Запознайте се с Colin Locascio, изгряващият дизайнер зад най-обсъжданата парти рокля за Оскар от „Vanity Fair“

В Америка не би било трудно да се твърди, че най-голямото модно събитие на годината не е Седмицата на модата в Ню Йорк, първият понеделник на май или дори Абитуриентски сезон в Мисисипи - това са Оскарите. За добро или лошо, цели наследства са изковани от коментарите на червения килим и светлината на прожекторите е достатъчно интензивен, за да промени животи, кариери и дори - както се вижда от роклята на Джей Ло за Versace Grammy - търсачки. Това прави доста голяма работа наградата за най-обсъждана рокля на панаир на суетата афтърпартито отива при изгряващ дизайнер от Куинс Колин Локасио.

Ирис Апатоуна (да, тези Apatows) рокля с пайети в нюанс на райска ябълка и нейните 3-D цветя с мъниста „привлякоха главите“ (на Yahoo Style), „запушена уста“ и „убита“ (на Twitter) и постави 20-годишната в достатъчно списъци с най-добре облечени дрехи, за да я постави твърдо в пантеона на Gen-Z fashion It girlies.

„Получаваме хора, които казват: „Искам да нося [роклята] на сватбата си. Кога е най-доброто време да го направя?“, разказва Локасио

Със стил седмица след килима. „Беше най-лудият парад на моменти.“

По-рано тази година Locascio беше обявен за дизайнер, който да гледате Кой какво носи и L’Officiel. Първото му шоу на пистата в Spring Studios беше „не може да се пропусне“, според У Списание, и Vogue го нарече един от „петте дебюта, за които трябва да знаете“. Не че е новодошъл - Локашио беше един от първите дизайнери носен от Cardi B през 2016 г. Оливия Родриго, Бела Хадид, Розалия и Лейди Гага са носили негови дрехи, а най-добрите приятелки Селена Гомез и Никола Пелц публикува IG през февруари от тях вечерят в еднакви шапки от изкуствена кожа от марката.

„Винаги чакаш своя вирусен момент. Четете статии за „Лейди Гага носеше това дизайнерско нещо и то изскочи“ или каквото и да било. Но това не е моята история, непременно“, казва той. „Беше доста дълго пътуване до сега. Така че просто се чувства супер важно. Мисля, че е трудно като млада марка, трудно е да не се сравняваш с други дизайнери, където си казваш: „О, този човек имаха своя момент.“ Беше невероятно да го направя според собствените си условия и да работя с наистина готини творци, в които вярвам. И мисля, че всички сме доста млади и имаме какво да кажем.”

Преди да пусне едноименния си лейбъл по време на пандемията, Locascio работи върху дизайни на писти за Marc Jacobs, Adam Selman и други, след като завършва училището по дизайн на Роуд Айлънд през 2015 г. Днес дизайнерът на готово облекло е известен със своите анимационни щампи, изненадващи максималистични текстури и изкуство на изработката, като цветя, а също и жаби, вдъхновени от плюшено животно от детството. (Първоначално Locascio мислеше, че иска да се занимава с дизайн на играчки - „Предполагам, че не съм се простирал толкова далеч.“)

Роклята на Апатоу влезе в Колекция есен/зима 2023 г, който е вдъхновен от и кръстен на бабата на Locascio, Франсис, „страхотен тип Фран Файн“ и „кралица на хит-или-мис“, която облече седемте си деца в домашно изработени дрехи. Locascio я признава за любовта си към цветята и измислицата (и второто му име, също Франсис). „Беше толкова смешно“, казва Локасио, разказвайки как й показа Ирис на килима. „Тя казва: „Чакай, това плетени цветя ли са? Бих могъл да ги направя за теб.“ Аз си казвам: „Момиче, да, би могла!“

Locascio работи с производител в Индия (също използван от Alexander McQueen), за да създаде причудливите 3-D цветя. Формите са издълбан стиропор, формован в телена структура, за да поддържат ръбовете „супер чисти“, след това покрити с разтеглив жоржет и перли с кристали, за да изградят размери. Металните центрове са вдъхновени от – момичетата от Y2K ще разпознаят това – цветята върху бутилките за парфюм Daisy на Marc Jacobs.

Самата рокля е "миш-маш" от десетилетия като стил. „Цветовете и високата наситеност са много актуални, мокрите пайети [са] от 90-те, началото на 2000-те,“ обяснява дизайнерът, както и квадратното деколте в стил Calvin Klein — „семпло приплъзване на Кейт Мос“ силует.

Идеята за максималистичния чокър с розетка е на неговия стилист и сътрудник в шоуто Джунглата Лин. „Знаете, че Кари Брадшоу има онзи невероятен вирусен момент на това цвете на врата си“, казва Локасио, „Ако моето момиче е Кари Брадшоу, ние сме в Куинс — не знам, имам чувството, че тя би го носила по този начин — знаете, някак си анте.”

Ако момичето на Колин е Кари, Саманта от този сюжет е Албърт Аял от Следващ дизайнер.

Чрез неговия „индустриална тайна“ Instagram, Ayal насочва вниманието към изгряващите дизайнери и ги свързва директно със стилисти чрез dm слайдове – изрязвайки голяма част от индустрията, която може да остави новодошлите зад вратите.

„В това, което прави, има истинска искреност, която хората наистина изостават“, казва Локасио. „Мисля, че модната индустрия е, въздушен цитат, супер подкрепяща дизайнерите, но мисля, че вие ​​почти трябва да се доказваш години и години, за да получиш проверката [която публикациите на Аял дай].“

В рамките на часове след публикациите му дизайнерите печелят десетки хиляди последователи. „Ние го наричаме UND ефект“, казва той. Ayal споделя екранни снимки на техните DM, които се взривяват, както и снимки в стрийт стил на A-listers (Кайли Дженър и Бела Хадид, наред с други), носещи дрехи, получени от акаунта.

„Имам чувството, че дори и да не мислите, че сте открили нещо в Up Next Designer, вероятно сте го направили“, казва Джаред Елнър, стилистът, който организира момента на Оскарите на Апатоу. „Толкова много от стила се рови наистина дълбоко в ъглите на интернет и той е страница, която винаги посещавам.“

Обявен за топ нововъзникващ стилист за „таланти от следващо поколение“ от CFDA тази седмица, Елнер е известен в света на модата за работата си с Ема Чембърлейн и е кредитиран за „трансформирането“ на YouTuber в водеща на Met Gala, която тя е днес.

„Да бъдеш модно момиче изисква работа с големи къщи, за да те легитимират“, казва Елнер, но работата с млади дизайнери е мястото, където можете да експериментирате и да утвърдите своя глас. „Всеки иска да бъде като „Ооо, какво е това? Кой е това?“ И тогава се чувстват сякаш откриват нещо ново.“

За първи път, когато оформяше Apatow, Елнър искаше външен вид, който да почете смелостта и игривостта на младата звезда, като същевременно уважава събитието.

„Беше толкова смешно, защото апартаментът на Ирис е буквално тапет с цветя. Когато влязох, си казах: „О, Боже мой, тази рокля е представяне на теб и твоя стил и вкус.“ Със своите гигантски цветя и ярки цветове, роклята на Locascio би изглеждала като у дома си в аниме, но неговото шиене и майсторство могат да се съчетаят с всяка традиционна къща, правейки я достатъчно издигната за етажен килим (пълен с Асоциацията на чуждестранната преса в Холивуд избиратели).

„Бях поразен от (неговата) работа“, казва Елнер. „Да можеш да създадеш тези цветя и да ги направиш да изглеждат достатъчно скъпи за килим като този е наистина невероятно.“

Повече от един от най-добрите визии на вечерта, роклята сигнализира за повратна точка - установяване на група като нова реколта от модни играчи, готови да преоткрият типичното червено (или в този случай шампанско) килим.

„Чувствах се като голям момент за всички участници, което според мен се случва толкова рядко“, казва Локасио. „Мисля, че те взеха рокля, в която вярваха, но също така я пренесоха в един изцяло нов свят.“