Харолд Кода е отличен на модното ревю на Pratt Institute

Интимната връзка между изкуството и модата беше преобладаващата тема в Прат институт"с годишно модно ревю, представящо творбите на 18 абитуриенти от дизайнерската програма на училището, сряда вечер. Така че може би кисмет падна в същия ден, когато изложбата на Met "Manus x Machina: Модата в ерата на технологиите“ отвори за обществеността, само няколко дни след обсипаното със звезди Срещнах се с Гала. Или може би това беше умишлен ход. Така или иначе, това перфектно подравняване със сигурност се чувстваше така, както трябваше да бъде, особено след като бившият отговорен куратор в Met's Costume Институтът и най-добрият (да не говорим, най-скромният) човек, Харолд Кода, беше удостоен с модната награда на Pratt Institute за цял живот Постижение.

„Наистина съм развълнуван. Всъщност е неочаквано, защото не мисля, че кариерата ми беше толкова звездна“, смирено ни казва Кода преди събитието (това от човека зад някои от най-запомнящите се, легендарни модни експонати в Met, като "Александър Маккуин: Дива красота" и "Китай: През огледалото"). „Вълнувам се от предаването на студентите, защото не съм виждал нищо – по същия начин, по който не бях гледал шоуто Manus x Machina на Андрю [Болтън], докато не влязох.“

И?!

„Това е Андрю [Болтън] в най-добрия си вид. Изложбата показва духовността, която идва от изящния дизайн“, казва Кода, като продължава да обяснява, че е бил този, който настоява за скелетния дизайн на Iris van Herpen, въпреки съпротивата, който сега е изложен в Manus x Машина. „Веднага щом Андрю ми каза какво планира, ми се прииска да можех да участвам“, добавя той с копнеж.

СВЪРЗАНО: Вътре в изложбата "Manus x Machina" на Met

Но да се върнем към сегашното състояние на изкуството и модата. „Модата има определени направления на изкуството, докато изкуството е всичко. Можеш да си гол в плекси тръба и това е изкуство“, обяснява той през смях. „Но сега има прояви на облекло като метафора за по-големи въпроси, било то пол, политически или консуматорски.

По съвпадение Джихюн Ким, избраният възпитаник, удостоен с наградата Liz Claiborne от $25 000, използва емблематични произведения на изкуството като основен източник на вдъхновение за нейната колекция, но тя го направи, за да направи изявление за феминизма. „Вдъхнових се от портрети на художници като Матис и Пикасо, но това са мъже художници, използващи женската фигура“, казва тя. Нейната цел беше да създаде мощен състав, който да има усещане за музей, усещане за картина, но направено с мисленето на жена художник.

Цветни живописни щрихи бяха нанесени с четка върху плътно бяло платно на рокля, а подгъвите бяха запазени дълго и грациозни отпред и рязко подрязани отзад, а роклите бяха поставени, за да създават нови силуети. Най-интересното докосване обаче бяха найлоновите торбички, вързани за китките на моделите или окачени на вратовете им. И всяка от тях беше пълна с някакъв предмет: „Те бяха стъклени кукли от 80-те като символи на жените и женствеността“, казва Ким.