Режисьорът Ниша Ганатра вече имаше три игрални филма зад гърба си, когато се сблъска с проблеми с участието си в телевизията. Спечелване на Златен глобус и номинация за Еми Прозрачен доведе до куп работа както в престижни, така и в популярни сериали и накрая Late Night, пробив на Сънданс, който донесе рекордна сделка на тазгодишния фестивал и се открива в кината на 7 юни.
Историята му не е чак толкова далеч от собствената на Ганатра. Минди Калинг пише и участва в острата и забавна комедия на работното място за индийско-американска жена, която намира работа в стаята на изцяло бели мъже-писатели на късно вечерно токшоу. Ема Томпсън играе неговия водещ, властен и среброкос без глупости шеф, изрязан от формата на Миранда Пристли, оборудвана с вид броня и тунелна визия, която може да се очаква от единствената жена в нея позиция.
Ганатра не пристигна в Холивуд от работа в химически завод, както прави героят на Калинг Моли във филма (тя учи във филмовото училище на Нюйоркския университет). Но режисьорът, роден в Канада, със сигурност знае какво е да си единственият човек на снимачната площадка, който прилича на нея.
Късна нощ е рядък и освежаващ филм, който се сблъсква с горещи проблеми, пред които са изправени не само забавлението индустрия — включително символизъм и обусловени от пола двойни стандарти — като същевременно успява да бъде жизнерадостна, ангажираща комедия.„Първо и най-важно беше да бъде смешно и забавно“, казва режисьорът Със стил по телефона от Ел Ей, на път за снимачната площадка на следващия си филм. Говорихме с Ганатра за личната гледна точка, която тя внесе в проекта, за бавния, но сигурен напредък на Холивуд към приобщаване и защо добавянето на повече гласове издига разговора за всички.
В момента в Холивуд много се говори за привличането на артисти, които са преживели определено преживяване, за да създадат този разказ на екрана. Като индийско-американска жена, която работи в телевизията и киното, чувствате ли, че сте внесла нещо в тази история, което друг режисьор може да не е внесъл?
„Това е толкова сложно нещо да се мисли и говори, защото искаме да вярваме, че артистите могат да разкажат каквато история искат, че всички имаме съпричастност. Но историите се разказват от една и съща малка група хора толкова дълго време, че се струва, че е време да освободим място за повече гласове.
„Минди и аз не трябваше да обясняваме пътуването си един на друг. Тъй като и двете бяхме индийско-американски жени, работещи в комедия с подобен опит, имахме отправна точка по-надолу по пътя и след това естествено [филмът] никога не отива на място, където се чувства сякаш обясняваме [на Моли позиция]. Човек, който не е имал същия опит, би изпитал необходимостта да го направи, цитирам, свързано. Джил Солоуей казва, че всеки път, когато чуете някой да казва: „Какъв е нашият път?“, всъщност те казват: „Е, как са белите хора и бели мъже ще се замесят в това?“ Минди и аз просто никога не сме мислили за това, защото не беше на нашия умове. Просто си казахме: „Е, ясно е, че това е Моли и нейното пътуване.“
Как преговаряте с чувството, че има истории, които сте в уникална позиция да разкажете, да речем за queer или POC опит, и да не искате да бъдете принудени да разказвате само такива истории?
„Това е другата страна на това уравнение, нали? Ако искам да кажа: „Аз съм единственият, който трябва да разказва тези истории“, тогава другата страна е: „Ти не можеш да разказваш други истории, освен своята.“ Така че това е трудна позиция за заемане. Но за мен е невероятно интересно да разказвам POC и странни истории, така че няма да се чувствам като би било като успех да можеш да разказваш тези истории отново и отново по различни начини и означава.”
Южноазиатците изглежда са достигнали нови висоти в Холивуд, особено в комедията. Имате ли някаква теория защо сега?
„И аз съм толкова любопитен за това. Спомням си в началото, когато търсих режисьори от Южна Азия в Америка и всички те бяха жени, като Мира Наир и Дийпа Мехта. Това беше неочаквано. Едната ми теория е, че на второто поколение им е по-лесно, сякаш не са принудени да бъдат лекари, адвокати и инженери. Преди имах чувството, че познавам всеки един индийски американец в нашата индустрия, а сега няма начин да съм в крак с всички тях.
„Част от причината, поради която смятам, че трябва да се откъсна, беше, че излязох. Беше сякаш сега вратата е широко отворена и мога да преследвам всичко, защото вече няма да отговоря на нито едно от тези очаквания, които ми се възлагат.
Ти си ментор в NBC Инициатива „Жени напред”., и Universal, които продуцират следващия ви филм Covers, обещаха да се присъединят към Time’s Up 4% предизвикателство и да наемат повече жени режисьори. Как мислите, как вървят тези инициативи досега?
„Доста съм окуражен, че изглежда работят. Толкова е сърцераздирателно, когато видите статистиката всяка година за институционализирана дискриминация срещу жени директори. Всички го усетихме, анекдотично, но след това получавате тази статистика от Министерството на правосъдието и [разбирате] това е систематична дискриминация; нищо чудно, че не можем да влезем.
„Изключително съм ангажиран да се уверя, че тези програми не просто излагат жените на неща, които повечето от тях вече знаят, но всъщност им помагат да затворят този кръг и да намерят работата. Много от успехите, които виждам извън [Female Forward], също са анекдотични и всяка година статистиката намалява, сякаш става все по-зле. Имахме нужда от тези предизвикателства и Time's Up обещава да стимулира хората да правят не само правилното нещо, но и това, което е по-добро за техния бизнес. Всъщност имаме доклади, които показват, че разнообразието и включването правят по-успешен бизнес.“
ВИДЕО: Приянка Чопра Джонас за успеха си в САЩ и изтъкването на нейното наследство на екрана
Смятате ли, че това важи и за творчеството?
„Като режисьор, колкото по-всеобхватен е екипът ми и ръководителите на отделите ми, толкова повече гледни точки получавам и толкова по-богат е опитът и по-богат е финалният филм. Това е едно от съобщенията, които се надявах да получа Късна нощ. Мисълта, че разнообразието и приобщаването са от полза само за човека, за когото изглежда, че е от полза, е мит – всъщност е от полза за всички и издига всички заедно.
“Късна нощ също е за това поколение жени, [които бяха] първите, които влязоха. Мисля, че много от тях се примириха с този мит, че на масата има място само за един човек, че наемането на жени е нещо като игра с нулева сума. „Ако вляза, по-добре да затворя тази врата след себе си, защото всяка друга жена, която влезе, ще ме замести.“ Филмът също показва, че не само можем да бъдем най-големите шампиони един на друг, но и че винаги има място на масата за всеки.
„Една от предимствата на това внезапно културно осъзнаване на липсата на разнообразие и женски гласове е, че можете да кажете нещата, които никога преди не сте могли. Като мога да кажа: „Тук няма жени, това е прецакано!“ И всички ще си кажат: „О, по дяволите, по-добре да се заемем с това.“ преди просто да вляза в стаята и да почувствам: „О, боже, аз съм единствената жена тук“ и просто тихо да го запазя за себе си, както Моли трябва. Да се надяваме [Късна нощ] ще изглежда като научна фантастика след няколко години, когато това момиче влиза в тази стая и всичките бели момчета.”
