7 -те най -големи модни тенденции на десетилетието

Изменението на климата. Женски марш. Йезус. Хештегове. 2010 -те бяха пълни с тревоги и сътресения, възхвалявани или критикувани милиарди публикувани снимки. Десетилетието, което промени начина, по който определяме Америка, промени и начина, по който пазаруваме. В света на #MeToo стилетите на работното място отстъпиха място на маратонките. По времето на промяна на половите норми, нов нюанс на розово се разпространи от балсами за устни Glossier до цис-момчета като Дрейк, Джейсън Момоа, и Тимоти Шаламет. И тъй като всички документираха всичко, през цялото време, стиловите тенденции определяха модните племена по -бързо от всякога. Може да няма име за това десетилетие (Десетките? Тийнейджърите? Мили?), Но със сигурност има естетика... или по-скоро цял лексикон от емблематични и толкова навременни погледи.

От спортното облекло на Kardashian Nation до хипи модата на Coachella, тези седем тенденции не просто се забелязват, те са присъщи на нашите културни движения и невъзможни за забравяне. Представяме нашите седем модни движения за 2010-2019. Колко сте носили това десетилетие?

Това е Ким Кардашиян на тенденциите. Можете да обичате свободното време, можете да го мразите, но не можете да го игнорирате, защото той основно управлява галактиката. Това е вярно независимо дали сте футболна майка или корпоративна акула, тъй като спортното време нахлу в училищните пикапи, ъглови офиси и, разбира се, пистите, превръщайки „ежедневни спортни облекла“ (това е терминът на индустрията) в а 44 милиарда долара забавление, според Forbes. Докато Juicy Couture и North Face бяха дългогодишни основни продукти за богати деца извън длъжността, спортното забавление на това десетилетие изтласка небрежните петъци и влезе в мейнстрийма на модата. Започна с двойните стълбове на йога панталони Lulu Lemon и маратонки Adidas Stan Smith. И двамата се похвалиха с изчистените линии и първокласните цени на „постижимия лукс“, които дадоха на света разрешение - дори насърчение - да ги носи извън салона.

В Лос Анджелис стартира GOOP на Гуинет Полтроу продажба на свободното време през 2012 г., докато Кейт Хъдсън прегърна гамаши за изграждане на фитнес империя през 2013 г. Кога Социалната мрежа стана машина за „Оскар“ през 2011 г., направи Марк Зукърбърг и неговия екранен аватар Джеси Айзенберг малките милиардери, синоними на флисови жилетки и пластмасови пързалки за душ. До 2016 г. на Риана първото шоу Fenty за Puma сдвои парижки дворец със сатенени маратонки. А в профилите в Instagram по целия свят уличното облекло се трансформира в иконография: когато Кание носеше качулки за да предпазят лицето му от папараци, те преминаха от земни суичъри към свети Ветементи дрехи. Подобно на Исус (и Йезус), свободното време е свързано със земята и свръхестествено наведнъж-това е мъж и свръхчовек, жена и богиня, избледняла тъкан и предана реликва. Това е като #всичко.

„Намираме се в момент на двусмислено момиче“, написа Véronique Hyland на The Cut през 2016 г., въвеждайки термина Millennial Pink да опиша живота по времето на Хилари Клинтън: овластен, но все още стискащ гланц за устни; смела, но все още наричаща жените „Girlboss“ вместо просто изпълнителен директор. Горещи марки като Glossier (б. 2010) и Acne Studios се нахвърлиха върху сянката; горещи мъже като Джейсън Момоа и Хари Стайлс направи също. На пистите, Алесандро Микеле от Гучи поеха юздите през 2015 г. и незабавно използва цвета като джендър-раница за джендър, задвижвайки луксозната му андрогиния с прашни розови костюми и обувки. И благодарение на настояването на Интернет да превърне ежедневието в постоянен Think Piece, Millennial Pink не беше просто цветна тенденция, това беше теория за това как съвременните тревоги за идентичност и промяна се проявяват в качулки и чанти (и няколкогорещо изкуство показва). В десетилетие, когато жените биха могли да бъдат всичко, освен справедливо избран главнокомандващ, Millennial Pink беше обединяващ вик за мека сила-и напомняне, че пристрастието все още оцветява нашите идеали.

СВЪРЗАНИ: 10 пъти Джейсън Момоа носеше ада от розовия цвят

"Вие ли сте съвършен?! ” изписка Бини Фелдщайн през 2018 -та Booksmart.

"Вие ли сте една мечта?! ” крещи колегата й Кейтлин Девър.

Те носят подходящи бойлерски костюми, индустриалната униформа на Роузи Заклетника. Но звездите от Gen Z са нов тип способни героини: монтажната им линия е безкрайна поредица от подготвителни тестове и есета в колежа; враговете им са изменението на климата и насилието с оръжие. Що се отнася до избрания от тях тоалет, гащеризонът е стабилен бестселър за независими етикети, ръководени от жени, като Алекса Чунг и Рейчъл Антонов, плюс хит за червен килим за Трейси Елис Рос, Даян Крюгер и др моля те, остави ме да бъда знаменитости. Защо погледът излезе? Защото е забавно да се носи, вдъхновено от винтидж и лесно да се облича нагоре или надолу, в зависимост от обувките и грима. Плюс това, гащеризоните проектират страхотна комбинация от подготвител за апокалипсис и принцеса от автомагазина - поне докато не се наложи да се изпикаете, а след това сте просто поредното голо момиче в щанд за обществена баня.

СВЪРЗАНИ: Кейтлин Девър е Мерил от нейното поколение Стрийп

Цветни корони. Къси панталони. Наслоени огърлици. Кожени жилетки. Плетени бикини върхове. Блестящи плитки. Фани пакети. Звездни стикери. Тъй като през 2010 -те музикалните фестивали се превърнаха в съдържание на живо, а Instagram - в миналото, модата преследва своите фенове през Палм Спрингс, Гластънбъри, Губернаторския остров и извън него, за да се включат в действието. Сега H&M прави „фестивална колекция”На нео-хипи стилове (първоначално лансиран като видео сегмент през 2013 г.). Sephora създава уроци за грим специално за уикендите на концертите и надути етикети като Zimmermann и Self Portrait (р. 2013) задвижват фестивалния стил в носенето на хилядолетни черни вратовръзки, благодарение на богато украсената дантелена бродерия и много стръмните прорези. Междувременно, Revolve хвърля цял фестивал себе си, пълен с лимитиран тираж и изпълнители като Cardi B. Влиянието на Coachella може да се усети дори на Седмицата на модата в Париж, където Balenciaga, Chanel и други имат направи дизайнерски „гривни“, които имитират желаните входни билети на фестивала и споделят същия VIP flex мощност. Когато нашите внуци организират тематични партита през 2010 г. след 40 години, те ще бъдат облечени като цялата палатка на техно музиката на Coachella - странна чанта с мъниста включени.

„Изисква се известна смелост и убеденост, за да се опитат прости, прикрити дрехи“ написа модният критик Сузи Менкес в Списание T 2013. Също така е необходим сериозен бюджет за стил, поне за да се отдадете на желаните копринени силфи на Валентино и драпировката на The Row кашмирени колони - две основи на скромен стил, които доказаха (при подгъва и дължината на ръкавите така или иначе), че повече Повече ▼. Но както тръгнаха макси полите и прерийните рокли Дева самоубийци към света на стиловете, сближаващите се причини го правят нещо повече от мимолетна мода. Първо беше влиянието - и инвестициите - на наблюдателни мюсюлманки и православни еврейки, много от които се консултираха за „скромни редакции“ за големи търговци на дребно като Net-a-Porter (които пуснаха „скромна“ вертикала на своя уебсайт през 2017 г.) и ASOS. UNIQLO включи хиджаби инфлуенсър Хана Таджима за проектиране на колекция от капсули през 2016 г., докато тази година мюсюлманският модел Халима Аден стана за първи път Sports Illustrated модел в буркини. (Нейната беше от Синтия Роули.)

Междувременно, тъй като репродуктивните права и основната неприкосновеност на личния живот бяха нападнати, идеята, че телата ни са нашите бизнесът - а не на показ за всеки с iPhone - се превърна в гордост за милиони работещи жени. В контекста на отмъстителното порно и политическите изнасилвачи, издуханите дрехи се превърнаха в подривен символ на шикозния феминизъм, както призна Били Айлиш в кампанията си за Калвин Клайн през 2019 г. В края на краищата никой не може да ви види да обърнете птицата, ако пръстите ви са защитени от бродирана ръкавна камбана.

Едно време единствените думи, които бихте могли да намерите на облеклото, бяха случайното лого. Instagram промени всичко това, превръщайки текста в задължителен елемент за колекциите от вирусна мода. Сред забележителните хитове: Gucci ОБИЧАН блейзери през 2016 г., Алберта Ферети СЪБОТА пуловери (2017), Стела Макартни БЛАГОДАРЯ МОМИЦИ рокли (2018), Марк Джейкъбс СОЛИДАРНОСТ дънки (2015), Александър Уанг СТРОГО beanies (2016) и тениската на $ Dior, която прокламира ТРЯБВА ДА БЪДЕМ ФЕМИНИСТИ и беше носени от Дженифър Лорънс (2017). Водещият пакет беше Off-White, с ботуши, които провъзгласяваха „ЗА РАЗХОДЯНЕ“ по страните, и кожени кошари, на които пише „WALLET“. (Вижте също: „SHOELACES“, „LOGO“ и това лято прочутата „СВАДЕНА РОКЛА“ на Хейли Бийбър.) Креативният директор на Off-White Върджил Аблох каза пред авангарда списание 032в, „Можете да използвате типография и формулировки, за да промените напълно възприятието на дадено нещо, без да променяте нищо в него... Ако взема мъжки суичър и напиша„ жена “на гърба му, това е изкуство.“ като Многословният концертен продукт на Джъстин Бийбър през 2016 г., той също е незабавно разпознаваем в интернет и следователно е по -вероятно да получи милион харесвания.

През 2012 г. Флориана Гавриел и Рейчъл Мансур направиха чанта. Той беше оформен като средновековно портмоне с шнур и изработен от великолепна черна италианска кожа, с поразителна червена подплата, която заслепяваше, когато се затвори. Чантата беше без лого и на "достъпни" 450 долара; в рамките на седмици той се разпродаде навсякъде. Подценяваният шик на Мансур Гавриел не беше просто едно чудо, а първо разширен още чанти, след това обувки през 2016г и накрая дрехи през 2017 г., които марката дебютира на седмицата на модата в Ню Йорк. Подобно на „Старата Селин“ на Фийби Фило (2008–2018, RIP), изкусните класики на Джонатан Андерсън за Loewe, френското момиче на A.P.C. се разделят и Катрин Елегантно мършавите хаитски пуловери на Холщайн, Мансур Гавриел въплъщава съвременната идея, че истинският лукс познава себе си - а тези, които не могат да го забележат, не материя. Цялото настроение на мръсотия или гош е също подхранвано от десетилетието „красота без усилие”Тенденция, която започна с неутрализирания блясък на Сиена Милър и продължи с Зоуи Кравиц (носител на „награда за пробив“ за 2015 г. на Със стил Награди) и Кейти Холмс след раздялата. Анонимната луксозна тенденция в модата и красотата е най -добрата Catch 22, която не позволява да ви признае грижа за външния вид - въпреки наемането на стилист, гримьор, фризьор и диетолог, не споменавам пуловер от кашмир, който струва 660 долара и се вписва във всекидневните факултети на катедрата по английски.

Тази история е част от „Тийнейджърите“: изследване на това, което обичахме, научихме и станахме през последното десетилетие.