Джена Ортега: Интервю за "Fallout".

Джена Ортега ми се усмихва някъде в Румъния, нейните безпроблемни тъмни вълни изпълват екрана ми Zoom. Докато обсъждаме нейния филм Fallout, която сега се излъчва по HBO след наградената си премиера в South by Southwest през 2021 г., латиноамериканската актриса е любезна, замислена и уравновесена. Въпреки че е работещ актьор от преди да достигне двуцифрената цифра, появявайки се в толкова разнообразни роли като Железният човек 3, Вие, и Коварно: Глава 2, роденият в Калифорния е готов да бъде следващата мегазвезда на Холивуд. Наскоро тя спечели главната роля в Тим Бъртън сряда сериал (който тя в момента снима) за прословутата мъртва дъщеря на Адамс, заедно с легендарен актьорски състав, включително Катрин Зита-Джоунс като Мортиша. Тя се появява и в последния Вик филм, петият в блокбъстър франчайз. Но изглежда, че Холивуд не й е дошло до главата: не мога да не се върна към думата „заземен“, когато разказвам за краткия ни съвместен разговор.

В Fallout, Ортега играе Вада, ученичка, травмирана от стрелба в гимназията си. Вместо да се фокусира върху стрелеца, филмът изследва какво се случва с психичното здраве на Вада и връзки, след като са били свидетели на ужасяващ акт на насилие с оръжие и вълнения ефект от това тероризъм. „Един човек с пистолет може да прецака толкова много животи за шест минути“, казва Вада към края на филма. Линията улавя

19-годишният Ортега попадна в радара на Парк след бурни похвали от приятел на режисьора и бивш Тайният живот на американския тийнейджър колегата от филма, Франсия Раиса, която уреди срещата на двойката на кафе. „Знаех, че искам някой, който всъщност е на възрастта на този герой“, обяснява Парк, „някой, който просто наистина въплъщава качествата на това, което чувствам, прави това младо поколение - Gen Z - толкова специално и толкова интересен; някой, който беше наистина честен и смел, и смел, и умен и безстрашен." Парк добавя, че майката на Джена я придружаваше на първата им среща, тъй като актрисата беше само на 17 години по това време.

„Току-що се влюбих“, разказва Парк. „Спомням си, че се обадих на продуцентите от паркинг и казах: „Тя е тази, просто знам, че тя е тази“.“

Парк казва, че е забавлявала Ортега за всяка сцена, позволявайки на актрисата да прави каквото си поиска. „Да я накараш просто да направи това, което е толкова специално за нея, беше наистина вълшебно за гледане. Надявам се, че съм помогнал да я насоча малко, но тя е просто толкова суров талант, че дори не мога да си взема заслугата за това."

Тук Ортега разопакова процеса на изпълнение на толкова деликатен и чувствителен предмет, какво е усещането да поеме отговорността на Уензди Адамс и много повече.

Джена Ортега: Бях наистина, наистина впечатлен, защото всъщност това беше първият сценарий, пълнометражен филм, който Меган [Парк, сценарист и режисьор] някога е написала. За писателя за първи път мисля, че диалогът е наистина труден за овладяване и звучи естествено. Особено с по-младо поколение като поколение Z. Така че бях наистина впечатлен от това колко органичен и автентичен беше - но също така се движи.

Преминавам през много скриптове. За мен наистина е важно да разказвам истории, които трябва да бъдат чути или които ще окажат някакво въздействие. И със сценарий, толкова тежък, но и толкова важен като Fallout, знаех, че това е нещо, в което искам да участвам. Веднага се влюбих в героя, защото забелязах приликите ни, но забелязах и различията ни. И никога не съм имал възможност да покажа такъв диапазон или да опозная герой толкова добре. Така че това е моята възможност да го направя и бях наистина развълнуван, че Меган протегна ръка.

Има толкова много интензивни сцени, а вие също правите екстази и всички тези различни наркотици във филма. Бяхте ли уплашени да поемете ролята?

Определено бях уплашен. Първо, защото за щастие [стрелбата в училище] не е опит, който споделям. Въпреки че това е много, много истинска загриженост за моето поколение и дори нещо, което преживях като ходих на училище, държавно училище, карах се в блокиране и подобни ситуации. Много се притесних, защото не исках да разказвам история, която нямах право да разказвам. Не исках да прекрачвам и да се вмъквам и да правя чужда болка моя, защото засега нямам разбиране за тази травма. Но начинът, по който ми беше предложено беше... извинителна бележка към моето поколение и разбиране, че въпреки че това е невероятно болезнено и нещо, с което [Gen Z] се занимава и не трябва да се занимава, вие не сте сами.

Мисля, че това е наистина важно послание за споделяне, особено в епоха, в която социалните медии създават толкова неудобни взаимоотношения и взаимодействия с хората. Героят на Мади Зиглер Миа [известна танцьорка в социалните мрежи]... никой никога не я разбира [във филма]. Позицията, която играе в социалните медии, кара хората да се дистанцират или да се свенят. Мисля, че когато сме толкова много свързани с телефона си, ни липсва човешка връзка. Надявам се, че това е нещо, което хората вземат от филма, колко е важно да се свързваме като хора и да не сме толкова женени за нашите телефони. [Надявам се хората] да разберат колко е важно да се слушаме един друг.

Тази първа сцена със заснемането - можете ли да ни разкажете как подходихте към това? Това е толкова интензивна, емоционална сцена, когато сте в банята с героя на Мади Зиглер.

да. Заснемането е толкова странно, защото обикновено или през по-голямата част от времето нещата не са наред. Така че това всъщност беше една от последните сцени, които заснехме.

Така че вече бяхме тръгнали на това емоционално пътешествие с тези герои и се справяхме с последствията от сцената, която никога не бяхме стигнали да [заснемаме]. Това създадено напрежение допринесе за представлението или допринесе за спонтанността на сцената. Просто защото беше, о, Боже, най-накрая се случва и това е реално. Мисля, че... нито един проект, който съм правил преди, никога не е засягал подобна тема. За мен беше наистина важно да подхождам към сцената внимателно и предпазливо и да се отнасям с уважение към нея.

Имахме толкова невероятно време на снимките, но знам между мен, Мади Зиглер и Найлс Фич [който играе Куинтън, състудент]... беше толкова странно да бях на снимачната площадка, защото никой не говореше помежду си този ден. Просто признавахме, че това, което снимаме, е нещо много сериозно и истинско. Имахме хора, които пляскаха с дървени дъски в ъгъла, за да издават изстрели [звуци], така че всъщност не знаехме кога ще дойдат. Имаше импровизация с линиите. Нашите позиции се сменяха всеки път. Беше нещо ново.

Уау, това звучи наистина интензивно. Имахте страхотен актьорски състав, с който работихте: Мади Зиглер, Шейлин Уудли, Джули Боуен. Бяхте ли голям фен на тези други актриси преди? И има ли нещо, което смятате, че са ви научили за процеса, докато сте ходили?

Винаги съм уважавал Шейлин Удли. Всичките ми терапевтични сцени бяха направени с нея в началото. Това беше наистина плашещ начин да започнете процеса, просто да работите с някой, на когото се възхищавате толкова силно и просто искате да впечатлите и да свършите добра работа пред него. Беше много.

И това са наистина важни, решаващи сцени. Но също така беше страхотно начало, защото тя беше просто най-прекрасният, най-добрият човек и беше толкова внимателна като партньор на сцената, дори когато [ камера] не беше на лицето й и те получаваха моето покритие… тя се представяше изцяло всеки път и беше много, много внимателен. Мисля, че понякога, когато си актьор, знаеш кога сцените са подходящи. Знаете кога се чувствате свързани, когато нещата вървят както трябва и се чувствате естествено и почти не е нужно дори да мислите за линиите или какво ще правиш по-нататък, защото просто е известно и ти просто съществуваш и това е толкова красиво усещане. И е толкова рядко. И като актьор, ти постоянно гониш това. И всяка сцена, която заснех с Шейлин, беше това, което е толкова прекрасно. никога не бях виждал Модерно семейство, но [Джули] е един от най-забавните хора.

Да, а след това и Мади, познавах Мади. На случаен принцип направих фотосесия с нея преди няколко години.

И тогава, преди да започнем тази работа, Мади искаше да се мотае и да разчупи леда и аз също го направих. Така че тя дойде при мен за първи път и седяхме и говорихме 13 часа. Тя получаваше обаждания от майка си и гаджето си като: „Добре ли си? Всичко наред ли е?" [Тя] просто остави телефона и говореше, говореше и говореше. Това беше наистина страхотно за мен, защото нашите герои имат толкова интимни отношения, но е наистина хубаво, когато имаш химия. Знаех коя е Мади Зиглер от толкова дълго време и никога не знаеш как някой, който е спечелил толкова много уважение или е работил толкова усилено и се е изкачил толкова далеч в индустрията… Просто не знаех какво да очаквам. И бях нервен. Но тя е, искам да кажа, аз я обичам. Тя е най-готината и толкова талантлива.

Една от любимите ми части от филма беше онзи голям монолог, който имате в края - има ред: "Един човек с пистолет може да прецака толкова много животи за шест минути." Искам да чуя за подготовката за че.

Речта беше вторият снимачен ден. Тази сцена всъщност беше тази, за която бях най-нервен. Спомням си, че щяхме да снимаме филма и тогава се случи пандемията. Така че беше отложено за няколко месеца и произволно вечер, преди да си легна, се връщах към сценария. Бих превъртала чак до края на сценария и бих си прочела тези редове или ги казвах в огледалото. Понякога това помага, само за да накарате думите да текат. Когато снимам сцена, някак си притъмнявам... Не мога да разбера дали заснемането [върви добре] или не, защото нямам представа какво се е случило току-що. Спомням си, че почувствах голямо облекчение, когато беше направено. Но също така е трудно, защото е добре, мога да изтрия тази сцена и да забравя за нея, а други хора [които са преживели насилие с оръжие] не могат.

Честно казано, не мисля, че някога съм научил толкова много за себе си по време на работа. Мисля, че е безумно колко болка принуждава някого да съзрее. А за някой като Вада, която е нормалното ти ежедневно тийнейджърка, да се справи с нещо толкова травмиращо толкова рано и толкова бързо е толкова плашещо. Но мисля, че това те прави по-благодарен за това, което имаш.

Знаех, че съм охраняван човек, но не знаех колко охраняван. Пораствайки, си забраних да изпитвам определени неща или може би да поддържам отношения или приятелства по най-добрия начин вероятно би могъл, защото издигнах такива стени и бях толкова защитник на сърцето и духа си, че никога не пусках никого вътре. Не ми беше удобно да плача. Никога не съм плакала по време на филми, никога не съм плакала пред други хора. И след като прекара много време с Вада и проучи това уязвимо пространство и видя как нейната охранявана личност или нейният инстинкт да не показването на твърде много емоции около другите хора я засегна и я нарани, мисля, че ме принуди да погледна собствения си живот и да се чудя, може би това ето защо се борех с определени връзки или подобни сценарии. И е доста безумно колко съм плакала оттогава. Това стана като много здравословно, последователно нещо, което никога не съм виждал, че съм отворен или изпитвам. Но си позволявам да изпитвам емоции толкова силно, колкото винаги. Просто бях много по-отворен за това и беше толкова освобождаващо.

Наистина искам да се докосна Вик, и само накратко, ако можете да говорите за опита от заснемането на това.

Не знам дали защото пандемията и актьорският състав бяхме принудени в това малко пространство, където всъщност не можехме да се ангажираме с никой друг, но те бяха най-красивите, или са най-прекрасните, най-готините, мили, най-истинските хора, които съм срещал. Все още говорим всеки ден в групов чат. Никога преди не съм изпитвал такава среда на снимачна площадка. Това може би е любимият ми комплект, на който съм бил. А също така ужасът е… няма как да не се забавлявате, защото просто създавате чисто забавление. Наистина е вълнуващо, когато кръвта пръсне по правилния начин. И просто да гледате как всички видимо се вълнуват, това е много различно от нещо подобно Fallout, където хората са разстроени от това, което току-що заснеха, а не: „О, боже, вижте, ние правим нещо и даваме на хората добро време“.

Наистина изнервящо, честно. Никога не съм играл на такова характер преди. Така че мисля, че беше наистина важно за мен да установя разлика от изпълненията, които съм правил в миналото. Но също така тя е била направена толкова красиво от хора преди мен, че е наистина важно да направя нещо свежо и различно. Никога не сме виждали Сряда като тийнейджърка. Ако някой е на 15 и каже нещо гадно, той звучи като всеки друг 15-годишен. Така че беше малко предизвикателство или забавно предизвикателство за мен, предполагам, да остана верен на героя, като същевременно й давам някакъв вид... толкова интересно е да дам обхват на безразличен герой. Защото не може да имаш преднина от история, която изобщо не е възприемчива към света, който се случва около нея. Това също беше интересно, когато е като: „О, добре, как да накарам хората да се съгласят с нея, но след това също да усетя нейните борби или да усетя нейния триумф, без да показва истински емоции?“

Винаги съм бил влюбен във Виола Дейвис. Ако можех просто да поговоря с нея, мисля, че тя е един от най-талантливите хора.

Париж, Тексас, Скот Пилгрим срещу. Светът и... о, боже. Не, опитвам се да мисля. Какво друго добро... О, да направим — не искам да бъда като досаден филмов човек, но искам да кажа 8 ½.

О, боже, най-лошото, което съм имал... не знам защо [продължих да бъркам] — знаех репликите. Мисля, че просто бях нервен, защото това беше работа, която исках и имаше този дълъг монолог, който трябваше да кажа, и непрекъснато се препъвах в една и съща част всеки път. И когато се спъвах, казвах: „Съжалявам“. И направих това два, три пъти. Беше толкова неудобно. И кастинг директорът ми каза: „О, не се тревожи за това. Не е нужно да казваш, извинявай." И тогава го направих още веднъж, отново се извиних. И тогава тя ми се хвърли. Например „Не е нужно да казваш „съжалявам“.

И аз казах: „Много съжалявам“. И тогава накрая резервирах работата. Не помня каква беше работата, но си спомням как плаках на майка ми в колата, след като й казах: „О, не мина добре, няма начин това да се случи“. И тогава стана.

О, добре, точно сега, откакто снимам, черно. Но обикновено отивам с голи, кафяви голи или като розови голи понякога. Кафявият френски връх е хубав.

Това е толкова добро. Какво изобщо се случи миналата година? Може би, когато отлетях за Нова Зеландия, за да работя по проект и това беше първият ми път, когато бях сам извън страната — мисля, че това беше приятен период на самостоятелно израстване. Не знам, току-що научих много за себе си, защото имах почти три пълни седмици карантина, защото те имаха първото си голямо огнище на Covid от месеци в хотела, в който бях под карантина. Така че трябваше да правя извънредно време. Така че прекарах много време със себе си и имам чувството, че някой обикновено би се чувствал така, сякаш губи ума си, но просто трябваше да гледам повече филми и да пиша много. обичам да пиша. Обичам да чета и не - графикът ми напоследък беше натоварен и не винаги получавам това време. Така че беше наистина приятно просто да седя сам и се почувствах много независим, разхождайки се из Нова Зеландия, след като излязох, вземах хранителните си стоки и тръгвам на приключения. Карах от другата страна на пътя. Беше хубаво.

Снимки от Джони Марлоу (@JonnyMarlow). Стилизиран от Енрике Мелендес (@MrEnriqueMelendez). Коса от Клейтън Хокинс (@ClaytonHawkins). Грим от Алън Авенданьо (@AllanFace). Резервация от Изабел Джоунс. Творчески директор: Джена Брилхарт. Арт директор: Сара Мейдън. 3D дизайнер: Лиана Макая. Визуален редактор: Кели Чиело.