Сред многото атрибути е съживен Лондон Мода Седмицата може да се похвали по време на настоящото си управление на световната сцена е следното: Трите най -добри колекции, показани тук през последните четири дни, са проектирани от жени - Виктория Бекъм, Симона Рошаи Грейс Уелс Бонър.
Това са трима дизайнери, идващи от много различни среди и в различни моменти от кариерата си, всеки от които е преодолял собствените си предизвикателства, за да бъде чут в тази индустрия. Бекъм е далеч най -утвърденият, но като лондонски дизайнер, чието признаване на марката като културна икона тук съперничи на това на Burberry, тя трябваше да играе заедно с определени стереотипи толкова дълго, че понякога рискува да изглежда, че се крие зад тях. Rocha, елегантен дизайнер на ексцентрично оформени, но достъпни стилове на арт-хаус облекло, бързо излезе от сенките на известния си баща (дизайнер Джон Роча), за да стане един от светлите на града звезди. А Уелс Бонър, който започна с мъжки облекла, но представен по време на женските изложби този сезон, е очарователното лице на ново поколение, което е нараства, за да оспори неравенствата, които са вкоренени в дългогодишното и често умишлено непознаване на не-бялата култура в индустрията и клиенти.
Уелс Бонър, възпитаник на Central Saint Martins, който все още е на 20 години, се изкачва за миг твърде скоро, като примери за шокираща нечувствителност към появата на непринуден расизъм от елитни италиански дизайнери (продукти, които предизвикват сравнения с черно лице при Прада и Gucci, типично скандален коментар за Китай от Dolce & Gabbana) са изобилствали през последните месеци. Тъй като целият свят сега гледа, индустрията не се нуждае толкова от комитети, които се фокусират върху разнообразието и включване, а по -скоро пълно нулиране на мощността, за да се освободи пътя за ярки нови гласове като този на Уелс Бонер. Нейното шоу беше представено в галерията Serpentine, където Уелс Бонър също така подготви трогателна изложба, подходящо наречена „Време за Нови мечти “, която проследява нейните препратки и идеали през обектива на чернокожи писатели и художници, като поетът Исмаил Рийд и писателят Бен Окри. Творбите им също се появяват и са изпълнявани в нейното шоу, като името на Рийд е гравирано върху спортни фланелки и якета. Моделите, с само четири вида, показани на жени, а останалите носени от тънки като тръстика млади мъже, се разхождаха из галерията, гледайки леко погълнати цели от широките си панталони, ризи за ръгби и прекалено големи якета от туид, добре отразяващи стила на тези писатели в техните прайм.
Това беше чудесен показ на чернокожата идентичност и култура, но все пак, трябва да се отбележи, такъв, който беше пуснат за аудитория от редактори и влиятелни, която беше почти изключително бяла. В известен смисъл това доста показателно подчертава реалните бариери, с които се сблъскват цветнокожите в този бизнес, и колко разочароващо е да научат по -късно, от публикация в Instagram, че двама от тях, редактор на списание и стилист, бяха помолени да се махнат от пътя от група бели редактори и публицисти. Ако това все още може да се случи в Лондон, се страхувам да видя какво може да дойде тази седмица на изложбите в Милано.
Междувременно склонността на Бекъм към самопародия започва да граничи с лагера, заедно с изпълнението на Spice Girls след нея партито и стилът на седемгодишната й дъщеря, Харпър, като двойка на Анна Уинтур, седнала до редактора на Vogue отпред ред. О, направихме ли мем. Може би идеята на Бекъм беше да илюстрира нейния „правилен, но определено не примитивен“ подход за есента, показан в отлична колекция от прилепнали рокли с огромен размер на веригата. Тя също така направи солиден калъф за пелерини от туид.
Кредит: Estrop/Getty Images
Излизайки от много лична пролетна колекция, която комбинира елементи от нейното ирландско и китайско наследство, Роча черпи вдъхновение от нея интимни за есента, включващи мотиви от произведенията на Луиз Буржоа като материи и отливащи жени с идиосинкратичен стил в нея шоу. Хлоя Севини носеше многостепенна бяла рокля, която тя описа като „бутлюмери“ в Instagram, а други визии бяха носени от Лили Коул, Мари Софи Уилсън (муза на Хелмут Нютон) и художника Кони Валезе. Както леенето на дрехите, което включваше сутиени с корсет, носени върху свободно прилепнали рокли, и чисто слоести поли, изглеждаха по -скоро кимване към овластяването на жените, което изведнъж поставя Лондон в ново положително нещо светлина.
Кредит: Estrop/Getty Images
Вероятно помага, че модният съвет на Лондон се ръководи от жени през последните няколко години, а някои от най -известните му ръководители на дребно са жени, като Натали Масенет и Рут Чапман. Сега Лондон играе със силен списък от жени дизайнери, включително Алекса Чунг, който направи някои от най -атрактивните версии на голямата тенденция за този сезон - туид, Роксанда Илинчич, Моли Годард и Мери Катранцу. И да, все още има място за момчетата, например Кристофър Кейн, който се занимаваше с балони този сезон-плетива с балони, пластмасови чанти, токчета с форма на балон, държащи обувките му, и Рикардо Тиши, чийто втори сезон за Burberry даде да се разбере, че той прегръща и двете страни на наследството на къщата, като се жени за елита с улица. Преди по-малко от десетилетие компанията вдигна нос към „chavs“ с ниски доходи, които някога бяха приели чека им като свой флаг. Сега Тиши показва официални костюми, смесени с пухени жилетки на модели с излъчването на хулигански естет.
Не на последно място, има фаворит за знаменитости Ердем, който спечели първия ред през този сезон с много забавен външен вид от Джоан Колинс. Пристигайки на шоуто му с повече от 20 минути закъснение, с тъмни слънчеви очила и рокля с пайети, тя се обърна към Гленда Бейли и каза: „Бях заседнала в асансьора, скъпа“.