Как Джонатан Андерсън върна Лоу към живота

170-годишен лейбъл е преоткрит от креативния директор на wunderkind Джонатан Андерсън. Нужен бе нестандартният подход на този нахален дизайнер към сътресената испанска луксозна къща Loewe (LOH-eh-vay) обратно в големите първенства. Прочетете, за да видите какво е казал дизайнерът за краткия си, но силен мандат.

От февруарския брой на InStyle на павилиони и на разположение за цифрово изтегляне на януари 6.

В светла ниша на новата си Каза Loewe флагман в Мадрид, Джонатан Андерсън най -накрая реализира една визия на мечтата си за испанския лейбъл: магазин, където изкуството, керамиката и дори магазин за цветя допълват представата му за това какво може да бъде модата. Зад него, в слънчев следобед, точно преди откриването през ноември, е ранен пример за „рисуване с хвърчила“ на Ричард Смит, украсил ресторант на г -н Чоу в Лондон през 70 -те години. Долу, с лице към входа, е мащабен отпечатък на абстрактни петна от британския художник Хауърд Ходжкин, на когото Андерсън се възхищава от години. Корейските лунни буркани от различни десетилетия са поставени в саксия сред дъга на кожени чанти с имена като пъзелът, хамакът и - кой не би могъл да го обича? - слонът, малка торбичка за монети, оформена като животно оригами.

„Изкуството е от всички различни периоди“, казва 32 -годишният Андерсън, който стана творчески директор на Loewe през 2013 г., само пет години след стартирането на своята изключително популярна колекция J.W.Anderson в Лондон. „Просто ето как го правиш по малко грешен начин? И понякога вкусът е, може би не е вкусът на всеки. Но предполагам, че това е целта. "

СВЪРЗАНИ: Диор казва Сбогом в Париж и Здравейте на Лос Анджелис за следваща колекция круизи

Изкачването на Андерсън в света на модата е забележително не само със своята скорост, но и със своята мощ. В краткия си мандат в испанската компания за луксозни стоки той промени представата за Loewe от играч от второ ниво в конгломерата LVMH на едно от най-мощните му имена. Той е променил и динамиката на личния си разказ. Неотдавна Андерсън беше възприеман като начинаещо дете, ужасно за това, че пистата за изкривяване на пола показва това представени мъже в пищни къси панталони и дантелени рокли и жени в карикатурен овнешки бут ръкави. Днес в Loewe той връща фокуса към занаятчийската изработка и женствения блясък. Всъщност вкусът му, обхващащ както доброто, така и лошото, е доста изключителен.

„Мисля, че след три години най -накрая изпитвам увереност да продължа, ако това има смисъл“, казва Андерсън, чийто преобразяването на Loewe (по -рано проектирано от Нарцизо Родригес и Стюарт Вевърс, наред с други) на моменти граничи с дръзки. „Чудесното е, че марката има толкова много история“, казва той, преди да добави лукаво, „а вие също можете да съставите история“.

Андерсън, който е роден в Северна Ирландия, представлява голяма промяна в подхода на новото поколение към модата, особено този на тясно обвързана общност от дизайнери със седалище в Лондон, които са по -малко ценни за притежаването на идеи и открито се пробват един друг. В същото време той се отличава със своята откровеност и конкурентоспособност (баща му Уили е бивш играч на ръгби и настоящ треньор). Така че може би не е изненадващо, че коментарите на Андерсън, макар и освежаващо откровени, често се нахвърлят върху свещените крави и индустриалните табута.

СВЪРЗАНИ: Година в преглед: Модните елементи „It“, които определиха 2016 г.

„Откакто започнах в Loewe, отидох на кръстоносен поход“, казва Андерсън. „Имах чувството, че модата не отразява периода, в който се намира. Той беше много старомоден по отношение на подхода, който беше „Аз създадох тази естетика, така че тази естетика принадлежи на мен.“ Цялото ми нещо е, че модата не принадлежи на никого. Вие не измисляте концепция. Рециклирате го. Най -доброто, което трябва да направите, е да проектирате нещо и да се отървете от него. "

В един пример за способността си да синтезира собствените си идеи с тези на други, Андерсън създава рекламна кампания за 2015 г. за Loewe, използвайки Стивън Майзел снимки на деца на плаж, взети от редакцията на списание от 1997 г., защото те изразяват чувствата му толкова перфектно, че няма причина да се прави нещо иначе. Андерсън описва манията си по събирането на такива визуални препратки както като сила, така и като слабост, тъй като това желание за информация понякога може да доведе до все по -сложни слоеве от проучване. Но последните му колекции показват, че той също е способен да редактира тези идеи в кристално ясно представяне на женствеността за съвременната епоха.

СВЪРЗАНИ: Какво да облечете на събитие с черна вратовръзка през зимата

„Сега намирам най -простите неща за по -вълнуващи от тежките архитектурни слоеве“, казва той. „Изведнъж се влюбих в черна рокля, която никога не ми беше хрумвала през целия ми живот, докато работя в дизайна, защото мисля, че има нещо ново в нея.“

Андерсън описва творческия процес като потапяне в „гигантска информация“ и тази философия може да се види буквално в пролетна колекция, която включваше пронизваща челюст рокля, изработена от стотици мостри от плат, всички взети от изхвърлянето на предишните му дизайни. Едно от най-обсъжданите парчета от това шоу беше причудливо колие във формата на прилеп, което всъщност беше нещо, което Андерсън намери на бълха пазар в Пекин и на шега подари на асистент. По време на монтаж на модел те решиха да го добавят към шоуто. (В подобен спонтанен акт той показа пола, направена изцяло от възли за гуми за есен.)

„Понякога имам чувството, че мога, от собствената си изолация, да направя нещата прекалено интелектуализирани“, казва Андерсън. „Приятно е да се съсредоточите върху неща, които са свързани. Ако работи, работи. "

От февруарския брой на InStyle на павилиони и на разположение за цифрово изтегляне на януари 6.

Били Балард; коса: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; грим: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; производство: Rosco Production; модели: Mica Arganaraz/DNA Models; Филипа Хемфри/Премиер