Кристофър Джон Роджърс и Лоу Роуч за създаване на радост чрез облекло

След като се насочи към модната сцена в Ню Йорк през 2018 г., роденият в Луизиана дизайнер Кристофър Джон Роджърс се превърна в един от най-важните гласове в съвременната мода. Неговата изразителна цветова палитра и обемно шиене предизвикват евроцентричния модел на това, което е шикозно, и откриха нова ера на радостно обличане. За няколко кратки години той спечели фенска база, включваща Мишел Обама, Лейди Гага, Теса Томпсън и Риана. През януари той облече вицепрезидента Камала Харис на събитие на нейното откриване, в зашеметяващо лилаво палто, което щеше да е звезден момент за дизайнера, ако вече не беше толкова ясно звезда.

Известен стилист Закон Роуч беше ранен защитник на работата на Роджърс, издърпвайки парчета за големи моменти, преди повечето хора да разберат кой е дизайнерът. На последните награди "Еми" Роуч оформя победителката за най-добра актриса Зендая в преливаща се лилаво-черна рокля с преувеличени бедра и графично деколте от колекцията на Роджърс през есента 2020 г., а визията ефектно се счупи Instagram. Приблизително по същото време Роуч се облече

И така, кой по -добре да се задълбочи във вдъхновението на Роджърс - от цветовете, които избира, до избора на кастинга на пистата - от Роуч? Двойката беше твърде щастлива да скочи на Zoom, за да се свърже отново.

Law Roach: Ще разкажа една кратка история: изпращам много цветя и винаги изпращам бели цветя, мислейки, че е толкова шикозно и минимално. Но когато спечелихте наградата за нововъзникващ дизайнер на годината на CFDA през 2020 г., аз исках да ви изпратя някои, а офисът ми беше като „Всички бели?“ И Казах: "Не. Кристофър Джон Роджърс не може да получи изцяло бели цветя." Затова ви изпратихме много цветен букет, защото това сте вие символизират! Твоята работа символизира оптимизъм и дори не мога да опиша с думи усещането, което ми дава, но е толкова радостно.

Кристофър Джон Роджърс: Благодаря ти. Обичам, че нямате думи да го изразите, защото така се чувствам, когато работя върху колекция. Мисля, че много дизайнери обикновено започват от една справка и след това се разширяват от там, но аз започвам с цвят. Това може да е картонена кутия за носене от китайски ресторант или графити по стената, които са били изтъркани, или архивна модна справка или нещо, което ме кара да работя, но аз съставям тези препратки и виждам какви цветове се появи. Това ме води към процеса на развитие. Но повече от всичко знам, че оптимизмът е нещо, което хората свързват много с работата ми.

LR: Моята работа се основава на това, че настръхването също ви спира дъха. Не знам как да го изразя, но това ме кара да се чувствам добре и точно това е необходимо точно сега в света.

CJR: Спомням си първия път, когато разговаряхме, тъкмо бях пуснал първата си колекция през 2018 г. Беше Денят на благодарността и бях в Бруклин. Изпратихте ми DM и аз очевидно знаех коя сте, и ми запуши устата!

LR: Мисля, че беше [да погледна] за Ариана [Гранде], нали?

CJR: Да. Това означаваше много, защото това беше първата ми работа след завършване на училище по дизайн и не беше точно това, което исках да бъде. Това да ме накара хората да се идентифицират и да мислят, че може да работи за някого, винаги ме докосва.

LR: За мен е голяма чест да имам връзка с вас сега, където мога да кажа: „Дръж тази рокля за мен. Ще си заслужа. "Веднага щом видях роклята от есенната колекция 2020, помолих да ми я държите и сложих Зендая в нея за Еми. Толкова много момичета го видяха и купиха роклята след това. Това дава на мен и Зендая чувство на гордост, защото тогава моментът става по -голям от дрехите или знаменитостта, която ги е носила. Става въпрос за промяна на живота и бизнеса на хората. Чудесно е да дадете шанс на някого, но е по -добре, когато го поставите в позиция, в която той може да печели пари. [смее се]

СВЪРЗАНИ: Law Roach споделя сложната история зад гардероба на Malcolm & Marie на Zendaya

CJR: Беше страхотно да знам, че хората разбират откъде идвам. Когато за пръв път започнах, тогава нямах много свои снимки. Ставаше въпрос само за работата. Така че хората, които отговаряха, наистина разбраха някои от подразбиращите се препратки. Някои аспекти от работата ми са информирани от моя опит, израснал в Батън Руж, Ла. Ходенето на църква беше голяма част от живота ми, а баба ми беше майката на църквата. Семейството ми винаги трябваше да изглежда перфектно. Дори да отивахме на училище или просто да чакаме навън на автобусната спирка, трябваше да сме сигурни, че косата ни е начесана, да сме с лосион и да си подхождаме. Трябваше да изглеждаме умишлено. Има тази идея за южност или чернота, която информира начина, по който мисля за представянето на себе си и идеите си пред света, която е възможно най -полирана.

LR: Точно така!

CJR: Но когато бях в училище по дизайн чак до представянето на първата си колекция, популярността беше минимализъм - всички бяха в черно или сиво. Имаше една идея какво е шик. Но първата ми колекция беше ярка, с много цвят и обем, а шиенето беше силно. Много хора не го разбраха или се идентифицираха с него и го видяха като костюм. Но хората, които го получиха, го разбраха по някаква причина. Това е културно нещо. Хубаво е да познавам хора, които непрекъснато ме подкрепяха, защото работата им харесваше, а не защото трябва да попълнят квота.

LR: Мисля, че вашите предавания и не само [разнообразния] кастинг, но и първите редове, са толкова невероятни. Имате всички редактори, но след това и Shea Couleés [победител в Drag Race на RuPaul All Stars, Сезон 5]! Всеки път, когато стигна до вашите предавания, гледайки първия ред, преди дори да видя кастинга, просто си мисля: „Ето как трябва да се чувства. Това е мода. "

CJR: Да! Мисля, че най -добрият начин да го опиша е, че не се отнасям към нещата по йерархичен начин. Не казвам, че това е смешно, а позоваване улица Сезам е също толкова валиден, колкото и позоваването на Кристиан Лакроа от 80 -те години. Начинът, по който се отнасяте към него, е доказателство за вашето вкусово ниво. Същото е и с кастинга и поканянето на хора в шоуто. Не каня драг дами в шоуто, защото мисля, че създава някакъв микс с високо-ниско ниво. Не искаме да обличаме всяка известна кралица, знаменитост, актриса или музикант. Хората, които имат смисъл за къщата, представляват нашата гледна точка, която е специфична, но също така е обширна. Можете да бъдете плюс-размер, размер на извадка, между тях; можете да се колебаете, можете да бъдете високи, ниски - няма значение. И това не е за оптика; просто светът е такъв.

СВЪРЗАНИ: Историята на модата забрави черните жени, които са измислили улично облекло - нека поставим рекорда

LR: Мисля, че голяма част от неотдавнашните „промени“ в индустрията са били принудени, или са били насила. Не съм толкова оптимист по въпроса. Дойде със страх да не бъде отменен и не мисля, че много от тях са автентични. Но това каза, ще го взема.

CJR: Съгласен съм на 100 процента. Напоследък ме питаха за състоянието на индустрията и какво бих искал да променя и мисля, че много от това, което се случва, е символика. Хората поставят отметки. Те се уверяват, че са покрити, защото модата е изградена върху тази идея за тенденция и статукво. Какво е приемливо и кое е готино? И точно това, което е готино, разширява идеята за красота. Така че по някакъв начин ще го приема, но мисля, че това също зависи от историята на това лице или марка. Опитвали ли сте се непрекъснато да разширявате или подобрявате това, което правите, или това е последна мярка?

СВЪРЗАНИ: Кога чернокожите хора престават да бъдат „първите“?

LR: Мисля също, че има много символи, но ще взема и това. Видяхме промени. Преди година не можах да намеря чернокож фотограф, който брандове да одобри да снима кампаниите им. Сега е имало отворени врати за черни творции се радвам да го видя, но това трябваше да се случи.

CJR: Имах късмет да работя с Net-a-Porter от самото начало. Те работеха с мен, защото разбират и оценяват това, което правя, а не защото съм чернокож дизайнер и те се нуждаеха от черен дизайнер в списъка си. Толкова много магазини протегнаха ръка, за да носят моята марка това лято, но когато погледнах другите марки, които те запасиха, беше ясно, че дрехите ми няма да работят поради цената, която носят, или спецификата на това, което правя. Беше някак мързеливо от тях да посегнат, знаейки, че не могат да продадат дрехите ми. Но има и други дизайнери, които случайно са чернокожи, които биха паснали на тази сметка, така че се надявам да се свържат и с тях. Важно е да осъзнаете, че не всички чернокожи, азиатци, транс хора или хора с нисък или по-голям размер са еднакви. Трябва да започнем да се отнасяме към всеки тип човек поотделно. Мисля, че щом можем да спрем да третираме идентичността като монолитна, можем да започнем да вървим напред.

LR: Мисля, че тази перспектива наистина говори за това кой сте не само като дизайнер, но и като човек, и като цялостна къща. За мен вие сте един от най -важните дизайнери в света. Не само черни дизайнери или черни нюйоркски дизайнери, но и в света. Ти си толкова важен за мен, за културата и за нашата индустрия.

CJR: Спри се.

LR: Боря се с добрата борба от дълго време, за да помогна за издигането на кариерата на чернокожите творци, и съм просто наистина в екстаз, че имах малка роля в твоята някъде по пътя.

CJR: Голяма роля!

LR: Е, погледнете ни сега - в този момент ние сме сестри!

Снимка от Александър Саладригас/Cerutti + Co.Стилистика от Кристина Рипли. Коса от Чък Амос/Художници на изявления. Грим от Ai Yokomizo/Bridge Artists. Маникюр от Ada Yeung/Bridge Artists. Сценография от Taja Feistner. Кастинг от Рики Мичиелс. Модели: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/The Identity Models; Sahara Lin/Elite Model Management; Мериъл Соуза/Управление на жените.

За повече истории като тази вземете броя на март 2021 г. Със стил, достъпно на павилиони, в Amazon и за цифрово изтегляне 12 февруари.