Кралят и аз: Десет въпроса за звездата Кели О'Хара

В чест на 69-ите годишни награди Тони разглеждаме някои от шоутата, които са грандиозни този сезон. В Награди Тони, домакинстван от Кристин Ченовет и Алън Къминг, излъчен в неделя, 7 юни, по CBS.

Ако искате да видите някаква историческа сила на момичетата, Кели О’Хара я сервира осем пъти седмично в Линкълн Център. Петкратният номиниран за награда "Тони"-която току-що спечели шестата си номинация за това шоу!– звезди в Rodgers and Hammerstein’s Кралят и аз като смелата Ана Леоновенс, овдовяла британска учителка, която се мести с малкия си син в Сиам в края на 19 век, за да научи краля на Сиам (номинираният за Оскар Кен Ватанабе) на пътищата на Запада. Тя се бори за това, в което вярва за себе си и семейството си, и в крайна сметка учителят става ученик, а кралят я учи на няколко неща за живота в замяна.

Шоуто е завладяващо и завладяващо, особено със своите номера на ушни червеи като „Getting to Know You“, „Shall We Dance?“ и „I Whistle a Happy Tune“, поради което не е изненада тази година спечели общо девет номинации за наградата Тони

Миналата седмица се сблъскахме с О’Хара, която ни каза, че страстта, която проявява към героя си на сцената, е също толкова реална, колкото я виждате. „Имах чувството, че тази роля ме зове“, каза тя по телефона, преди да се подготви за вечерна продукция. „Не знаех колко много ще го харесам, докато не започнахме да работим по него.

СВЪРЗАНИ: Хрониките на Хайди на Бродуей: Всичко за костюмите на Елизабет Мос

Това, което тя откри, е, че тя наистина се идентифицира с посланието му: „По всяко време в историята – включително тази, в която се намираме в момента – идеята да мога да работим заедно в много видове разделения, независимо дали става дума за раса или религия, е голямо нещо за мен“, каза тя. „Обичам идеята, че мъж и жена, християнка и будист, сиамски мъж и бяла жена могат да работят заедно и могат да намерят начини да придобият его или внимателно обучени предразположени представи за нещата и просто да ги отдалечат и да работят заедно. Ако го чувствате, когато го гледате, започвате да се променяте малко по малко. Знам, че е мюзикъл и знам, че е забавен и лек, но ако искаш, можеш да се поразровиш и да намериш по-дълбоките значения и мисля, че това е може би най-голямото.”

Тя е вдъхновяваща, това е сигурно. Но трябваше да „опознаем“ г-жа О’Хара още малко. Превъртете надолу, за да разберете за нейните тежки костюми, мисли за работата с нейните колеги и как успява да вдъхнови новаците на Бродуей.

1. Какво ви вдъхнови да поемете тази роля? Гледал ли си филма? Никога не бях гледал филма. Гледах части от него, след като получих тази роля, но след това го изключих, защото не исках нещо друго в главата си. Анна е толкова силна и просто не можех да повярвам, че това е написано толкова отдавна [през 1950-те]. Така че наистина оттам дойде моето вдъхновение, просто го прочетох и видях как ми се отрази в този момент от живота ми, а не нещо, което вече имах в главата си.

2. Какви влияния от личния ви живот повлияха на ролята? Вярвах в тази жена толкова много, че мога да я играя напълно. Тя резонира с мен на тази възраст и този бизнес. Тук съм от известно време. Тук тя беше, напълно се намеси в нещо, което беше невероятно страшно и рисковано, но го правеше в името на себе си и детето си. Имам дъщеря и син и имам отговорност да ги доведа на този свят и да им дам най-добрите инструменти, които мога, така че да могат да отидат и да вземат подобни решения за това, което е добро. Тя представлява това за мен; тя се опитваше да направи промяна. Може би е наивно, но тя го направи, направи промяна и мисля, че това е доста невероятно и това е нещо, за което наистина мога да си направя главата.

СВЪРЗАНИ: Какво наистина мисли Анна Вилафане да играе Глория Естефан в новия мюзикъл на Бродуей На краката си

3. Ваша ко-звезда е номинираният за Оскар Кен Ватанабе. Как се работи с него? той е невероятен. Той буквално работеше повече, отколкото съм виждал някой да работи в живота си. Два часа преди всички да пристигнат, той е там и прави упражнения с устните, езика, тялото си, учи този език което е много трудно, когато говорите японски, само за да развиете устните си по правилния начин, а той го прави всеки ден за часа. Той успя напълно. Освен това той е толкова щедър и толкова грижовен към актьорския състав. Ударихме джакпота с него.

4. В мюзикъла наистина се борите с краля да имате своя собствена къща, вместо да живеете в неговия замък. Беше овластяващо, не мислите ли? Това, което обичам в него, е, че представлява сила по правилните причини. Това, към което сте страстен, трябва да ви отведе до това, което смятате, че е правилно за вас. За мен е, че имам две деца и искам те да имат най-доброто, което могат. В тази история е, че съпругът й е починал и тя няма да може да издържа себе си или детето си в този свят, където те са били по това време. Но най-малкото, което можеше да направи за сина си, беше да му даде дом. Тя си помисли: „Всичко, което искам да направя, е да му дам четири стени и безопасност“. Това е, за което искам да се боря; става дума повече за това, което е важно в сърцата ни и какво е ценно.

СВЪРЗАНИ: През 20-ти векНоминираният от Тони дизайнер на костюми обяснява вечната мода, която кара музиката наистина да пее

5. Що се отнася до актьорския състав, много от тях правят своите дебюти на Бродуей. Направихте ли нещо специално за тях? Аз ще. Когато направих своя дебют на Бродуей [в Джекил и Хайд], това не беше много положително преживяване. Мечтаех за това толкова голяма част от живота си, така че исках да го направя наистина специален за другите. Така че ще изведем всички дебютанти на сцената в деня на откриването и им прочетох цитат от Джорджо Штрелер, невероятен човек на театъра, който говори за театъра като семейство, независимо дали е счупен или цял, определено нефункционален, определено нагоре и надолу, но как се имаме един друг и как това е толкова важно за нас и какво можем да изградим и създадем за хора. Ще говорим за това с тях и колко е важно да бъдеш тук.

6. Наставлявате ли и обучавате ли много новодошли? Няма какво да ги науча, защото всички са професионалисти. Те знаят какво правят. Те са тук достатъчно дълго и в известен смисъл ме учат, защото колкото повече правиш това, толкова повече свикваш. Няма да кажа изтощен или горчив за това, защото все още съм невероятно благодарен всеки път, когато стигна до него, но фактът, че това е техният Бродуей дебют, те носят такава радост и такова вълнение в него, това всъщност е най-доброто възможно шоу, в което бих могъл да участвам, вместо да бъда в шоу с много ветеринари.

7. Костюмите са красиви и изключително големи. Помагат ли ви да влезете в характер? Аз съм един от тези хора, които винаги са имали нужда от костюма ми като свое окончателно сътрудничество. През това десетилетие начинът, по който се обличаха, наистина разказваше история. На сцената нося корсет, който прави гърба ми изправен, което ме кара да се чувствам по-сериозен, по-образован – не мога да го обясня. Когато ми сложиха тези големи поли с обръч, начинът, по който ме ограничаваше в движението беше едно, а след това начинът, по който трябваше да се представя с ограниченията, стана друго нещо, което беше невероятно предизвикателство за мен психика. Това изгради толкова пълно съзнание за това, срещу което се изправя. Знам, че звучи малко лудо, но е много вярно. Костюмът е чак до обувките ми; Нося панталони и много набит учител, обувки с дебели токчета.

СВЪРЗАНО: Какво е да обличаш Хелън Мирън като кралица Елизабет II Публиката

8. Колко време ви отнема да се подготвите? Трябва да се приготвя доста рано. Моята перука отнема около 45 минути. След като шоуто започне, никога не напускам сцената, защото роклите не могат да се движат, няма място, няма врата! Всъщност трябва да остана на самата платформа. Имам скрин и обличаме суетата, а след това слагаме още един слой, фуста, още една фуста, после и роклята. Те са много тежки, много стягащи и това прави този герой. Самата лавандулова рокля тежи около 40 паунда.

9. Но бориш ли се с толкова масивни костюми изобщо? Не изглеждаше така. Мисля, че точно това е целта и това е част от това, което играя. Това е разтягане, достигане и успех чрез ограничения и е невероятно нещо като жена да играе това, защото това е физикализиране на това, което има психически.

10. Коя е любимата ти песен в мюзикъла? Колкото и клиширано да звучи, песента „Getting to Know You“ ме накара да науча нещо. Да, това е сладка песен и вие танцувате наоколо с деца, но всъщност не става дума за тази жена от целия свят да опознае това друго общество. Става дума наистина за това, че тя отваря ума си и всъщност опознава хората и красивите хората, които са били, и отговорностите, които са имали, и причините, поради които са направили избора си Направих. Ако го мислите по този начин, това символизира много по-голяма цел и затова обичам тази песен.

„Кралят и аз“ на Роджърс и Хамерщайн играе в Lincoln Center Theatre. намирам билети на telecharge.com.

СВЪРЗАНИ: ДжиджиВанеса Хъджънс ни разказва своите вечерни ритуали преди шоуто