Фигурно пързаляне на Олимпийските игри 2018: Всичко, което трябва да знаете за костюмите

Зимата олимпиада са почти при нас и знаете какво означава това: ще видим десетки костюми за фигурно пързаляне толкова ослепени приложението KiraKira дори няма да им отдаде правосъдие. С нововъзроден интерес към фигурното пързаляне благодарение на успеха на Аз, Тоня, тазгодишното състезание със сигурност ще бъде едно от най-гледаните събития на игрите – и, както винаги, залозите са безумно високи. Така че в допълнение към извеждането на своите убийствени тройни оси на леда, скейтърите със сигурност ще донесат най-добрите си и най-ярки ансамбли, за да се откроят наистина. В края на краищата, един незабравим костюм е половината от битката, когато става въпрос да оставите впечатление на съдиите.

Въпреки че можем да очакваме костюмите в ПьонгЧанг да бъдат толкова превъзходни, както винаги, изкуството на изработването на действителните облекла се е развило значително през последните години. Дизайнери на костюми като Пат Пиърсол, Ян Лонгмайър и Лиза Маккинън стоят зад най-търсените визии, които също така е достатъчно удобен за скейтъра да се върти през пързалка, без да се страхува от неизправност на гардероба. „Тъканите са много по-леки сега, отколкото преди, и имат страхотно разтегливост“, казва Пат Пърсол, която брои седемкратната американска национална медалистка Мирай Нагасу сред своите клиенти. „Цветовете също станаха по-добри и същото важи и за закопчалките, които използваме за рокли. Никой вече не използва тежки метални ципове, слава богу, а използването на телесна мрежа позволи на дизайнерите наистина да проявят креативност и това прави роклята много по-добра.

Преди игрите да започнат, имаме информация зад кулисите за това какво наистина влиза в създаването на външен вид, готов за Олимпийските игри. Продължете да четете, за да разберете всичко, което трябва да знаете за изкуството да създавате джаз костюм за фигурно пързаляне, направо от експертите, които го правят сами.

ВИДЕО: Запознайте се с олимпийката Мая Шибутани

Първоначалните етапи на планиране на костюми са от решаващо значение и всеки дизайнер използва различен подход. За Ян Лонгмайър, който в миналото е проектирал костюми за националната шампионка на САЩ за 2017 г. Карън Чен, първата стъпка е „да се ориентира към това кой е скейтърът като личност“, казва тя. „След като се свържа с тях и познавам личността им, тогава мога да вляза в музиката – но музиката е на второ място за мен.” Оттам Лонгмайър започва да изяснява подробностите. „Много от дизайна се получава от само себе си, когато започна да скицирам“, казва тя. „Рисувам портрет на скейтъра в плат и мъниста въз основа на това кои са и как се чувстват. След това влизам в историята на това кой е написал музиката, защото всеки има история и това в крайна сметка добавя към тяхната история, независимо дали съдиите или публиката я разбират.

За Лиза Маккинън – която също е работила с Карън Чен в миналото и е проектирала олимпийските игри за 2018 г. за скейтъри Мая Шибутани, Винсент Джоу, Алекса Счименка Книерим и Кристофър Книерим – важно е да знаете собствените желания на скейтъра, преди да получите започна. „След като опозная скейтър и слушам тяхната музика, моля за всякаква първоначална информация по отношение на дизайна – силуета, стила, цвета, високото деколте, мъниста – и за всякакви несигурности, които биха могли да имат.” тя казва. "След това събирам всичко това в главата си, сядам и слушам музиката на повторение, докато скицирам."

Докато Маккинън и Лонгмайър имат визия за костюма, преди да слушат песента на скейтъра, Пат Пиърсол използва различен подход. „За мен първата стъпка е да слушам музика“, казва тя. „Обикновено скейтърът ми изпраща клип и аз го слушам 20 до 30 пъти, докато мисля какво върви с жанра на музиката. След това избирам няколко скици, които работят, изпращам ги на скейтъра и оттам решаваме за цвят, деколте и дали ще има ръкави или не. След това ми изпращат своите мерки и ние добавяме костюма към производствения график.”

Има много фактори, които решават какъв цвят ще носи скейтърът за представянето си - и отново музиката играе основна роля. „Обикновено имам доста добра представа какви цветове вървят с музиката, след като я чуя“, казва Пиърсол. „Ако музиката е джаз, често ще използвам червено, синьо или черно. Наистина плавната музика обикновено върви с блус, а много романтичната музика получава по-светли цветове. Разбира се, има моменти, когато скейтърът също има много ясна представа какъв цвят иска.”

За Longmire получаването на точния цвят е основна част от процеса на проектиране. „Моите тъкани са боядисани“, казва тя. „Искам да имам абсолютен контрол върху цветовете, така че купувам само бял плат и след това върша цялата работа по боядисването на печката си у дома. Голяма част от това завършва на боклука, защото не се получи, но мога да боядисвам и омбре и правя каквото си поискам.”

След като тъканите са готови, дизайнерите се заемат със създаването на самата дреха. И докато обикновено имат добра представа как ще изглежда, има много място за корекции по пътя. „Знам как ще създам костюм по отношение на закопчалки и кукички, преди дори да представя скицата на скейтър, но след като боядисването приключи, започвам да кроя, шия и разглобявам нещата“, казва Longmire. „Това е постоянен процес на редактиране и мисля, че всички разглобяваме повече, отколкото събираме заедно.“

Тъй като костюмите рядко се изтеглят, повечето следват относително стандартна рамка по отношение на затварянето. „Обикновено има щипки в горната част на раменете от двете страни, а понякога имате куки и лостове на врата или примки и копчета“, казва Пиърсол. „Никога не използвам ципове, защото се чупят. И ако ципът се счупи, няма да носиш роклята!“

Докато повечето дизайнери се противопоставят на идеята да използват специално ципове, те избягват използването на ненужен хардуер като цяло. „Винаги е по-добре да имате възможно най-малко количество“, казва Маккинън, самата бивша скейтърка. „Наистина разбирам от какво се нуждае един костюм, за да се чувствам комфортно, така че се опитвам да стоя далеч от сложни, конструирани рокли. Моят трик е, че поддържам действителната рокля възможно най-проста и разтеглива, а след това наистина я изпъквам с детайлите.”

СВЪРЗАНИ: Кристи Ямагучи даде на олимпийската фигуристка Карън Чен най-добрия съвет преди Пьонгчанг

Искрящият готов вид за лед е свързан с детайлите и докато процесът на проектиране се движи напред, визията на дизайнера наистина започва да се оформя. „Решавам да блокирам определени части или да добавя гола материя тук-там, а след това просто полудявам с декорацията“, казва Лонгмайър. „Обичам bling – не съм по „просто“ или „елегантно“. Тези хора се пързалят на голямо бяло пространство, така че ако сте консервативни по отношение на блясъка, то просто се губи. Има нещо, наречено „правило на 40 фута“, което се отнася до факта, че не можете да видите сложен дизайн, след като сте на 40 фута. Това може и да е вярно, но определено можете да видите, че костюмът е изчерпан!”

Кристалите играят ключова роля във външния вид - и тук не говорим само за стари кристали. „Обикновено използвам само Сваровски, защото мога да разчитам на качеството“, казва Пърсол. „В момента е много модерно да се използват големи буци камъни, но това може да бъде твърде тежко за някои рокли. Теглото може да се увеличи доста бързо. Правя костюми на Мирай Нагасу от 2014 г. и това е първият път, когато това всъщност е проблем за нея, защото тя прави троен аксел и в двете си програми и наистина е наясно с тежестта на рокля. Искахме да бъдем много внимателни за това, така че тя и аз имахме много дискусии тази година за теглото на камъните и лепилото. Искахме роклята да бъде това, което трябваше да бъде за хореографията, но не искахме да стане проблем. За нейната червена дълга рокля за свободен стил тази година накрая свалих големи участъци от китайския модел, за да я направя по-асиметрична и по-лека.

Въпреки че твърде много кристали могат да натежат скейтъра, процесът на убиване е старателна работа за дизайнера на костюми сам по себе си. „Използвам лепило, за да нанасям кристалите един по един на ръка“, казва Пиърсол. „Може да отнеме ден и половина, за да украсите костюм с много шарки и рядко се прави нещо с по-малко от 2500 камъка. Някои имат до 5000.” Не е изненадващо, че декорациите не са евтини. „Кристалите са най-скъпата част от процеса, извън труда“, казва Лонгмайър. „Кристалите са неприлично скъпи. Можете лесно да вложите 400 долара в костюм само от блясъка - и това е консервативно."

Докато самото кристално приложение може да отнеме повече от един ден, времевата линия варира според дизайнера. Pearsall казва, че нейната работа обикновено отнема цели три до четири дни за период от няколко седмици, докато боядисването на тъкани на Longmire добавя прилична част от време. „Отнема ми 10 до 12 дни от началото до края, защото правя всичко на ръка – а говорим за 10 часови дни“, казва тя. Нейното общо време, прекарано на един поглед за елитен скейтър? "Поне 200 часа."

Маккинън има свои собствени методи за рационализиране на процеса. „За първия монтаж се опитвам да сведа нещата до минимум и ние просто правим основата на роклята“, казва тя. „По този начин наистина можем да се уверим, че всичко пасва идеално, преди да започнем да работим по детайлите. Разбира се, има моменти, когато дори нямате възможност изобщо да направите монтаж, когато работите с елитен скейтър или някой в ​​чужбина — ще трябва да направя цяла рокля без монтаж и просто да я изпратя. Изключително важно е да познавате тялото и пропорциите на скейтъра наистина добре в тази ситуация и определено поемам по-малко рискове, когато правя това.”

За Зимните олимпийски игри Маккинън всъщност създаде две от това, което по същество е еднакъв вид за Мая Шибутани. „Никога всъщност не правим два от един и същи костюм, само за да имаме резервно копие, защото всичко е поправимо – ако куката се отдели, можете да поправите това“, казва тя. „Но направих втора рокля за кратката програма на Мая тази година. Това беше част от нейния напредък през този сезон, защото тя и [партньорът й Алекс] искаха да продължат да вървят нагоре. Така че направихме втора по-цветна рокля, която оставя по-силно впечатление, а тя носи и двете. Тя ще използва едната рокля за тренировка, а другата за действителното си представяне."

СВЪРЗАНИ: 8 Одухотворена мода Парчета, които ще ви помогнат да развеселите отбора на САЩ

Както всичко на Олимпийските игри, фигурното пързаляне има своите правила - и това важи и за костюмите. „Насоките се променят от време на време, но всяко момиче винаги трябва да носи пола – тя не може да излезе сама с трико“, казва Лонгмайър. „Има и правилото за 50 процента, което гласи, че 50 процента от тялото на скейтъра трябва да бъде покрито с плат. А голите тъкани се считат за „голи“ зони, така че трябва да имате повече покритие от това.“

Прилагането на правилото понякога е под въпрос. „Това се отнася главно до това колко част от предната част на роклята е покрита с материал, но изглежда никой изобщо не се притеснява задната част на роклята — не можеше да има задна част на роклята и това изобщо нямаше да ги притеснява." Пиърсол казва със смях. „Всъщност измерих предните части на роклите си и дори когато е в рамките на указанията, ми казаха, че може да има нужда от повече покритие. По принцип трябва да правите дроби, за да го разберете, така че съм склонен да греша от консервативната страна, за да избегна добавянето на повече плат върху роклята по-късно.

Въпреки че налагането на процентите идва с предизвикателства, то помага за предотвратяване на злополуки в гардероба на леда. „Костюмът трябва да бъде конструиран така, че да нямаме неизправност – особено за момичетата, които са се превърнали в очевидни жени“, казва Лонгмайър. „Няма да имате неизправност в костюма, когато прикривате 12-годишно дете, но когато прикривате богато надарена 18-годишна, която трябва да хване крака си, да го издърпа над главата си и да се наведе назад, вие просто се молите да сте направили своето правилна работа."

Освен опасенията за покритие, има общи насоки, дадени на скейтърите по отношение на техния избор на гардероб. „След националите, федерацията на САЩ каза на Карън Чен, че не искат да я виждат облечена в бяло, което е същото, което се случи, когато работех със Саша Коен през 2006 г.“, казва Longmire. „За Саша направихме една и съща рокля в червено и започнахме спор кой харесва бялата и кой харесва червената. В наша полза беше те да бъдат идентични във всеки друг аспект, но Карън не хареса идеята за възпроизвеждане на роклята в различен цвят и времето ни изтичаше. Не знам в какво излиза, но стига да е намерила нещо, което я кара да се чувства уверена, това е всичко, което има значение."