Бъдещите звезди на модата нарушават правилата на конкурса за дизайн Supima

Докато колекциите от тазгодишния конкурс за дизайн Supima се носеха по пистата в началото на седмицата на модата в Ню Йорк, чувството за оптимизъм изпълни препълненото пространство в Pier 59 Studios. Сега в своя 12 -ти сезон шоуто Supima е изложение на най -ярките и най -добрите в нововъзникващите дизайнери и тази година не беше изключение. Всеки състезател се справи с предизвикателството да създаде пет парчета вечерно облекло, изработени изключително от памук Supima, луксозен материал, уникален по своята производителност и устойчиво производство.

Елитен съдебен състав, включително Със стил'Собственият директор на Fashion Feature Laurel Pantin и основателят на Седмицата на модата Fern Mallis, внимателно оцениха колекции - само предизвикателство предвид нивото на умения и разнообразния опит на тези млади хора дизайнери. „Беше супер вдъхновяващо да видя следващото поколение таланти и бях изумен от разнообразния спектър от влияния“, каза Пантин. „Обичах да видя къде дизайнерите черпят вдъхновението си и как това се превежда в колекциите им.“ При финал на шоуто, Джина Гуо от университета Дрексел претендира за печелившата титла и награда от 10 000 долара, за да стартира дизайна си кариера.

Гуо черпи вдъхновение от обезпокоителните последици от изменението на климата върху Големия бариерен риф в Австралия. Нейната колекция, озаглавена „Бял скелет“, демонстрира нестандартния подход на Гуо към структурата на облеклото и изкусното използване на цвят. Живописни вихри от индиго и корали течаха под огромни бели ивици навсякъде-изкусен намек за избелелите и умиращи гледки на някога оживения риф. Парчетата се движеха повече като организми, отколкото конструкции от памук на модния подиум със своите обемни ръкави и капризни плисета; техники, които, разбира се, бяха трудни предвид материала. „Първоначално си мислехме, че не е възможно да се създадат тези форми без подплата, за да се задържи на място, но аз го разбрах“, каза Гуо. "Това не беше традиционно, но през целия този процес научих, че тъканта може да направи всичко."

Все повече изглежда, че нетрадиционните методи на проектиране представляват бъдещето на модата, тъй като дизайнерите и потребителите преосмислят нейната цел в световен мащаб. Новите гледни точки са важни, което е част от това, което направи това състезание толкова трудно да се прецени. „Беше толкова трудно да избера фаворит“, изрази Пантин. „Опитах се да преценя въз основа на креативността, изпълнението и колко бих искал да работя с колекцията.“ Водещата на тазгодишното състезание, Блеър Ейди от Атлантическия океан, беше подобен по подобен начин. „Виждането на тези млади таланти с техния ентусиазъм и позитив беше невероятно“, каза тя. „Толкова много от колекциите се позоваваха на макро нещата, които се случват в света, и ги връзваха обратно към модата. Тези дизайнери го разбират - идеята, че да, дрехите могат да бъдат красиви за гледане, но също така трябва да помислим как те играят в по -голямата картина. "

Бибху Мохапатра, който се връща за пета година като дизайнерски ментор на състезанието, беше в добро настроение. „Аз съм като горд родител при дипломирането, освен че осем от децата ми завършват“, засмя се Мохапатра. „Но наистина всички ние заедно изграждаме бъдещето на модата. Тези деца са звездите на това бъдеще. " Финалистите също изразиха благодарност към Мохапатра за неговото ръководство и подкрепа при оформянето на техните колекции. „Бибху беше невероятен наставник и се увери, че знаем, че всички сме заедно в това“, казва Илен Мартозено, наскоро завършила Института за мода по дизайн и мърчандайзинг. „Имам чувството, че опознах себе си много по -добре като дизайнер“, каза Ишвари Видж от FIT. „Този ​​опит също ме научи да се доверя на други хора [в моя процес], защото всички работихме заедно, за да създадем нещо красиво.“

Възпитаникът на Парсънс училище по дизайн Андрю Куон коментира положителното предизвикателство при създаването на вечерни облекла от памук. Неговата елегантна колекция „Шепнещи градини“ включваше обширни флорални украшения, които изглеждаха безтегловни въпреки здравата тъкан на тъканта. „Работата с този материал ми показа, че можете да получите красиви резултати извън традиционните вечерни материи като органза или тюл“, каза той. Ярка колекция от Изабел Хаджиян, наскоро завършила RISD, беше друг красив пример за гъвкавостта на Supima. „Памукът реагира на багрилото по такъв магически начин и отразява светлината, както никога не съм очаквал“, каза Хаджиян. „Просто се побърках - той имаше свой собствен живот.“

Подобно на светещите парчета на пистата Supima Design Competition, сангвиничната нишка, която обединява колекциите на тези млади дизайнери, е обещаващ блясък на фигуративния хоризонт на модата. Не е преувеличено да се каже, че финалистите, съдиите, членовете на публиката и победителят в тазгодишното състезание напуснаха шоуто с надежда. „Когато Джина Гуо беше обявена за победител, тя беше толкова щастлива и развълнувана, че едва не избухна в сълзи“, каза Пантин. "Толкова съм развълнуван да видя какво ще направят тя и нейните колеги номинирани по -нататък."

Научете повече за победителя, финалистите и Supima Design Competition тук.