Добре дошли в Now You Know, Ерик УилсънКолоната, която ще ви помогне да се превърнете в мода, който знае всичко в едно бързо четене. Всяка седмица той ще разглежда по едно мило модно влияние и защо то е актуално в момента. Наслади се!
Сливането на световете на изкуството и модата, или Artfashion, както ще го наречем в знак на кимване Лейди Гага, е огромно движение, което (сравнително безопасно е да се каже) е оказало по -дълбоко въздействие върху изкуството, отколкото върху модата през последните две десетилетия.
Някои биха казали също, че ефектът е по -вреден за изкуството, отколкото за модата, тъй като съвременникът е на стратосферни цени картини и скулптури сега се разглеждат от онези, които могат да си ги позволят като стоки, които са по -близо до луксозните стоки, отколкото творчески изрази. Междувременно изглежда, че модата просто е утвърдена от асоциацията с художници, тъй като дизайнерите и луксозните титани стават техните най -големи покровители. Сътрудничеството вече е нещо обичайно, а дизайнерите и моделите станаха чести обекти на художници като Ричард Принс, Том Сакс и Чък Клоуз - нещо като съвременна версия на Медичи.
Джеф Кунс, художникът на кич-фетишизатор, който е обект на голямо ретроспективно откриване в Музей на американското изкуство Уитни в Ню Йорк в петък (последният, преди музеят да се премести от Медисън Авеню до новия си дом в Meatpacking District през 2015 г.), вероятно е по -силно наясно с размиването на границите между изкуството и търговията от всеки след Анди Уорхол. Неговите скулптури от балони, гранитна горила и прахосмукачки, обвити в плексиглас, често са били подиграван като измамник и въпреки това той държи световния рекорд за най -скъпите произведения на изкуството, продадени на хляб от търг художник; Балонно куче (оранжево) мина миналата година за 58,4 милиона долара.
Кредит: Андрю Бъртън/Гети
Кунс през 70 -те и 80 -те години с удоволствие изследва предметите на консуматорството, луксозната реклама и деградацията, от неговите девствени прахосмукачки до коктейлни комплекти от неръждаема стомана и алкохолни реклами, раздути до размера на картини. Можете да откриете архово чувство за превъзходство в неговите произведения и едновременно да разпознаете вашите вълнения желание в тях, което е по същество същия бизнес модел, върху който е изградена съвременната индустрия за луксозни стоки. Че можете буквално да се наблюдавате как консумирате тази изложба, отразена в огледално полираните повърхности на много от неговите скулптури, по -скоро засилва впечатлението, че Уитни се е превърнала в пазаруване на Джеф Кунс търговски център. Не пропускайте да разгледате неговата поредица Banality, пресъздадена върху порцелан, в магазина на музея (a Майкъл Джексън и мехурчета настройката за място от пет части е $ 390).
Модата и изкуството имат дълга история на надникване в огледалата един на друг. Скиапарели си сътрудничи с Дали и Кокто през 30 -те години, Ив Сен Лоран проектира колекция на Mondrian през 1965 г., Уорхол прави хартиени рокли, отпечатани с консерви за супа през 1966 г. Последните курортни изложби включват толкова много препратки към картини (Фрида Кало отпечатва на Валентино, Окисления на Уорхол при Рийд Краков, движението Arte Povera в Серджо Роси), всъщност, че пазаруването по -късно тази есен ще прилича на пътуване до музей. Карл Лагерфелд имаше полеви ден на този етап с извора си Шанел колекция в комплект, проектиран да изглежда като един.
Кредит: С любезна снимка
И Koons не е непознат за Artfashion, като е проектирал чанти за Fendi, рокли с Лиза Пери, корица на албум за Gaga и бутилки шампанско за Dom Perignon през последните години. Следващото: Koons преустройва H&MФлагманът на Пето авеню за предстоящо сътрудничество, включващ, какво друго, чанта с ограничено издание с мотив от куче от златен балон, наличен на 17 юли за 49,95 долара.
За вътрешна информация в реално време, не забравяйте да следвате Ерик Уилсън в Twitter (@EricWilsonSays).