Шаная Туейн казва, че нейните песни принадлежат на всички

Шаная Туейн е готова за купон. Очевидно е, когато тя споменава новите вибрации в предстоящия си албум, Кралица на мен, излиза на февр. 3, когато изнася шампанско (назовете по-празнична напитка) и когато очите й светят при споменаването на високия до небето черен ирокез, който носеше преди малко за тази снимка. Когато й бъде представена опцията да започне с лесни въпроси за предстоящото си издание и турне или да получите точно към трудните неща, тя не се колебае и казва, че винаги прави по-трудните неща в списъка си със задачи първи. Още по-добре да празнуваме след това.

Докато се настанява с кръстосани крака в малка — хм, интимна — зелена стая във Вегас, облепена с класически рок плакати, вдигната коса в разхвърлян стил на Памела Андерсън вдигнато, нейното изрязано суичър и избелели дънки са далеч от модата, която носеше само преди минути, много прилича на седене от нейния Netflix за 2022 г. документален филм, Шаная Туейн: Не просто момиче. На километри далеч от кристалите и леопардовия принт, които идват с почти всяко сценично изпълнение и музикален видеоклип на Шаная Туейн, истинският

действителен Шаная Туейн не е само дрънкане, слайд китара и лак за коса. И ако истинската Шаная настоява, че иска да остави купона за по-късно, естествено е да се подчини.

Твен се разболява от лаймска болест през 2003 г. по време на езда. За "шест или седем години”, тя видя лекари, които не можаха да определят точно защо гласът й се променя и избледнява, въпреки че един в крайна сметка го свърза с увреждане на нервите в резултат на Лаймска болест. Едва през 2011 г., след две операции на „отворено гърло“, тя беше готова да се опита да пее отново (след известно насърчение от дългогодишните си приятели Гладис Найт и Лайънъл Ричи, последният от които привлече Твен за "Безкрайна любов" На Тъскиги, неговия албум от 2012 г. с кънтри оцветени дуети).

„След като претърпях операцията, бях вкаменен, за да издам звук. Не знаех какво щеше да излезе“, казва Шаная, като промяната в този характерен сопран се вижда, когато говори и пеене. Феновете са свикнали с тембъра и тона на нейните три поредни RIAA Диамантен сертификат албуми (чест, която идва с продажбата на 10 милиона копия) Жената в мен, Ела, и нагоре! са забелязали промените - както и Шаная. Тази промяна можеше да бъде нещо опустошително за човек, известен с гласа си, но Твен подходи към него като към всяко друго предизвикателство, пред което се бе изправяла. Предизвикателства като преследване на кариера в кънтри музиката, докато израствате в канадски миньорски град, грижи се за по-малките си братя и сестри когато родителите й починаха през 1987 г. и не постигна успех в класациите, докато не навърши 30 години.

„Наистина ме изплаши, но просто трябваше да направя скок и да издам звук. И бях толкова развълнувана от това, което излезе“, казва тя, когато чува новия си глас за първи път. „Беше връзка с гласните струни и много лесно излезе. Бях наистина, наистина, наистина ли възбуден."

Твен признава, че докато светът е бил заключен и тя се е възстановявала от тежка битка с COVID, тя беше заета да пише, дори смирено се хвалеше, че е написала достатъчно материал за „четири или пет албуми."

„Писах всички тези песни по пижама“, смее се тя. Но когато се споменава нейната операция и може би ефимерната природа на сегашния й глас, тя се напомня, че може да го загуби отново. Твен не се свени от факта, че е писала толкова много, защото може да е на заем.

„Това е напомняне, не приемайте времето за даденост“, казва тя. „Не приемайте възможността за даденост. Възможно е да го загубя, че може да не издържи. Предполагам, че всяка протеза или опора, която получавате, която е синтетична, тялото ви все още може да издаде около нея. Може и да стане."

В същото време тя не е напълно фаталистка. Ако тя не може да бъде тази, която да пее песните, ще има някой друг, който може. През 2022 г., Зала на славата на авторите на песни в Нашвил въведе Twain в своите свещени зали - тя написа първата си песен само на 10 години. Тя има писане на кредити на почти всяка песен, която издаде след втория й албум, включително хитове като "Any Man of Mine", "Still the One" и "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

„Просто ще намеря други хора, които да пеят моите песни. Така гледам на нещата. Просто ще намеря други гласове, които са дори по-добри от моя“, казва тя. „Ще ми е тъжно да загубя това изражение, но знам, че направих всичко по силите си, така че това няма да ме съсипе в този смисъл. Знам, че издържах."

Този нов глас — същият, но различен, който лансира това, което ще стане Билбордне е 1 караоке песен на всички времена с "Човече, чувствам се като жена!" — прави своя официален дебют с Кралица на мен, първият пълен албум на Twain от 2017 г Сега. Феновете усетиха вкуса на този глас в Лас Вегас с нейните две резиденции, "Shania: Still the One" в Caesar's Palace през 2012 г. и "Let's Go!" в Planet Hollywood през 2021 г. Първата резиденция отбеляза завръщането й към концерти на живо след десетилетна пауза.

„За мен е по-лесно да издавам силни звуци, отколкото тихи звуци“, казва тя за смяната и как се е адаптирала към промените, които включват Gore-Tex пръти за стабилизиране на гърлото й от това, което тя нарече "фланговане" и липса на контрол. „Когато въздухът е сух, е по-трудно да се получи този резонанс. Когато съм силен, това се случва, което беше обратният проблем, преди да се подложа на операция."

Списъците със сетове във Вегас включват най-големите й хитове, обхващащи три десетилетия в бизнеса. Тези песни бяха катализатор за нещо друго, което повечето хора биха сметнали за трудно. Робърт Джон "Мът" Ланге, бившият съпруг на Твен, продуцира много от най-популярните й песни. Изпълнението на любовни песни като "Forever and for Always" и "From This Moment On" нощ след вечер, с тяхната връзка с тази конкретна връзка, не е нещо, което някой би сметнал за лесно.

„Имаше малка фаза, в която се почувствах като „Ще се наслаждавам ли наистина на тези песни?“ Защото ме накараха да се замисля, разбира се. Но много бързо разбрах, че сега живеят с историите на други хора. Те означават нещо за другите хора“, казва тя за това как песните продължават да се развиват, растат и се променят не само за нея, но и за нейните фенове. „Песните придобиват нови значения в зависимост от това кой ги преживява. Пишеш ги и ги изживяваш в този момент. След това ги пуснете."

Последните издания като „Waking Up Dreaming“ и „Not Just a Girl“ също предлагат възможност да чуете новия глас на Twain, но освен че звучи различно, Twain казва Кралица на мен има ново настроение, което го отличава от предишните й издания. Това се дължи на куп нови продуценти, но също и на новия възглед на Твен за почти всичко.

„По-ритмично е в много отношения. Това е много ново за мен, за широтата на моя стил на записване досега“, казва тя. „Има много повече неща от типа „станете и искате да разклатите тялото си“. Все пак има малко тропане там. Сякаш всичко е там, но ново измерение. Просто наистина искам да стана и сам да танцувам на него."

Новият албум дава шанс на феновете на Twain да я чуят как се влюбва (разбира се), но този път това е сладък и прохладен подход към нов любов с "Last Day of Summer", който е свят далеч от носталгията за сватби и годишнини от нейните балади, които оглавяват класациите. Друга песен, „Inhale/Exhale Air“ (Твен винаги е била фен на препинателните знаци в заглавията на песните си, което се вижда от скобите и възклицанието точки, които изпълват цялото й творчество, като "I'm Gonna Getcha Good!" и „(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here.“), идва от вдъхновяващ публикация, която тя видя, докато превърташе на телефона си, доказвайки, че дори под целия леопардов принт и бляскав деним, Twain наистина е точно като останалите от нас.

„Написах тази песен веднага след като имах много тежка битка с COVID и дробовете ми се пълнеха с COVID пневмония и губех въздуха си. Преживях го, но беше съмнително“, обяснява тя, добавяйки, че простият видеоклип и дихателното упражнение са се превърнали в песен. „Този ​​министър просто започва да вдишва през носа, издишва през устата. И аз си казвам: „Все още се идентифицирам с това“. И той е като "Въздух". Той казва: „Въздух. Какво ще правиш с него? Какво са ще правиш ли с него? Безплатно е, има го, не го приемайте за даденост. Отпразнувах го, като написах песен за него."

Разбира се, Твен отклонява разговора малко по-късно, превръщайки трагедията в триумф.

„Въздухът е във всичко. Въздухът е в мехурчетата на нашето шампанско. Какво щяхме да правим без въздух?" добавя тя, като ръцете й се движат около нея, към разредения въздух, който идва, когато един художник се запали по работата си. „Ако нямахме въздух, нямаше да имаме шампанско. Знам, че го опростява. Това е забавление с игра на думи. Нямаше да имаме балони, ако нямахме въздух. Очевидно нямаше да сме живи без въздух. Но аз гледам на това от игрива гледна точка и става празнично."

Игра на думи, като "Ако искате да я докоснете, помолете!" и „Каквото и да правиш! Недей!“, е само един от начините, по които Твен поддържа запазената си марка смесица от нахакани думи, повдигнати вежди и разказване на истории живи с Кралица на мен. „Все още изпитвам чувство за хумор в текстовете си“, казва тя.

Twain също е наясно, че издаването на новия албум го поставя точно в ерата на стрийминг, далеч, далеч плач от спокойните дни на Diamond records (и отличия като най-продаваният студиен албум на соло изпълнителка, най-продаваният кънтри албум на всички времена, и най-продаваният албум в Америка от соло изпълнителка) — тя дори има три диамантени емотикони в биографията си в Twitter, само за да напомня на всеки, който е забравил.

„Диамантите очевидно са отличия и те са мощни отличия, защото това означава, че много хора обичат музиката и искат да имат музиката“, казва тя за това как ще измери успеха на Кралица на мен. „Това означава много за мен. Но сега има различни начини за измерване. И в крайна сметка това е просто число, нали? Не броя, просто празнувам. Искам да се свържа с възможно най-много хора. Затова правя записи“.

Twain издава коремен смях и рита крака – обута в бойни ботуши на платформа на Louis Vuitton, в случай че някой се чуди какво става под нея легло — във въздуха, когато се отклоняваме от „трудните“ въпроси към съобщението, което тя направи заедно с новия албум: турне в Северна Америка и Европа, започващо през април, първото й оттогава 2018 г Сега Обиколка. Тя бързо изтъква разликите между изпълнението в Лас Вегас и събирането на шоуто, за да прекоси Америка и Канада и да прескочи Атлантическия океан.

„Това, което обичам във Вегас, е, че всички са там, за да празнуват много неща и след това са избрали да празнуват с вас. Но когато отидете в дома на някой друг, вие се присъединявате техен парти и усещате различно усещане от постелката за добре дошли, която се разгръща“, казва тя, отбелязвайки, че всяка спирка има свое собствено уникално настроение. Минеаполис е един изненадващ фаворит за Твен, който нарича тази половина от градовете-побратими „горещ“ и дори тя не може да отрече, че Щатът на самотната звезда носи своя собствена марка ентусиазъм. „Усещам целия дух на Тексас; когато и да сте някъде в Тексас, те имат толкова горд, тексаски дух“, обяснява тя. — Винаги го усещам, когато съм там.

„Човек усеща разликата в характера на тези градове, че характерът на публиката е различен всяка вечер“, казва тя за турнето. „Хората представляват своите общности. Настроението е различно всяка вечер и всяка вечер е гостоприемна. Привилегия е да си артист в град, защото [феновете] са там, защото искат да бъдат там."

Освен това е по-освобождаващо от нейните резиденции във Вегас. Феновете могат да очакват Кралица на мен Турнето да бъде напълно различно изживяване и за тях.

„Не мисля, че наистина бих искала да взема Вегас с мен на турне“, казва тя. „Има повече възможности, когато сте на път, да правите нещо различно всяка вечер. Ако искам да играя още 25 минути, играя още 25 минути. Имате тази гъвкавост. Ако искате просто да спрете шоуто за минута и да направите нещо още по-неочаквано, можете да го направите. Когато сте на път, можете просто да се оставите на течението на всичко, което се случва през нощта и то е по-малко предвидимо, което го прави забавно."

Предишните концертни турнета на Twain бяха оприличени на рок спектакли на арена, пълни с пиротехника и достатъчно смели тоалети, за да съвпадат. Стетсон и разтегливото кадифе може да са това, което феновете са готови да видят, но Туейн обяснява, че е била толкова пленена от пънк-рок роклята ирокез и сюрреалистичната мастилена рокля On Rush, която носеше за Със стил че се чудеше дали има начин да ги включи в шоуто.

"Обичам го. Толкова съм за това. Толкова съм готов за това. Много по-безстрашен съм, отколкото бих бил. Преди години щях да съм по-съвестен относно „Това прекалено ли е?“ Твен казва за възприемането на авангарда мода, макар и само за един ден (въпреки че ако феновете имат късмет, може би Twain ще успее да промъкне нещо неочаквано, като например бяло Дизелови ботуши или лъскаво палто Luar от изкуствен щраус, в гамата й от костюми). „Сега съм по-приключенски настроен и просто се вълнувам какво е новото и с какво мога да експериментирам. Просто обичам модата за това. Точно когато мислиш, че няма какво да се създаде, някой създава нещо ново. Толкова съм вдъхновен от това. Когато можеш да трансформираш жив човек само като облечеш нещо, това е грандиозно."

Миналите модни избори на Twain са били анализирани точно толкова често, колкото и текстовете на песните й, и тя е първата, която признава, че някои от ранните й визии, като изрязани оребрени потници и собствената й дънкова жилетка, вероятно не бяха най-добрите варианти за изпълнения на живо. Но тя винаги е познавала силата на дрехите за изработване на нейната личност. Тя имаше честта една от нейните рокли да бъде изложена в Музея на Грами - и тогава отново носен от Kelsea Ballerini през 2022 г към Академията за кънтри музика с отличие — и имаше отхвърлени други тоалети от Met Gala.

„Обичам силуета на голото тяло. Но модата, това е това преживяване на преобразуване и моделиране. Когато тези дизайнери създават тези силуети, те моделират, оформят, скулптурират и това е като „Уау, мога да стоя – Получавам се в тази скулптура.’ Това е страхотно изживяване“, обяснява Твен, ръцете й имитират извивките на пясъчен часовник и очите широк. "Обичам го."

През последните няколко години Twain си сътрудничи с имена, които не са чак толкова изненадващи, като кънтри певицата Kelsea Ballerini за "Дупка в бутилката“ (който ще отвори за избрани дати на Кралица на мен Турне) и някои неочаквани, като мистериозния, маскиран Орвил Пек за много подходящия сингъл "Легендите никога не умират“ и Хари Стайлс по време на сета му в Коачела. Diplo и Avril Lavigne се появиха в Не просто момиче. Твен дори седна за разговор на четири очи с родената в Япония британска поп бунтарка Рина Саваяма за Търкалящ се камък. Всички тези артисти (и още) имат име-проверено Шаная (някои дори дърпа текстовете й в тяхната работа) като вдъхновение и тя е повече от щастлива да се наслаждава на хвалебствията - и тя изстрелва признателността обратно към тях.

„Мисля, че за всеки, който е вдъхновявал хората в продължение на много години да гледат как се случва, да изпитат удовлетворението, да приемат комплиментът лично, това е толкова възнаграждаващо“, казва тя за това, че други артисти я споменават – и очевидно я почитат работа. „Много е смиряващо и ми харесва. Когато бях на 20 години, ако можех просто да седна с Доли [Партън] и да проведа разговор, щеше да е просто прекрасно. Така че винаги се радвам да го направя."

И когато я попитат дали предлага съвети по теми извън музиката, Твен разкрива, че е приела новооткрита роля, която никога не е очаквала: леля. Не истинска леля (въпреки че има четирима братя и сестри, тя също е истинска леля), а някой, който се появява артистите гледат и се доверяват, независимо дали става въпрос за нейния опит в писането на песни или нейния опит с живота, любовта и кариера.

„Художниците ще поискат съвет или ще споделят истории и аз се чувствам малко като леля в известен смисъл. Кара ме някак да се чувствам леля-иш, което харесвам. Наслаждавам му се. Аз съм възпитателен човек и обичам да споделям опита си“, казва тя, за да изложи сърдечната си болка и успехите си така, за да ги видят всички. „Минах през тях, така че каква полза от тях, ако не мога да ги предам или споделя? Това е като да умреш с добра рецепта. Срамота е. Никой не иска да запази това за себе си. Приятно ми е да предавам всичко от това."

Тези разнообразни гласове са ясно доказателство за универсалната привлекателност на Твен. Тя почти се удвоява от смях, когато й казват, че „хайде, момичета“ може да са трите най-силни думи в целия английски език.

„Това е по-скоро изявление за овластяване“, казва тя защо възклицанието се харесва на жените, разбира се, но и на всеки, който чуе песента. Това е плъзнете шоу скоба. Това е излизане преди вечерта. Има го във всеки плейлист за моминско парти и, разбира се, го има Билборд разграничение. „Това е възклицание. Това е „Нека направим това, нека притежаваме това“. Мисля, че е по-скоро какво означава като емоция. Хайде момичета! Ние сме готови! Да го направим! Нека се заемем с това!"

Twain има дълъг списък с хитове - Ела сам имаше близо дузина сингли в класациите на САЩ и неговия наследник, нагоре! имаше шест. Но „Човече! Чувствам се като жена" се откроява не само заради подривното си музикално видео (високо-лагерен, джендър-ориентиран поглед към " earworm " на Робърт Палмър от 1989 г.Пристрастен към любовта“ с поглед с корсет и цилиндър Марк Бауер който ще продължи да лансира хиляди костюми за Хелоуин), с фалангата си от разкъсани, мрачни мъже играе резервно копие, но поради химна се превърна в за всеки, който изпитва моменти на увереност и триумф.

„Има много мъже, които са хетеросексуални, които имат достатъчно разум да се насладят на изражението, без да се обвързват с идентичността на пола. Това е, което обичам. Просто прегърнете момента“, казва тя за химна, който заживява свой собствен живот и се превръща в изявление, което може да означава всичко за всеки по всяко време. „Мисля, че тази песен е за всеки. Просто виждам как всички я пеят: момчета, момичета, всяка възраст, всяка идентичност. И аз обичам това. Гордея се с това. Не защото се гордея със себе си, но се гордея, че хората могат да се откажат."

Твен с удоволствие разсъждава върху „Човек! Чувствам се като жена" и други основополагащи моменти в кариерата й, като представянето на Супербоул през 2003 г. и включването й в VH1 Divas през 1998г. Тя го нарича една от най-великите нощи в живота си и си спомня как си е помислила: „Дори не мога да повярвам, че това се случва. Поканен съм на това парти?“ Бях наистина поласкан. И тогава просто да бъдеш единственият провинциален елемент беше като, Еха. Мислех, че това е много голямо за кънтри музиката и това, че представлявах това, означаваше нещо за мен."

Тази нощ тя извършва с Селин Дион, Марая Кери, Глория Естефан, Карол Кинг и Арета Франклин. („Всички ние ще трябва да се върнем и ще трябва да имаме някой, когото Арета одобрява, за да бъде елементът на душата“, казва тя за хипотетично изпълнение на бис с OG дивите. „Кой би бил това? Не бих искал да взема това решение.") Но Твен е също толкова лазерно фокусиран върху това, което следва, не само турнето и музиката, но накрая се чувства сякаш се отпуска, точно както феновете й правят, когато я чуят песни.

„Заредена съм с енергия от това и мога само да кажа, че тъй като съм по-възрастна, съм узряла“, казва тя за възможностите, външния вид, звуците и забавление тя се прегръща сега. „Просто не съм толкова притеснен, колкото бях, когато бях по-млад. Аз съм професионалист. Искам нещата да са страхотни. Искам да бъда толкова перфектен, колкото мога да бъда като професионалист, но не съм перфектен човек. Звучя различно. Изглеждам различно и съм добре с това. По този начин съм безстрашен и това ме мотивира.”

Явно развълнувана от възможностите пред нея, тя завършва с искане, наелектризиращо като „хайде, момичета“.

„Какво е следващото приключение?“