати за групи ", разказва Ана Суй зад кулисите. „Имах плакатите на дъската си за вдъхновение и си помислих, че всички те имат тази връзка, всички са небесни. Затова поставих облаци, звезди и луни в цялата си колекция. Обичам блещукането, металните светкавици, частичките на блясъка, защото са толкова оптимистични. "

„В началото на 70 -те години имаше няколко бутика в Ню Йорк на 53 -та улица (включително Норма Камали и Betsey Bunky Nini на Бетси Джонсън) и всички те бяха с този бебешки облик“, казва Суй. „Винаги съм го обичал. Намерих целия този печатен архив на тези кепи и мислех, че това е идеално, особено ако ги сложа върху преливащи се тъкани и те блестят. "

Пат Макграт, легендарният гримьор за MAC Cosmetics, взе небесния мотив на Anna Sui и го предаде "космическа красота" чрез златни блясъци, прахосващи ги върху горната част на клепачите, под очите и вътрешността ъгли.

„Моят клиент става все по -млад и той търси тези стилове, така че премествам част от колекцията си към това“, казва Хан пред InStyle зад кулисите преди шоуто. „Холивудските звезди носят анцузи и аз си помислих, какво ще стане, ако го превърнем в вечерно - може да носиш анцуг за наградите на Оскар!“

„Тази дантела е ръчно изработена и конструирана и отне стотици и стотици часове“, посочва Хан. „На 25 души бяха необходими пет седмици, за да направят една рокля. Тази колекция взе 600 души-трябва да вземете предвид колко време е било необходимо, за да шиете всички пайети или всяко едно мънисто на ръка. "

„Виждате всички тези невероятни млади звезди в бални рокли, но имам чувството, че трябва да носят нещо по -готино“, обяснява той. Но той бързо отбелязва, че „готино“ не се равнява на гръндж или непринудено. Той взема нещо готино, като спортно облекло, и го издига, или по думите му „го позлатява“.

„Ние? наистина сме обсебени от полярното сияние ", казва Том Мора, дизайнер на дамско облекло за J. Екипаж. „Ние наистина обичаме идеята за блестящи светлини, които непрекъснато променят цветовете; това е нещо, което наистина се чувстваше правилно. "

„Много от парчетата са вдъхновени от мъжко облекло. Винаги изглеждаме момче-момиче; това винаги е нещо, което обичаме да правим, затова беше важно да продължим това “, казва Мора. „Това, което правим тук, е само предложение за това как да съберем дрехите. Какво? страхотно е, хората ги вземат и вършат своите неща. И това е, което обичам и мисля, че затова хората обичат Дж. Екипаж. "

„Латинска Америка наистина беше нещо, с което исках да се сдобия-оттам получихме икатите, красивите ивици, цветовете“, продължава Мора. "Това беше отправна точка."

„Всъщност живеех в спалнята си, защото преживявах ремонт и това ме убиваше“, смее се Филип Лим след шоуто. „Избрах да разгледам ситуацията и да се вдъхновя от нея. Това е мястото, на което се чувствам най -изложено, но в същото време защитено и исках да си поиграя с тези две идеи. "Да предам посланието чрез красота, минимален грим и разхвърляно легло се оказа правилната комбинация за постигане на това перфектно #iwokeuplikethis виж.

„Направихме виолетов поглед, но той е много нежен и естествен, като цветът е фокусиран само върху върховете на клепачите“, казва Том Пешо за MAC Cosmetics. "Исках външният вид да бъде много излъскан." Що се отнася до косата (синята шапка е предназначена да поддържа прическата сигурна преди шоуто), стилистът Орландо Пита казва, че вдъхновението е „вдъхновено от 70-те, свободолюбиво момиче, което няма нищо против да се изцапа малко“. - Репортаж от Шерил Джордж

Счупихме Рашида Джоунс, като подарихме на дизайнерката Ребека Тейлър една от най -искрените прегръдки, които някога сме виждали. „Това е моята мечтана рокля“, чухме как Джоунс се втурва към Тейлър, като посочва към смесената си печат на пейсли Ребека Тейлър, която се отделя от колекцията пролет 2015. „За мен това е много класически външен вид-обичам закопчалки и бермуди, но тази материя е толкова хубава и толкова ласкава“, казва Джоунс няколко минути по-късно пред InStyle.com. "Ребека просто има начин да внесе малко женски усет в нещата, които обичам."

„Исках колекцията да представлява крехка съвременна красота“, обяснява Тейлър. „Върнах се в един период от живота си, когато живеех в Лондон с родителите си и брат ми и сестрите си в края 70 -те години и майка ми щяха да ни заведат на пазара в Портобело и да купят най -красивите индийски рокли там. Иска ми се да имах тези рокли днес, но те са в моята памет и са толкова романтични, толкова красиви. "

„Модата стана малко по -стегната, малко по -сериозна“, разсъждава Тейлър. „Искам да върна радостта в Седмицата на модата. По -игриво, по -радостно. Искам да се върна към това, което момичето от Ребека Тейлър наистина иска, какво наистина търси и отпечатъците наистина резонират с нея. "

„Момичето Ребека Тейлър обича щампи, обича цветовете, обича женствеността. В известен смисъл тази колекция е един вид ода на моя клиент. "

Колекцията Herve Leger пролет/лято 2015 разказа историята на съвременна онна-бугейша или японска жена-войн. Колекцията започва с кимоноподобни рокли и парчета с оригами на плисиране, преминава в бельо с детайли с цветни пръски (истинската й цветове), прониква във воин чрез тъкани метални мъниста (на снимката) и накрая тя се превръща в лотосово цвете с по -мека палитра, което означава прераждане. „Да, това са красиви дрехи, но в действителност има по -голяма история за разказване“, казва Любов Азрия пред InStyle.com. „Беше предизвикателство да се създадат нови силуети (като кимоното) с превръзки и жакард, но аз обичам предизвикателството. Историята искаше да бъде разказана и тогава се случва красотата. "

За да предаде „светлина“, Monique Lhuillier използва помощта на Val Garland, професионалния гримьор на MAC, за да създаде концепцията за „холографско осветление“ с мозайка от фрагментирани целофанови парчета. "Ние приемаме идеята за витражи, напукано стъкло, мазилки от натрошено стъкло и го добавяме към окото", обяснява Гарланд. „Правя това, защото придава на външния вид малко предимство; прави го да изглежда по -малко романтичен, по -дигитализиран, по -футуристичен. "

За коса, Lhuillier казва, че е отишла с елегантен, мокър вид, с прави нишки, които са гланцирани в горната част. „Ако забележите, петите са Lucite, защото исках моделите да изглеждат така, сякаш вървят по вода. Така обвързахме (мократа концепция) с косата. "

"Всичко започна от красив сутрешен изгрев и взе всички красиви пастелни цветове, които бихте видели", казва Lhuillier пред InStyle.com "(Водният мотив) е отражението на небето върху водата."

Отгоре: Детайлна снимка на пълна пола в релефно ламе с лъскава нишка от Lurex. "Но е по -мек от Lurex: лек е, всичко е въздушно", казва Lhuillier. „Наистина съм развълнуван да покажа обема на полите-има това ново усещане за игривост. Не исках този сезон да бъде твърде сериозен; Исках да е забавно. "

Отдолу: Детайлен кадър на розовата коктейлна рокля с ирисцентна роза. „Тези материи са толкова трудни за шиене“, признава Lhuillier. „Имал съм шивачки, които са били с мен от 16 години и са имали кариера дори преди мен и те казаха през цялата си кариера, това е най -трудният материал за шиене. Това е като работа с хартия. "

Lhuillier посочи един акцент, по-специално, че е развълнувана от отразяващи дъгата холограми. „В тази колекция се случват много повече причудливи елементи“, казва тя. "И така мисля, че хората трябва да подхождат към модата и по -специално към пролетта."

Преди звездите да заемат местата си на първия ред, те направиха пит стоп зад кулисите за мини фотосесия с Monique Lhuillier. Имало едно време актрисата Дженифър Морисън беше една от тях и нямаше как да не се възхитим на изящния й обърнат с главата надолу френски плитка.

„Работим девет месеца по 10 минути и наистина няма репетиция-нищо“, казва Азрия пред InStyle.com. "Това е само моделът и дрехите и всичко е свързано с това да останете без усилия."

„Започнахме с концепция, наречена цветова реформа; това е, когато вземете стари килими и го неутрализирате и избелвате и го оцветявате отново “, обяснява Азрия. „Можете да го видите в ABC Carpets. Когато влязох, бях хипнотизиран от всички нюанси на аква, всички нюанси на розово. Бях в цветен рай! "

Наречете го неофициалната униформа за извънбордови модел! Фланелови ризи бяха забелязани вързани около кръста на моделите в LBD и дънки гадже.

BCBG Max Azria беше първото в историята NYFW шоу на Blanca. 19-годишният модел, който е родом от Мадрид, Испания, откри шоуто в мечтано бяло творение. „Чувствам се много щастлив, че откривам шоуто-беше такава изненада; Изобщо не го очаквах “, казва тя пред InStyle.com зад кулисите.

„Започнахме с точки, но това не се отрази добре на колекцията, затова се чудехме„ Какво би било психоделично? на точки изглеждат? “, казва Нони Крем, основател на креативния директор на Color Prevails, който е проектирал 300-те натискания нокти. "Това е история, играеща с размерност: отдалеч изглежда 2D, но отблизо е 3D." Процесът отнема на Creme „12 часа и поне четири бутилки вино“.

Джована Рандал, главен дизайнер на Honor, умело завъртя причудлива колекция, разказваща историята на възход и падение на любовна афера (защитена, богата дебютантка бяга с див тип Джордж Харисън човек). "Отпечатъците и лудите цветове са неговото влияние", казва Рандал за тирето на ексцентричност, открито в неоновите акценти, които силно напомнят на Candy Buttons. „Обичам неоновите цветове. Мисля, че всеки сезон се опитвам да ги (интегрирам) и винаги съм като: „Твърде неонови ли са?“ Този сезон наистина исках да го направя. "

Бяхме напълно влюбени в стила на 21-годишната Леоми Андерсън, от хладната й риза Yeezy до лъскавата ватирана мини чак до модните пързалки Nike.