Класически обучен художник Елизабет Коломба рисува игнорираната история на изкуството на жените

Когато видите произведенията на изкуството на базирания в Харлем художник Елизабет Коломба, лесно е да се сбърка с нещо, създадено преди векове; това са картините, които бихте намерили да висят в Лувъра или в Рейксмузеума. Качеството на светлината, цветовете, богатата текстура на облеклото на обектите и фонът допринасят за това имайте предвид творбите на холандски барокови художници като Йоханес Вермеер - с изключение на картините на Коломба са черни Жени.

И за разлика от шепата черни жени, изобразени през историята на западното изкуство, тези жени не са слугини или помощни лица на бял човек; нито са фетишизирани или екзотизирани. Нейните теми са във фокуса на картините и те са изобразени в пищни, богати обстановки, като много от европейските жени, рисувани от старите майстори.

„Признавайки миналото, искам да прекроя разказите и да прегърна асоциация от идеи, така че един черен индивид в настройката на периода вече не е синоним на подчинение и в крайна сметка не внушава страх или недоверие “, казва Коломба в нея

Родена от родители на Мартиникан в Épinay-sur-Seine, северно от Париж, Коломба иска да бъде художник от ранна възраст и проявява естествен талант като дете. По-късно учи официално изкуство в Париж, в École Estienne и École nationale supérieure des Beaux-Arts. След като завършва, тя работи като художник на сценарий в Лос Анджелис и в крайна сметка се премества в Ню Йорк, за да се съсредоточи върху изобразителното изкуство.

Сега Коломба работи върху някои нови картини, които изследват връзката между черната фигура и свободното време. Повлияна от мащабните акварели на Уолтън Форд, поредицата ще се състои от четири акварела и две маслени картини. Засега можете да видите една от нейните картини в изложба, отбелязваща 100 години избирателно право на жените, “Тя продължава: Век на жените художници в Ню Йорк“, Групово шоу в имението Грейси, резиденцията на кмета на Ню Йорк. (19 -тата поправка, която предоставя на жените право на глас, беше изпратена в щатите за ратификация през 1919 г.) Както отбеляза първата дама на Ню Йорк, Чирлан МакКрей в интервю за Ню Йорк Таймс, повечето от портретите в имението Грейси бяха мъжки, така че надеждата й е, че тази изложба ще „поправи това и ще покаже жени, които са били неизвестни, невиждани“.

СВЪРЗАНИ: Хореографът „Това е Америка“ Шери Силвър току -що започва

Коломба беше сред 50 -те жени, включени в Със стилНай -новата Badass 50 списък. Тук нейното пълно интервю следва образа на нейната картина Четенето.

Какво е единственото нещо, което се надявате зрителите да отнемат от картините ви?
Силата на представителство е важна. За мен най -важното е не да изтрия историята, а да разширя разказа. Важно е да се създаде представяне на черни хора, което да се отклонява от очакваните роли, изобразени в западната визуална култура. Използвам естетиката като начин да повдигна въпросите за класа и расата като определящи аспекти в едно общество, в което чернокожите трябва да бъдат включени в абстрактните идеали за красота, свобода и равенство.

Веднъж цитирахте творчеството на Вермеер, Караваджо, Дега и Веласкес като някои от вашите влияния. Има ли конкретен съвременен художник, чиято работа ви вдъхновява? Някаква жена художник конкретно?
Пътеките ме вдъхновяват. Невероятната издръжливост на жените, които упорито и последователно произвеждат работа въпреки липсата на признания по -рано в кариерата си, създаване на семейство, поддържане на взаимоотношения. Жени, които се противопоставиха на шансовете и проправиха пътя, като Дебора Уилис, Кари Мей Уеймс и Артис Лейн.

Прочетох, че жените, които рисувате, са базирани на реални хора, или жени, които познавате лично, или жени от историята. От всички тези жени кой ви вдъхнови най -много и защо?
Майка ми, както в личен, така и в професионален план. Тя никога не се съмняваше в избора ми да бъда художник, обезкуражи ме или ме насочи към по -безопасен път. След като е родена в малък град на Мартиника, след като е имала ограничен достъп до външния свят, тя е била удивително страстна към музиката, операта, храната, силата на растенията, красотата на природата. Тя шиеше тоалетите ни като деца, плетеше и плетеше нашите пуловери и шалове. Тя имаше ненаситен апетит да чете Сезер, Конде, Бодлер, Юго и т.н. Тя повлече сестра ми и мен да видим Алея за захарна тръстика [филмът от 1983 г. за живота на работниците на черни плантации през 30 -те години на Мартиника], използвайки всяка възможност да ни помогне да разберем нашата история. Тя ме научи на силата на любопитството. [Картината Зимата, видяна на фона на снимката на Коломба, по -горе, изобразява покойната майка на художника.]

Преди да започнете да посвещавате по -голямата част от времето си на рисуване, вие бяхте художник на сценарий и, разбира се, и филмовата индустрия, и светът на изкуството са доминирани от бели мъже. С какви предизвикателства се сблъскахте в професионалната си кариера и как издържахте?
Като художник на раскадровка имах късмета да бъда представен от женска агенция и управлявана от жени агенция. В много отношения те успяха да се справят с тези предизвикателства. Наскоро присъствах на събитие, на което художникът Минг Смит беше отличен. В речта си тя трогателно каза: „В трудни времена, като тези, които изпитваме сега, най -добре е да се съсредоточите върху работата си. Намерете доброто в себе си и вършете работата. " Предизвикателствата винаги ще съществуват, но безопасното убежище е работата, за която сте страстни.

СВЪРЗАНИ: Запознайте се с музикалния могол, който връща Motown

Какъв съвет бихте дали на жените, които са изправени пред препятствия в кариерата си?
Говорете за предизвикателствата си с доверено ухо. Правете избори, които искате да направите, а не тези, които смятате, че хората искат. Бъдете упорити. Не чакайте насърчение, не чакайте вдъхновение, не чакайте своята муза. Покажете се на статива, страницата или инструмента си и започнете. Това е най -трудната част.

Картината на Коломба Хейвън понастоящем е изложен в прасковената стая на имението Gracie. Изложбата „Тя продължава: Век на жените художници в Ню Йорк“ продължава до 2 декември 2019 г.