Всеизвестен режисьор, който поставя актьорите си в рамки с любопитно и съпричастно око, Ава Дюверней създава визуализации, които удрят сърцето. От нея Биографичен филм за д-р Мартин Лутър Кинг-младши Селма към документалния филм за затворническата система 13-ти към фантастичното Бръчка във времето до изтръпването Когато ни видят, „Избирам това, което искам да извадя от сцената“, обяснява тя. „И чрез музика, цвят, изпълнение и думи мога да произвеждам и променям начина, по който мислите. Мога да бъда в главата ти и ми харесва." Тази история за красота обаче представлява промяна. Дюверней е не само невероятен режисьор, но също така и честна мадама. И така, докато нейният лазерен фокус е върху разширяване на културата, понякога е просто забавно да се играе с грим.
ЛОРА БРАВАН: Когато казахте "да" на тази история, вие ми казахте, че никога не сте се чувствали по-добре, по-щастливи или по-здрави.
АВА ДЮВЕРНЕ: Имам чувството, че съм успял да преживея нещо. Все още сме в пандемия и е трудно време. Наясно съм с нещата, които са важни за мен сега, и давам приоритет на нещата. Аз съм човек, който беше истински работохолик и винаги съм се възмущавал да ме наричат работохолик, защото това звучи като някаква зависимост. Моята работа е моето сърце и обичам да я правя, така че винаги се възмущавах, че я наричат нещо негативно.
АД: Когато поставите чувството за труд върху нещо, което наистина обичате, трябва да можете да разделите любовта към него и труда към него. Успях да се съсредоточа така, че да правя по-малко от това, което не харесвам, и повече от това, което харесвам. Това е щастлива и привилегирована позиция, но аз съм в нея. Отнасям се по-добре към себе си от гледна точка на здравето.
АД: Като режисьори ние сме най-грунтовите. Когато съм на снимачна режисура, това не е хубава гледка. Но когато имам повод да представя работата, искам да направя каквото мога, за да популяризирам, да споделя, да разширя. За мен това все още е част от създаването. Бях публицист и щях да видя толкова много режисьори да създават своя филм, да го предават на публицист и да си тръгват. И все едно не. Докато не достигне до някои очни ябълки и някои умове и сърца, вие все още правите това нещо.
АД: Във всеки филм има образи, които ме карат да се чувствам горд. Имам ново телевизионно предаване, наречено Един перфектен изстрел излизане, където каня създателите на филми да анализират и говорят за историята на получаването на един кадър. Няма да кажа с кой образ се гордея най-много, но този, който наистина кара сърцето ми да експлодира, е когато Сторм Рийд лети за първи път в края на Бръчка във времето. Тя пробива всички тайни на Вселената и става едно със себе си и всичко около нея.
LB: Тези моменти карат кожата ви да настръхва. Като се има предвид, че това е история за красота, кои са били вашите идоли за красота, които са израснали?
АД: Едната беше майка ми и знам, че повечето хора биха казали това, но тя беше зашеметяваща и все още е. Тя ме имаше, когато беше на 18, така че беше млада майка. Когато ме вземаше от училище, влизаше с горещи крака, ботуши, кожа, червено червило. Тя имаше невероятно тяло, тяло, което никога не съм имал. Бях супер изперка — сега съм същата като тогава — и си помислих: „Това е най-красивата жена, която съм виждал. Никога няма да бъда толкова красива като майка си." Знаех, че майка ми е най-красивата и това ме накара да се гордея.
Израснах в черно-кафява общност близо до Комптън, в Линууд, и имаше тези жени в района, наречен cholasи те бяха другото голямо влияние за мен. Те са предимно мексикански жени от второ поколение, които имат много специфична коса и крила за очна линия. Бяха толкова бляскави - мислех, че са най-красивите, най-горещите неща, които някога съм виждал.
LB: Когато видите жените да изразяват себе си без страх, това се отпечатва върху вас. Кои бяха първите визии за красота, които изпробвахте?
АД: Ходих в католическо частно училище, така че бях в униформа от първи до 12 клас. Наистина ме засегна, че не трябваше да правя никакъв избор относно дрехите си. Когато стигнах до UCLA, нямах представа как да сглобя нещата и все още наистина се боря. Имам много консервативен стил, защото се чувствам най-добре, когато съм в униформа.
АД: За мен ставаше дума повече за коса. Косата беше голямо нещо, а моята беше много по-различна от сега. Беше прав като кост, където беше тъп разрез с дълъг бретон и къс отзад. Носех го дълго време. Първокурсна година, излизах със звездния баскетболист и наистина се опитвах да се впиша в идеята как би изглеждала приятелката на една баскетболна звезда. След като сърцето ми беше разбито, се захванах с хип-хопа, отрязах косата си и започнах да експериментирам повече. През 90-те черните момичета, откъдето бях, бяха облечени супер широки. Всичко беше оверсайз, но трябваше да покажеш мидреса с разкроена риза. Беше Изглед тип TLC. И всичко беше за много изразена устна. Това бяха забавни времена.
АД: Това беше моето пътуване с косата ми, тъй като започнах да ставам по-съзнателен относно историята и културата си. Слагах химикали в косата си, за да изглежда като твоята коса. Трябваше да се деколонизирам и да кажа: „Расте ли косата от главата ми в тази текстура?“ И "Как изглежда, ако просто израсне?" Хора, които носят кичури имам различни идеи за това, но за мен това беше пътуване да стана повече себе си. Когато отворих своята PR фирма [The DuVernay Agency] на 27, се опитвах да бъда по-зрял за бизнеса си и исках да представя как съм по-възрастен и по-завършен... Но красотата на възрастта е, че стигаш до момент, в който е като: „Нещата, от които имах нужда, за да се чувствам вързан или закотвен, те нямат смисъл и мога да бъда свободен“.
LB: За щастие, имаше огромен културен размах и празнуване на чернокосия външен вид. Смятате ли, че младите момичета вече имат повече увереност?
АД: О да. В едно поколение видях промяната. В естествено и синтетичните стилове се прегръщат. Всичко е на масата. Поколението преди мен беше като: „За предпочитане е да носиш косата си по този начин“. В исторически план имаше моменти, в които чернокожи жени, които работеха като домакини в бели домове, не бяха разрешени да работят, ако косите им не бяха притиснати или къдрен. Естествената им коса се смяташе за обидна. Това започва да се вгражда в ДНК-то на хората - тази права, кавказка изглеждаща коса е по-добра и предпочитана. Сега е всяка плитка или Afro puff или текстура, контролирана или извън контрол. И мисля, че е изключително. Не мисля, че говорим достатъчно за промяната, която се е случила само в един живот.
АД: Моментите, в които се чувствах най-красив, бяха когато си подстригах косата. Гордостта ми беше, че съм чернокожи с дълга коса. Дългата естествена коса се разглеждаше като нещо. Когато го отрязах, се почувствах повече от всякога, отчасти защото се отказах от това очакване.
АД: Наистина, просто хидратирана кожа. Винаги съм успявала да сложа очна линия, но не много друго. Не мога да си сложа камшик, за да спася живота си. В началото се захванах с веждите, защото това е голямо нещо за това chola стил, който обичах. Така че можех да сложа подложка и можех да сложа вежди.
АД: Магия е, че мога да предизвиквам емоция чрез работата си. Дизайнът, писането и посоката могат да ви накарат да почувствате нещо. Избирам това, което искам да извадя от сцената и чрез музика, цвят, изпълнение и думи мога да произвеждам и променям начина, по който мислите. Мога да бъда в главата ти и ми харесва. Винаги гледам: „Как мога да създам емоция тук в най-високата й форма?“ Независимо дали те кара да плачеш с Когато ни видят или ви кара да мислите и да се разстройвате 13-ти или ви кара да се чувствате заслепени Бръчка във времето, винаги се опитвам да го карам вкъщи.
АД: О, боже. Толкова много. Започнах малко в отношенията си с хората, в начина, по който организирах живота си. Трябва да продължаваме да се срещаме с нови хора, да предизвикваме взаимоотношения, да се отдалечаваме от връзки, които вече не ни служат. Има тази реплика, която хората казват: „Няма нови приятели“. Но може да има. Не мога да узрея в работата си, ако не отворя малко повече живота си. Нямах деца по избор и не съм женен по избор. Успях да прегърна кариерата си по-късно в живота, на 30-те си години. Така че ще правя това, което ми се струва добре, и ще се забавлявам.
LB: Когато те срещнах, ти тъкмо завършваше кампуса за Array [независимия колектив за разпространение на филми и ресурси на DuVernay]. Каква промяна в индустрията искахте да създадете?
АД: Исках усещане за място. Нашата индустрия е много ефимерна - от офис до офис. Но исках да мога да имам домашна база. Когато се разхождате из кампуса, ще минавате покрай ръководители, работещи във филмовата и телевизионната част с редактори, художници, активисти и преподаватели. Всички тези хора се сблъскват.
LB: В социалните мрежи, кога решаваш, че ще влезеш там и ще се замахнеш? И кога се отдръпваш?
АД: Мисля, че красотата на тези платформи е, че дават глас на всеки. По време на [президентските избори 2020 г.] бях в повишено състояние на емоциите. След това се почувствах изгорен в социалните мрежи. Но идва на тласъци. Откривам, че повече искам да мълча, отколкото да говоря. Точно онзи ден написах в Twitter: „Едно от любимите ми неща в работата ми са молбите“. Получавам заявки като диджей, хора искат да правя филми всеки ден. Карал съм по улицата с хора, които ми викат: „Хей, обичам Селма. Трябва да направиш нещо на такъв и такъв." Харесва ми, че хората мислят, че мога да направя каквото искат да видят.
АД:Найси [Наш] е мой страхотен приятел. Опра. Тилейн Джоунс, президентът на Array, е един от най-добрите ми приятели и изключителен изпълнителен директор. Виктория Махони, която е режисьор. Мисля, че това е един вид кръга за плетене.
LB: Мисля, че наистина трябва да започнете един. От гледна точка на модата, коя е била любимата ви визия на червения килим?
АД: Много ми хареса моята визия за Оскарите [2017] [от Ashi Studio]. 13-ти и моята визия на Еми [2019] [от Reem Acra]. Когато ни видят. И ми хареса моята [Prada] Met визия миналата година. Това щяха да са ми първите три. Чувствах се комфортно.
АД: Обичам ги. Започна, когато спечелих Sundance [награда за най-добър режисьор] за [филма от 2012 г.] По средата на нищото. След това нямаше голям интерес към мен, но лагерът на Шонда Раймс ме помоли да направя епизод на Скандал. Освен това получих обаждане от Prada и казаха, че дават пари на режисьори на жени за създаване на [късометражни филми за Miu Miu Женски приказки сериал] с техните дрехи. направих един с Габриел Юнион се обади Вратата, и все още е едно от любимите ми неща, които съм правил. Няколко години след това, Селма беше номиниран [за Оскар за най-добър филм] и никой не искаше да ме облича. Тилейн каза: „Защо не попитаме Prada?“ Казах: „Не, не искам да питам“. Тогава те се обадиха и казаха: "Хей, кой те облича?" И ние бяха като: „Никой, моля, помогнете“. Винаги си спомням това, защото бяха наистина, наистина прекрасни във време, когато хората не проверяваха аз
LB: По отношение на изработването на образи, как се грижите за младите жени във вашите проекти, които предстоят имат много голям момент, като Storm и Kaci [Walfall, звездата от новия CW супергерой сериал на DuVernay Наоми]?
АД: Толкова е важно — представянето и дизайна на всичко от косата им през това, което носят, до начина, по който се движат. Работя в тясно сътрудничество не само с тях, но и с техните родители. Толкова много млади хора се чувстват като сами. Възрастните могат да правят филм и тогава всички тръгваме по своя път. Но това са години на формиране, затова се опитвам да бъда като приятел и да им кажа, че съм тук.
АД: Знаете ли, думата е използвана толкова много, че е важно да продължим да я предефинираме. Повечето хора смятат, че това е някой, който е просто шеф и върши остри неща. Но за мен това означава последователност. Тази идея да продължим и да бъдем тук след 10 години. Наскоро си мислех за Queen Latifah, изневиделица. Тя беше рапър през 90-те; тя е била филмова звезда и CoverGirl [модел]. Сега тя е в това хитово телевизионно шоу [Еквалайзер]. Бях като: "По дяволите, това е гадно." Това е да можеш да надхвърлиш момента и да се превърнеш в движение в себе си.
За повече истории като тази вземете броя на март 2022 г Със стил, наличен на будки за вестници, в Amazon и за цифрово изтегляне фев. 11.