Когато става въпрос за филми и телевизионни предавания, винаги сме любопитни да разберем повече за костюмите. Защо беше Джулия Робъртс с джапанки Нотинг Хил? Къде бяха тези тийнейджъри от Еуфория всъщност купуват дрехите си? Това са нещата, които ни държат будни през нощта и след гледане Абатство Даунтън филм (сега в кината), не можехме да спрем да мислим за всички сложни мъниста и цената на някои от тези бижута.
Със стил реши да говори с дизайнера на костюми Ана Робинс, известна още като жената зад всички онези сложни тоалети от 1920-те, както от филма, така и от телевизионното шоу. „Мога да говоря за костюмите си с дни и дни“, признава тя. „Беше невероятно да го пренесеш от малък екран на голям – мащабът и величието.”
Величието определено е точната дума. По-нататък Робинс ни разказва за процеса на сглобяване на всеки един външен вид, включително обновяване на винтидж парчета и прекарване на седмици в създаване на определена яка.
Не само сте проектирали оригинални костюми за филма, но също така сте използвали винтидж парчета. Можете ли да ни разкажете за този процес?
Моят подход за Даунтън винаги съм бил да доставям реколта, където мога, където качеството и състоянието на парчетата са достатъчно добри, за да се изправят на екрана. За дамско облекло и по-специално вечерно облекло можете да намерите някои наистина красиви оригинални облекла от 20-те години на миналия век. За определени герои бих склонен да направя [костюмите] от нулата, вероятно използвайки винтидж материали, а след това, за други, използвам оригинали. Зависи какво можете да намерите.
Лейди Едит е склонна да носи много оригинално, защото цветовата палитра, детайлите и стилът на тези парчета са там, докато за лейди Мери I бих проектирал от нулата малко повече, защото имах толкова специфични идеи за това как исках да изглежда и не можах да намеря оригинални дрехи, които да се впишат в че. Това е около 50/50 по отношение на реколта и нови марки. При джентълмените е много по-поръчково шиене, защото оригиналите не съществуват, а ако съществуват, те не са подходящият размер или пропорция за нашите съвременни господа.
Кой костюм отне най-дълго за направата или сглобяването?
Като общо правило, костюмите на Вайълет отнемат повече време от останалите жени поради сложността на тяхната конструкция. Той е по-едуардиански в своята кройка и грим. Същото може да се каже и за кралица Мария. Имаше много сложно бельо за костюма на кралица Мария, защото трябваше да създадем напълно различен силует за Джералдин Джеймс [която я играе във филма] от естественото й тяло форма. Прекарахме много време в изправяне на основата. Когато имате правилната основа, костюмът изглежда правилен, седнал отгоре. Костюмите й отнеха много време и в тях има огромно количество детайли. Имаше невероятно пушене на вълната по яката на палтото й, което отне седмици.
С Вайълет има бродерия и детайли по палтото и роклята й за парада. И балната й рокля. Всичко това са костюми, чието сглобяване отне седмици и седмици. Балната рокля на лейди Мери за Кралския бал беше истински любовен труд. Трябваше ръчно да изпънем долната половина на роклята й, за да я удължим до земята. Това беше оригинална рокля с дължина до коляното и трябваше да й присадим сатенен шлейф и след това беше ушит ръчно с мъниста. Имаше чувството, че винаги е било така. Има огромно количество работа, която влиза във всеки костюм, за да бъда честен, и във всеки един оригинал парчето, което купуваме, отива при жените и има направена реставрация — може да се наложи укрепен. Има много талантливи хора, които работят дълги часове, за да подготвят костюмите за мен.
Кой беше най-скъпият костюм за изработка?
Трудно е да се определи количествено. Оригиналът от 20-те години на миналия век не е евтин поради майсторството, но след това отива в процеса от работните жени, а времето, което е отделено за костюма, го прави все повече и повече ценен. Но най-скъпите парчета във филма са абсолютно, безспорно, диадемите, които Вайълет, Едит и Кора носят на бала. Те са диамантени диадеми, които ни дадоха назаем от Bentley & Skinner. Те струват много, много хиляди лири.
Кои са някои подробности, на които трябва да обърнем внимание, докато гледаме филма?
Обувките са проектирани и изработени и вие някак винаги се надявате, че ще получите снимка за обувки. Всъщност във филма е наистина прекрасно - получаваме страхотен кадър на двуцветните морски и кремави обувки на лейди Мери в определен момент. Кракът й получава страхотен близък план. Навсякъде има детайли и това е красотата му. Толкова е богато, украсено и разкошно. Вероятно мога да гледам филма пет пъти и да се концентрирам върху шапки, чанти, ръкавици, рокли и обувки при всяко гледане.
Имаше ли избор на цвят, който използвахте, за да изобразите определени настроения?
С всяка сцена, която е написана, ще мисля за композиране на цветовете, така че да има красива композиция към сцената. Но също така се стремя да акцентирам върху този, който е в центъра на тази сцена. Започвате с това и цвета, който работи за тона, и след това изработвате останалата част от актьорския състав по отношение на този човек. Има много начини, по които съм го правил в този филм. По-конкретно, разгледах един вид пътешествие на цвят и тон за Вайълет с нейната сюжетна линия – започвайки с толкова богат морски и златен, и движещи се през лилави и по-опушени цветове, след което завършва с тази наистина красива, бледо синьо-зелена бална рокля, която има лек шифон и бродирана тюли. Този костюм има истински деликатес и това е [свързано с] такова емоционално пътуване.
Доста често гледам как създавам контраст между Мери и Едит. Често между тях има нещо контрастиращо, може би противоречиво. Виждайки ги като личности, които са, така че те винаги са много различни и въпреки това работят добре заедно. Във всяка сцена има процес на мислене кои цветове ще работят и как ще играят един срещу друг.
Има ли обратни повиквания към костюми от шоуто, които хората ще разпознаят във филма?
Ако сте супер фен, може би. За мен беше важно да не се чувствам като напълно самостоятелна функция, която не беше свързани по някакъв начин със серията, така че сме повторили елементи от гардеробите във всички символи. Може да е палто, пола, чифт обувки или шапка. Имат едни от едни и същи чанти и определено някои от същите бижута - наследствените бижута - защото работят с гардероби. Те са гардероби, които се развиват; те не се променят просто изведнъж. Очевидно не повторих нищо, което е наистина значимо или емблематично от поредицата, и ако имаше важни сцени във филма, тогава костюмите бяха изцяло нови. Но определено има припокриване. г-жа Патмор все още носи палтото, което носеше в първия ден от първата серия, защото това е нейното палто, тя няма да остане без него. И ние наистина предложихме да й направим нова и Лесли [Никол, която играе героя] каза: „Не, не, това е палтото ми." Има любими, които все още присъстват и които разказват толкова много история, колкото и новите костюми направи.
