„Нашите хора са първите американски дизайнери“, каза дизайнерката Бетани Жълтохвоста. Тя ми говори в Zoom от дома си в Лос Анджелис, където работи през последната година. Бетани е член на Северната шайенска нация и е отгледана в резервата Crow Indian в Монтана. Подобно на много местни дизайнери, израстването около красивите регалии на нейното племе вдъхнови пътуването й към модния дизайн.
През март 2020 г., когато коронавирусът удари САЩ, тя беше принудена не само да затвори офиса в Лос Анджелис, за който е работила години наред, за да отвори, но и да промени напълно своята бизнес стратегия. Тъй като много фабрики в града се насочиха към производството на ЛПС, тя реши да работи с тях, за да осигури местни хора в цялата страна, които бяха сред най -тежко засегнатите от коронавируса. През годината тя е направила над 100 000 маски, украсени със символа на нейното племе, утринната звезда. Това беше източник на гордост в опустошително време за нея и нейната общност.
Според Пазителят, приблизително един на всеки 475 коренни американци е починал от Covid-19 между март 2020 г. и януари 2021 г., което е повече от два пъти повече от белите американци. Докато много коренни нации се обединиха, за да си помагат един с друг с ресурси и помощ, опустошителните последици бяха значителни: Семействата останаха без близки, включително много от техните старейшини и учители, които помагат за предаването на техните култури поколения.
В рамките на тази немислима трагедия обаче дойде малък знак за напредък. Движението Black Lives Matter през лятото на 2020 г. помогна да се обърне внимание на неравенството, с което местните хора също се сблъскват от векове. Това неравенство - от ограничен достъп до здравеопазване до бедност, създадена от федерално лошо управление на местните земи -създаде среда, в която Covid-19 непропорционално повлия на техните общности.
Като застъпници на движението за расово равенство започнаха да научават за богатството на местните култури, те насочиха подкрепата си чрез инвестиции в местни компании, включително мода, собственост на коренното население марки. За дизайнери като Бетани този приток на внимание е начин да си възвърнат части от нейната култура, които толкова често са били присвоени - помислете за отпечатъци върху тениски, вдъхновени от местните - и разкажете историята на нейните хора и кои са те днес чрез нейното изкуство.
В същото време продължава да произвежда дрехи, които отдават почит на традицията и използват предадени техники старейшините е средство за защита на културата, изложена на риск да бъде изгубена с огромната смъртност сред местните жители общности.
Напред разговаряхме с трима дизайнери за това какво е миналата година за тях и как използват модата запазват, празнуват и споделят своята култура - при техните условия - със своите общности и с останалата част от света.
Израснах в резервата Crow Indian, който се намира в Югоизточна Монтана. Идвам от много богата жизнена общност, пълна с текстури и красиви цветове. Нормално беше да се видят роднини, които правят неща на кухненските маси. Един от най -ранните ми спомени за правенето на мои собствени регалии е, когато леля ми донесе малко материал в къщата ни и тя седна с мен и сестра ми на пода и се научихме как да ресни шалове. Когато влязох в края на гимназията, моята учителка по домашен урок видя, че мога да шия много добре, тя ми каза, че мога да направя кариера в модата.
Не виждаме местни хора в модата и за първи път осъзнах, че моята общност може да бъде представена. Преместих се в Лос Анджелис и отидох във FIDM, където научих гайките и болтовете на производството на дрехи. Но там също видях колекции, които поеха естетиката на родната идентичност и култура. По това време нямах езика да говоря сам, когато видях този вид присвояване. Но когато се прибрах, видях драстичното неравенство в моята резервация и нещо просто не беше наред. И така, с помощта на баща ми - който продаде оборудването си за добитък, за да ми помогне да получа заем - започнах бизнеса си, б. Yellowtail, продавайки моите дизайни, както и [дизайни] на други местни жители.
Това удари нашето племе наистина, наистина силно и опустоши общността ни. Crow и Northern Cheyenne, загубихме много хора. Баба ми беше в болница осем седмици и все още се възстановява.
Но аз съм от типа хора, при които не мога просто да седя и да гледам как се случва. За щастие имаме невероятни отношения с производител тук в Лос Анджелис и когато нещата се затвориха, той се превърна в производство на ЛПС. Току -що превърнахме модните си способности в правене на маски и за щастие успяхме да получим плат, дарен от Патагония и Nike. Мисля, че само за Навахо Нация [подарихме] 60 000 маски от плат. В моята племенна общност сме подкрепили около 50 000.
Също така беше предвидено тази пролет да излезе колекция. Когато Covid удари, ние просто спряхме всичко. За щастие успяхме да се изместим и тогава миналата есен, през ноември, колекцията излезе и беше най-добре приетата от всички мои колекции. Също така беше колекция, която създадохме в сътрудничество с нашата общност. Имаме изложба в Музея на полето в Чикаго, наречена Apsáalooke Women and Warriors. И той разказва история на нашите хора от нашата история на създаване до мястото, където сме сега.
Зелената рокля се отличава с нашето авторско текстилно изкуство. Прилича на точки, но всъщност е мотив на зъб от лос. Зъбите на лосове са наистина значими в културно отношение за племената в племенния регион на Северните равнини, по -специално Кроу и Шайен и Лакота. Лосовите зъби традиционно бяха знак за богатство, а в старите времена, преди ерата на резервациите, зъбите на лосове бяха зашити върху сватбени рокли. Мъжът младоженец щеше да го създаде, семейството му ще го направи за булката и щеше да е като зестра, но като подарък на съпругата. Зъбът на лос означава, че те са доставчици и добри ловци и могат да осигурят семейството, защото всеки лос има само два зъба от слонова кост. За да имате пълна рокля, се нуждаете от 500 лосови зъби, за да сте правилни. Така че да имаш най -много лоси зъби в слоновите кости е точно както си богат, богат си и можеш да осигуриш. Семейството ми, имаме такъв от прапрабаба ми от края на 1800 г. и е пълно с истински лоси зъби, толкова е красиво.
Обеците са от един от нашите колективни художници, Alaynee добра воля. Тя е Дакота Сиу и Лакота. А белите черупки, които са там, са денталий. Черупките от денталий са действителна черупка, но са били използвани като форма на търговия за търговия на северозапад и след това са се преместили през равнината. Така че ще видите как се появява на стари снимки и очевидно все още го използваме. Сега тя се трансформира в по -модерни обеци.
Тогава флоралният мотив на лилавата ми рокля всъщност е същият мотив, който е на мокасините ми. Мокасините ми са проектирани за мен от художник от Apsáalooke (Crow), Нина Сандерс. Тя правеше изследвания в Националния музей на американските индианци в Смитсониън и видя, че флоралните дизайни с малка ягода върху тях ще се показва в музейните колекции, стари снимки и на регалии, свързани с Yellowtail Жени. И тя каза, че е започнала да мечтае за ягоди и тя е като "Просто знаех, че трябва да проектирам това за вашите мокасини."
Това е просто нещо, което съм израснал през целия си живот. Майка ми беше графичен дизайнер. Тя работи за MCA Records и прави корици на албуми за някои наистина невероятни групи от 70 -те. Баба ми беше художник, така че изкуството беше просто част от живота от раждането. Но наистина когато започнах да танцувам в wow wow, се заинтересувах да бъда дизайнер. Първият, на който присъствах, беше в резервацията на баба ми, индийския резерват Fort Hall в Айдахо.
За първи път танцувах с улични дрехи, но бях виждал красивите тоалети на всички и знаех, че това искам да правя. Изисква много работа - мъниста, шиене; всичко е направено от вас и вашето семейство. Така че по принцип от там започна, за да мога да изляза в кръга на wow wow и да танцувам. Оттогава почти имам игла и конец в ръката си.
Не говоря за моето племе. Кой съм аз, за да нося тази отговорност? Има цяло племе хора. Не проектирам нищо супер специфично, защото принадлежи на много хора. Просто не мога да поема собствеността върху тези традиции. Винаги е кимване към този специфичен елемент на дизайна на моето племе и така решавам да почитам хората си в модата си работа.
Нося рокля, базирана на традиционен силует, те се наричат рокли с крила. Това е много просто изрязване, но много специфично племе за племе. Просто обичам цвета, обичам различни текстури, различни материи и така създадох тази рокля, просто като кимване към традиционна рокля. Мокасините, които направих в началото на двадесетте си години и всички са изцяло с мъниста. Нося антични маншети и държа фен на плешив орел. Моят братовчед [на снимката вдясно] е облечен с модна част въз основа на моята есенна колекция от готови дрехи [за моята едноименна марка].
Има този разказ, по -специално като местен човек, който трябва да напуснете [резервацията], за да постигнете целите си. Смятам, че най -невероятното постижение за мен е, че мога да правя всичко, което правя тук, у дома, в моята резервация. Децата ми виждат това. Тук съм, за да кажа да, по дяволите, да, можеш. Можете да правите всичко, което искате. Докато сърцето ви е там и умът ви е там и аз просто чувствам, че не мога да поискам нищо по -добро да мога да отгледам децата си тук и да ги накарам да видят, че не е нужно да напускат оттук, за да успеят.
Аз съм Tlingit, филипинка и Kanien'kehá: ka жена, родена в частта Raven, клана Copper River, House of the Owl. Моето име на Tlingit е Keixé Yaxtí, което означава Утринна звезда. Имах късмета да имам майка и баба и дядо, които са носители на традиционни знания. Прекарах част от детството си с тях в дълбоките архиви на музеите, където те ще идентифицират артефакти. В тези дълбоки архиви се удивих на майсторството на художниците на Северозападното крайбрежие. Изделия от мъниста, тъкане и симетрия в Формуляр артистите бяха невероятни.
Нашите художници бяха толкова иновативни - винаги намираха начини да оформят и работят с нови форми и текстил, включително дърво, вълна от планинска коза, животинска кожа, сребро, злато, черупки и кости. Като човек, който през целия си живот се бореше с психичното здраве, започнах да практикувам изкуство и дизайн като начин опитвайки се да преведем устойчивите компоненти на нашата култура: любов, състрадание, кланови отношения, матрилинейни мощност. Скромно е да се направи осезаем превод на понятия, които понякога са неосезаеми.
Ковид засегна семейството ми през 2020 г. По време на мандатите за приют, съпругът ми не можеше да работи в стоматологичната си практика няколко месеца. Все още работех върху магистърските си степени по обществено здраве, като същевременно работех на непълно работно време с нестопанска цел. Финансите ни бяха нуждата от поцинковане зад потъването в дизайна на бижута. Селото и племето ми изпълниха защитни заповеди, защото положителните случаи на Ковид бяха от хора, пътуващи до Якутат отвън. Не се върнахме у дома през 2020 г. като начин да защитим близките си и отчаяно ми липсваше семейството и земята.
Нашият свят се нуждае от състрадание и разбиране и емпатичната комуникация чрез културното изкуство може да помогне за това. Изкуството и дизайнът са осезаеми изрази на емоции и култура и могат да преведат важни социални и глобални теми като изменението на климата, изчезнали и убити местни жени и момичета, двудушни хора [а разговорни термин за хора, идентифициращи ЛГБТК]. По някакъв начин пандемията засили комплекса за недостиг - много хора страдат по толкова много начини. Свидетел съм и опитни цветни общности реагират с странично насилие. В консултации с доверен старейшина и художник Робърт Дейвидсън вярвам, че част от това насилие идва от място на дълбока болка между поколенията. Открих, че минавам през скръбен процес тази година, за да се отърва от дълбоката вътрешна болка че се опитвам да призова нашата култура напред и да създавам от умишлено място на трансформация родство. Ако можем да черпим от силата и устойчивостта на нашите предци и да се пресичаме с трансформиращо родство, можем бъда местен футуризъм.
Не са необичайни клиенти, които не са местни, притеснени от присвояването, когато купуват родно изкуство. Като цяло, ако местен художник твори с културни познания, те няма да продават церемониални предмети на хора, които не са местни. Препоръчваме да купувате директно от местни художници и фирми. Нашите приятели в Осмо поколение са измислили фраза, която често използваме: „Купувайте от вдъхновени местни жители-не от вдъхновени от местни марки марки“.
Тези снимки показват прототипи, които проектирах в рамките на моето отразително пътуване. Тюркоазените луни бяха съвместен проект по моя дизайн и с помощта на ментор тяхната приятелка Мери Джейн Гарсия изработи обецата. Мери Джейн е от клана Diné, Tl'og'i (Zia People) и Kinyaa'áanii (Towering House People). Това беше проект, базиран на изцеление и родство. Снимката с барабана съобщава връзката ми с покойния ми дядо. Наследих барабана му и обеците, които проектирах [за моята марка, Moonture], разказват историята на Северното сияние. Дядо ми ни научи, че Северното сияние е духът на хора, които са си отнели живота. В цветовете на северното сияние виждате духовно движение, а зеленият цвят е мъхът, който е израснал върху тях. Създаването на този дизайн беше начин да изразя пътуването си за психично здраве тази година и да го запомня имаме нужда от теб тук.
Оцеляването на местното изкуство е като Феникс и аз вярвам, че бъдещето на местната мода ще продължи да се разраства, ако колективните ни горящи сърца останат верни. Невероятно е да се мисли за всичко, през което са минали коренното население през последните няколко века: геноцид, робство, изнасилване, сегрегация, расизъм, дискриминация - но ние не само оцеляхме - но голяма част от нашето изкуство е процъфтяващ. Надявам се да създам от това процъфтяващо място и мечтая да проектирам линия за облекло на пресечната точка на културата Tlingit и устойчив материал. Бавно се уча на дизайна и занаятите на реликва и бижута, използващи материали като Аляска нефрит и Морж Айвори, подарен ми от семейство Apangalook и съпругът ми и аз се учим под ръководството на Анна Шефилд. Тези цели се връщат към надеждите ми да допринеса за културното състрадание и разбиране и емпатичната комуникация чрез трансформиращо изкуство.