Преглед на шоуто Gucci Fall 2018

Седмица на модата в Милано, дом на луксозни етикети със сини чипове и сърцето на италианската елегантност за повече от половин век, започна в сряда с киборги и бебешки дракони, Забележителности в Лас Вегас, изобразявани с пайети, и няколко модела, чиито тела са били боядисани като топки като великденски яйца-синьо, жълто, зелено, лилаво и оранжево.

Това не беше благоприятно начало, ако добрият вкус е ваша грижа, но тогава дизайнерите на Gucci, No 21 и Moschino едва ли се притесняват за този стар кестен. Италианската мода днес е фокусирана върху имидж, провокация и дълги, цветни манифести, които прикриват дълбоко вкоренена мания за повърхностното с патина от квазиинтелектуални бонбони (не драскайте твърде дълбоко, Моля те). „Субективността, олицетворяваща многообразния ход на Гучи в това поле“, например, е стих, който се движи никъде бързо, въпреки че идва от трактата на Алесандро Микеле, който придружава последната му колекция, наречена „Киборг“.

СВЪРЗАНИ: Модел на Gucci пренесе собствената си отсечена глава на пистата

ВИДЕО: Седмицата на модата в Милано - Gucci представя есенно -зимна колекция

Безспорно е, че Микеле е прекроил индустрията със своите силно декоративни и отхвърлящи установяването дизайни. Gucci отново е на върха, а колекциите на Michele - странни, референтни, пестеливи, сюрреалистични и поетични - са сложно поставени спектакли на повърхностното, едновременно прекрасно ангажиращи и разочароващи разчленявам. Подозирам, че едва ли някой от присъстващите в шоуто на Микеле в сряда знаеше какво да каже за обстановката и научнофантастичната театралност, отвъд съвършено възхитителен момент на фен-момче, дизайнерът може би изразяваше магията на специалността на Холивуд ефекти. (Не напразно, логото на Paramount беше забележително в есенните му дизайни.)

В известен смисъл това беше най -сложната продукция на Микеле досега. Поканите, които гостите бяха строго инструктирани да носят със себе си, като им напомнят да пристигнат навремето, малки оранжеви кутии (бомби?), които носеха цифров часовник за обратно броене, бяха насочени към началото на шоу. И изцяло изработеният комплект беше кръстоска между хирургичен театър с операционни маси и стерилната чакалня на терминал на авиокомпания, с ред по ред формовани столове. В стаята имаше истинско чувство на очакване с изминаването на минутите и секундите, часовниците тичаха до нула, в който момент те... изписка.

Звуков сигнал. Звуков сигнал. Звуков сигнал.

С това малко разочарование, шоуто започна. Замисълът беше лаборатория, където творчеството произвежда всякакви чудовища на д -р Моро, започвайки от руса манекенка, която носи бюст на собствената си обезглавена глава. По -късно имаше изяви от модели, носещи пластмасови изпълнения на бебе дракон, гущер и змия, и един последен модел, който се появи с трето око, приложено към челото. Макар и забавни, тези ефекти на грима бяха толкова незначителни сред величието на сцената на Микеле, че им липсваше ударът на динозавър от Джурасик Парк или достойно за Халеси ниво на удивление. Дрехите междувременно присвояваха култури с такова изоставяне и излишък, че едва ли някой би могъл да бъде обиден, освен може би National Geographic. Имаше тюрбани, шапка с пагода, монголски палта и бейзболни лога (напомняне, още веднъж, колко далеч е Мигел Adrover изпревари времето си) и, разбира се, още много страхотни рокли и странни плетива от плодородната фабрика на Микеле.

Последното шоу на Алесандро Дел’Аква за номер 21 беше строго структурирано около месинговия марш на мажоретка, което му даваше достатъчно извинения да подреже почти всичко със сребърни мъниста и пайети. Как умът скочи към неоновата лента на Лас Вегас за блестящи жилетки и рокли е може би въпрос, който е най-добре да остане без отговор, но резултатите бяха напълно навременни в този момент на забележка.

Странно е да се каже това Джеръми Скот, от всички хора, изглеждаше малко сдържан в последната си колекция Moschino, в която бяха представени много модели в елегантни костюми на Jackie O и шапки за кутии. На някои цялото им тяло беше боядисано в пастелни цветове на великденските яйца, което ми напомни за вида извънземно доминиращ от жени раси, които някога са се появявали в епизоди на Star Trek, където основните разлики между планетарните обитатели са в цвета на техните кожа. Скот също повтори своята опаковка от бонбони, медицински опаковки и щампи за зърнени култури за по-комични рокли и аксесоари, сега с поп арт колаж. Тук може да се каже много учен по темата комерсиализъм и опаковане, но се опасявам, че това би било за грешната аудитория.