В тази седмична статия директорът на модните новини на InStyle Ерик Уилсън споделя любимия си моден момент от седмицата и обяснява как може да оформи бъдещите стилове. Потърсете го в Какво е точно сега всеки петък.
Актуализирано на 12 юни 2015 г. в 18:00 ч
Момента: Модните дизайнери са конкурентни. Както и модните столици.
Докато редакторите и търговците на дребно пътуват по целия свят в търсене на страхотни шоу програми, градовете се борят да ги привлекат. Дори Ню Йорк, Лондон, Милано и Париж, доминиращите седмици на модата през последните четири десетилетия, все още се борят за превъзходство (Ню Йорк възобновява специално мъжко събитие през юли, опитвайки се да настигне забързаното в Лондон витрина). И има десетки други градове, които са домакини на седмици на модата по целия свят, в Берлин, Москва, Сеул, Токио и почти навсякъде другаде, където хората носят дрехи.
Разпространението на тези събития също е малко вероятната тема на изложба, наречена „Глобална мода Столици“, който отвори този месец в Музея във FIT, представяйки по няколко дизайнери от всеки от 16 градове. Преди около десетилетие възходът на тези събития достигна повратна точка, когато стана възможно на всеки ден от годината да се провежда модно ревю на някое място по света. Това отчасти се дължи на признанието от стотици градове, че пистите привличат международната преса и създават образ на творческа среда, но въпреки че мнозина са се опитвали, малцина са успели да станат истински претендентите.
СВЪРЗАНИ: Какво наистина е необходимо, за да бъдете влиятел на стил?
Като резултат, "Глобални модни столици” е колкото карта на това къде е създадена модата, толкова и времева линия на кога градовете са господствали. Антверпен, например, отдавна има процъфтяваща модна сцена, но влиянието му се усеща по-широко края на 80-те години на миналия век и е представен в изложбата от трима от най-големите му износители, Мартин Маргиела (на снимката, горе вляво), Ан Демюлемейстър и Уолтър Ван Бейрендонк (на снимката, горе вдясно). Възходът на японските дизайнери, Йоджи Ямамото (на снимката, долу вляво), Исей Мияке и Рей Кавакубо от Comme des Garcons, изпревариха белгийците с няколко години. През 90-те години имаше по-голям интерес към бразилските дизайнери като Alexandre Herchovitch (на снимката, долу вдясно), а през последните години тези от Пекин и Сеул са повече в светлините на прожекторите.
Кредит: С любезното съдействие на музея във FIT
Но докато се разхождате из изложбата, това, което също става очевидно, е колко много са се размили регионалните граници, когато става въпрос за висока мода. Част от причината е, че много от международните дизайнери все още идват в Париж или Ню Йорк, за да покажат своите колекции, и друга Факторът е, че модните столици вече са глобални топилни котли на дизайнери, които, да не забравяме, вероятно са родени някъде друго. (Сен Лоран е роден в Алжир, Баленсиага е от Испания.)
СВЪРЗАНИ: Следващото поколение модни звезди огъва правилата за пола
Защо е Уау: Основният въпрос, повдигнат от “Global Fashion Capitals” е дали други градове имат шанс някой ден да заменят Париж или Ню Йорк по важност. Отговорът има толкова общо с местните таланти и агресивния маркетинг, колкото и с близостта до страхотни дизайнерски училища, производство и медии.
Технологията позволи на дизайнерите да създават продукти от световна класа от всяка точка на планетата, а също и да бъдат чути от потребителите навсякъде. Но в резултат на това местоположението на шоутата всъщност стана по-малко важно за техния успех, както и самите предавания. Освен това може да са необходими десетилетия, за да се създаде още една модна столица с издръжливост и дотогава седмиците на модата ще имат ли изобщо значение?
Научете повече: Разгледайте някои от визията от „Global Fashion Capitals“, може да се види в музея във FIT до ноември 14.
СНИМКИ: Вижте 12 редки снимки на Одри Хепбърн