За всяко разбито сърце, което съм преживял, има музика, която ме е прекарала през него. през 2019 г. Кейси Мъсгрейвсс Златен час играеше на цикъл, докато се борех с края на връзка с мъж, който ми изневеряваше през цялото време, докато бяхме заедно.
Текстове като "Now you're liftin' me up, 'stead of holdin' me down / Stealin' my heart, 'stead of stealin' my crown" в песента "Butterflies" ме накараха да осъзная колко много пропускам. Изневярата настрана, никога не съм почувствала „облака девет“ Мъсгрейвс, описана в нейните психеделични-поп-с-тире-на-кънтри любовни песни, и това прозрение ми помогна да предефинирам вида любов, който чувствах, че заслужавам. Исках моя „Златен час“, а не някой на „Най-високия кон“, който си мисли, че е Джон Уейн.
След като основах потенциалните си бъдещи връзки на албума на Мъсгрейвс, носител на награда Грами, вдъхновен от връзката й с кънтри певеца Ръстън Кели, бях съсипан да науча за развод на двойката миналото лято (като че ли вече нямаше достатъчно лоши новини през 2020 г.!). Откакто първоначалният шок премина, чаках да видя как Мъсгрейвс ще намери начин да създаде нещо красиво от нейното разбито сърце. И тя е доставила.
Три години, множество награди Грами и публичен развод по-късно, Мъсгрейвс издава албум с 15 песни, придружен от 50-минутен филм, на който тя е съавтор и изпълнителен продуцент. Ако Златен час беше влюбен дневен сън тогава звезден кръст е отрезвяващ сигнал за събуждане, който изследва моменти преди, по време и след разпадането на една връзка. И в двата художествени формата Мъсгрейвс навлиза в сложността на това, което се случва, когато щастливата част от една приказна любовна история приключи. Можете да предавате албума навсякъде, където слушате музика сега и гледайте филма на Paramount+.
Очевидно във връзка с една от най-известните литературни трагедии в историята, звезден кръст създава образи на Ромео и Жулиета – „Двама влюбени, разкъсани по шевовете“, както го казва Мъсгрейвс в заглавната песен на новия й албум. Това обаче не е версията на Шекспир за разбито сърце. Голяма част от автора на песните вдъхновение за музиката дойде по време на екскурзоводско пътуване с псилоцибин (известен още като магическа гъба), а в основата на крайния продукт има характерната за нея честност и противоречащи на жанра мелодии.
„Винаги обичам, когато нещо класическо или нещо традиционно и нещо футуристично се срещат“, каза тя в интервю за Apple Music 1 със Зейн Лоу преди издаването на албума и филма.
Точно това получавате от нейния кинематографичен филм. Колкото и мрачни да са някои от изображенията в него – помислете си за урок от 50-те години на миналия век как да бъдете добра съпруга, Мъсгрейвс, плачещ сам в кола, и певицата, просната в парчета на масата в болнична операционна зала - тя намира светлината образно и буквално чрез модни моменти, достойни за поп звезди (запомнете думите ми, броня корсетите са на път да станат тенденция) и изненадващи камея. С изяви от харесвания на Шитс Крийк актьор Юджийн Леви, Drag Race на RuPaul победител Symone и TikTok феном Кортни Парчман, Musgraves пренася вечна тема в настоящия момент.
За разочарованите от Неочаквано студеният албум на LordeСлънчевата енергия, емоционалните, но същевременно директни текстове на Мъсгрейвс и огъващите жанра ритми са тук, за да запълнят празнината. Очаквайте песни, пълни със завладяващи мелодии, хипнотични ритми и близки текстове. Тя е брутално честна със себе си на всяка стъпка от пътя, независимо дали признава „не искам да бъда сам“ в „добра съпруга“ или че „да си пораснал е доста гадно“ в „прости времена“.
Следвайки подобна тема, открита в "Златен час", Мъсгрейвс прави множество препратки към защита на нейната светлина от затъмняване от някой друг. Когато тя пее "He wants your shimmer / To make yourself bigger" в песента "breadwinner", тя изразява почти пълна противоположност на нейните чувства в „Пеперуди“, завършвайки „Вижте, той никога няма да знае какво да прави / С жена като теб."
Въпреки че има изпълнени с дискотека ритми, които със сигурност ще ви накарат да искате да шофирате със спуснати прозорци, Мъсгрейвс прави камата през сърцата на слушателите с нейната мелодична песен „camera roll“, която е толкова близка до нейните ранни кънтри звуци, колкото и в най-новите й албум. Намалената песен е за онези моменти, когато, колкото и да се опитвате да устоите, в крайна сметка превъртате назад снимки на вас и бившия ви. Да се принудиш да изживееш отново по-щастливи дни е „нищо друго освен мъчение“, според Мъсгрейвс, който добавя: „Не искам да ги виждам, но не мога да ги изтрия.“
Това е само саундтракът, за да започнете какво Мъсгрейвс обявява тъжното момиче за падане. Албумът обаче в основата си е история за устойчивост и изкупление – за това да си спомниш кой си в лицето на болезнена промяна. Това е най-очевидно в предпоследната песен, "There Is a Light." Ударни барабани, електронни бийтове и джазови флейти придават на песента носталгично, оптимистично настроение, докато Мъсгрейвс възвръща нейната светлина. И когато се играе във филма, той е наситен с психеделични мигащи светлини и бързи редакции, за да имитира есид трип.
И накрая, албумът и филмът завършват с изпълнението на Musgraves на "gracias a la vida", оригинално от чилийската фолклорна изпълнителка Violeta Parra. Преведено на английски, заглавието означава „Благодарение на живота“ и е подходящ, макар и неочакван завършек на музикалното пътешествие на наскоро разведената певица от разбито сърце обратно към себе си. Говори за преживяването да преминеш през нещо трудно и страшно и да излезеш от другата страна благодарен да изпита едновременно болка и еуфория - и готов да рискува повече трагедия за шанс за радост веднъж отново.
Излишно е да казвам, че ще слушам албума на повторение в обозримо бъдеще и с разбито сърце или не ви предлагам да направите същото.
