Камерата просто обича лицето на Андре Холанд, независимо дали тази камера приема формата на Бари Дженкинс лунна светлина близки планове или предната камера на iPhone.
Холанд и аз се срещаме в Zoom, планирано виртуално интервю, защото живеем на противоположни брегове на САЩ. Не беше планирано обаче графикът на Холанд да заживее сам. На фона на обиколка на пресата за последния му филм, Преминаване, актьорът скача от Ню Йорк до Лондон до Ел Ей и обратно, с късни срещи, които го принудиха да влезе в Zoom от задната част на кола между срещите – непредвидено обстоятелство, за което не би могъл да се извини повече, като ми даде личния си имейл, в случай че разговорът се окаже недостатъчен („буквално мога да ви дам моя номер и можем да говорим по всяко време").
Обстановката обаче не прави нищо, за да намали присъствието и способността на Холанд да бъде ангажирана, всичко това с блясък, който никой не трябва да има, докато обикаля Бруклин в час пик. Интервютата като тези могат да бъдат неудобни, без да се провеждат по време на пътуването до работното място, но Холанд е толкова любезен и в момента, че дори тук не се получава измислен.
Това, че лицето му изглежда свръхестествено подходящо за камерата, е може би любопитно нещо, като се има предвид, че първата му любов беше театърът. Когато Холанд беше на около 15 или 16 години, майка му заведе него и сестрите му на Шекспировия фестивал в Алабама, за да гледат представление на пиесата на Август Уилсън, Урокът по пиано, формиращо преживяване, което той никога не е забравил.
„Бях учуден, защото до този момент никога не съм си представял, че хората, които приличат на мен, говорят като мен и хората, около които съм израснал в Алабама, може да са на важни сцени като този", Бесемер, AL. местният казва. „Като видях тази история да се разказва, ме накара да се почувствам „О, искам да направя това“.“
За да чуе Холанд да го описва, той открива актьорството случайно и „оттогава се препъва напред“, но филмографията му е всичко друго, но не и случайна. 41-годишният актьор е бил умишлен, когато става въпрос за поемане на роли, което води до автобиография на KonMari'd, която е колкото интересна, толкова и непредвидима, варираща от ужасите на Стивън Кинг (Hulu's Касъл Рок) към историческа драма (Селма). Може би не толкова случайно, Холанд участва в две пиеси на Бродуей, и двете написани от Август Уилсън: продукция от 2017 г. Джитни и постановка от 2009 г. на Джо Търнър Ела и си отиде.
„Когато чета нещо, преди всичко искам да се уверя, че то не прави нищо, което очерня културата ми“, казва той. Той има и други въпроси, разбира се: проект ли го движи, нещо, което му дава възможност да прави неща, които не е правил преди? Вярва ли в хората, с които работи, и в тяхната визия достатъчно, за да работи с тях по 12 до 14 часа на ден? Но в края на деня това се връща към неговия основен приоритет.
„След като преминах през всичко това, се връщам и отново разглеждам въпроса, има ли нещо тук, което очерня културата ми?“ той казва. „Тъкмо четях тази книга, наречена днес Оцветяване от Уил Хейгуд, който е за историята на чернокожите в Холивуд, а първата глава е за D.W. Грифит и [нямият филм от 1915 г.] Раждането на една нацияи щетите, които филмът нанесе на чернокожите. И затова просто искам да се уверя, че разказваме истории, които подчертават красотата, сложността, радостта, гнева - всички неща, които сме - но по истински, действителен начин."
До този край, Преминаване, базиран на Романът на Нела Ларсън от 1929 г със същото име, отбеляза почти всеки елемент от списъка на Холандия. Филмът на Netflix излиза през ноември. 10 следва Ирен (Теса Томпсън) и Клеър (Рут Нега), две светлокожи чернокожи жени в Харлем от 20-те години на миналия век, последната от които е избрала да живее и да "мине" като бяла жена.
Холанд казва, че след като е израснал на юг, той е бил запознат с идеята за преминаване и е чувал истории от своите родители и баби и дядовци за хора, които са познавали, които са преминали. Като Брайън, съпругът на Айрин, той оживява екрана срещу Томпсън, химията им идва на върха в сцена, в която Брайън и Ирен спорят дали да говорят или не с децата си за опасностите от расовата дискриминация, към която са длъжни лице.
„Чувствах се като разговор, който проведох с родителите си, върна спомените за това“, спомня си той. „Също така се чувствах като разговор, който хората водят днес и за съжаление вероятно ще водят утре. Все още не съм родител, но се надявам някой ден да бъда и изпитах много тъга около това какво трябва да е да водиш този дебат за това как да запазиш своите чернокожи деца в безопасност в тази страна."
Филмът е режисьорският дебют на актрисата Ребека Хол и Холанд казва, че опитът от работата с нея в това ново качество е откровен за него: „Като я видях на снимачната площадка като сценарист и като режисьор, ми разкри, че също имам апетит да пиша и режисирам свои собствени истории“, той казва. „Като я видях в действие, ме накара да си помисля:„ Добре, не само мога Правя това, но също така се чувствам така имат да го направя.'"
Холанд вече има опит да работи зад кулисите, като е продуцирал Високо летяща птица, спортната драма от 2019 г., в която също участва. Чрез своята продуцентска компания Harper Road Films, той работи по над дузина различни проекта, един от които е режисьор, и серия, в която той също трябва да участва.
„Разказването на истории беше част от традицията ми, докато израснах, обичам историите може би повече от актьорството“, обяснява той. „Мисля, че продуцирането ме накара да се почувствам така, сякаш имам повече свобода на избор спрямо видовете истории, които искам да разкажа. Това ми даде възможност да науча неща за историята и културата, които не знаех преди. Беше наистина, наистина вълнуващо."
Холанд се надява да издигне историите, в които вярва, и да освободи място за нови гласове. Той разказва развълнувано за среща, която е имал по-рано през деня с писател, като ми казва: „Този невероятен брат беше учен, преподава афроамериканска история и ние просто бяхме някак си разхвърляйки всички идеи за истории, които имаме и двамата, и осъзнавайки, че има толкова много истории в нашата общност, в нашата култура, които тепърва ще бъдат разказани, знаете какво съм казвайки?"
В известен смисъл сега той е в позицията да отваря врати за другите по начина лунна светлина направи за него. Филмът, носител на Оскар, казва той, му позволи да се срещне с режисьори, които смята, че иначе не би срещнал, и да му бъдат изпратени сценарии и възможности, за които той остава благодарен.
"лунна светлина ме накара да се чувствам гладен да имам повече подобни преживявания, когато правиш нещо, което се чувства важно, уместно, което има какво да каже", казва той. „Но истината е, че проекти като тези не се появяват всеки ден, разбирате ли? В известен смисъл имаше малко разочарование, мисля, от моя страна, само защото прекарах толкова прекрасно време, работейки върху лунна светлина и исках да пресъздам това преживяване."
Той може да има този шанс сега, след като отново е в екип с Бари Дженкинс за нов последващ сезон на The Knick, което на лунна светлина Режисьорът се връща от предишния режисьор на сериала Стивън Содърбърг. Но иначе Холандия взима нещата в свои ръце.
„Това е мястото, където продуцирането се чувства като спасителен пояс, защото е като, добре, може би вместо да чакаш нещо като [лунна светлина] да дойде отново, какво ще кажете да влезете там и да се опитате да измислите начин да накарате тези неща да се случат, да съберем тези проекти?", казва той. "Така че това ме кара да се чувствам малко по-малко тревожен и да, това ме кара да се чувствам развълнуван."
Прочетете, докато Холанд обсъжда любимия си холивудски Крис, слогана, който би откраднал от Шърли Чишълм, и защо отказва да се отдаде на репликите за пикапи.
В добрите дни медитирайте. В лоши дни забрави да изключа телевизора и да заспя с контактните си лещи.
Мисля, че би било или Мъртви президенти саундтрак, който беше ледено студен, или под наем мюзикълът, по който бях обсебен.
О, човече, наистина добър въпрос. Вероятно бих резервирал маса в сладък, уютен квартален ресторант и бих поканил всичките си любими хора да дойдат да ядат, пийнат и да си говорят.
[Пауза] Не, чувствам се доста добре относно избора си досега. Да, да. Така мисля.
Обичам тези дрехи. любов. Това беше една от любимите ми части от шоуто, гледах в какво ще ме обличат за всеки епизод.
Всички са страхотни, но Крис Пайн, мисля, ми е любимият. Просто обичам неговата игра. Имам чувството, че във всичко, в което съм го виждал, има нещо в него. Той е допинг. Той също е театър, така че мисля, че може би това е част от това, което чувствам. Бих искал да работя с него един ден. Освен това той изглежда е човек с ретро автомобили, както и аз.
Имам кола в Ню Йорк, но не ретро. Просто имам обикновена кола, в която да се придвижвам, но имам Porsche '69, което имам вкъщи, с което обичам да бърникам.
Не помня защо точно, но понякога е всичко. Може да е тъжен момент, може да е щастлив момент, може да е да видя бебе, което ми маха, или може да е всичко, което ме докосва.
Знаеш ли, тук ще дам един непопулярен отговор. Не се забърквам с франзели. Не разбирам гевреци. Те са толкова големи, толкова плътни! Аз си казвам: "Какво е това?" Искам да кажа, знам, че са популярни и хората ги обичат. На мястото зад ъгъла хората ще се редят на опашка, за да вземат гевреци, но аз си казвам: „Това не е моето сладко“.
Снимки: Meron Menghistab, подпомаган от Laith Khalifeh. Полароидни снимки: Андре Холанд. Специални благодарности на Polaroid. Резервация: Изабел Джоунс. Творчески директор: Джена Брилхарт. Визуален редактор и продукция: Кели Чиело.