Дизайнерите за новите модни визионери, които ги вдъхновяват

Модата често се смята за несериозна, нещо, което трябва да се гледа и нищо повече. Но това предположение пренебрегва силата на дрехите да оставят трайно въздействие. От векове това е начинът, по който се разказва нашата история, всяко десетилетие е белязано от тенденциите и стиловете, създадени от талантливи дизайнери по целия свят. От кралските шивачи през 18-ти век, използващи рокли, за да отбележат моменти във времето, до дизайнерите от 90-те години, които ни дадоха ера на култура която включва емблематични супермодели, модата е поглед към света в даден момент, интерпретиран от някои от най-креативните хора в свят.

Те са визионери на миналото, настоящето и бъдещето. Те определят как изглежда културата и как ще ни запомнят. Дрехите, които правят, не са предназначени само за носене; те са предназначени да разказват визуално живота ни.

Като всяка друга форма на изкуство, някои са дошли преди, а други ще дойдат след това. В духа на празнуване на въздействието на модата, попитахме някои от нашите любими дизайнери кой според тях има визионерски поглед върху стила днес — и утре.

Таня Тейлър

Tanya Taylor е марка, която поставя жените на първо място. Разбира се, повечето модни марки се носят от жени, но тя е прегърнала цвета и индивидуалността по начин, който индустрията като цяло отхвърля. Тя вижда други дизайнери, които възприемат същия подход да празнуват хората чрез облеклото, като бъдещето на модата.

Кои са дизайнерите, от които се вълнувате в момента?

Хенри Занков и Nyla Hasan и марката Другият. Те бяха част от моя дизайнерски екип и имат безкрайно количество креативност. Те винаги носят свежи, вълнуващи идеи, пропити с изкуство.

Какви конкретни нужди или цели за бъдещата мода изпълняват?

Винаги съм вярвал, че бъдещето на модата е приобщаващо, и съм толкова горд, че и Хенри, и Найла, всеки по свой собствен специален начин, също са си поставили за мисия да накарат всеки да се почувства като част от него мода. Занков използва изкуство, цвят и шарка, за да създаде неусложнени, специални, женствени плетива, докато Nyla добавя неочакван обрат към традиционните техники, вдъхновявайки всички да прегърнат техните идентичности. Очаквам с нетърпение да видя как тяхната креативност блести през всеки сезон.

Кристиан Сириано

Кристиан Сириано е възхваляван за безапелационното създаване на лукс за по-широк диапазон от размери. Това не би трябвало да е въпрос или дори визионерско начинание, но твърде дълго модата от висок клас не включва големи размери. За него всеки, който гради върху това, което е установено като норма, е бъдещето, включително и някои от неговите връстници.

Кой е бъдещият дизайнер, от който се вълнувате и защо?

Мисля, че това, което всички наистина правят в момента, е наистина вълнуващо. Все още мисля за мен, Брандън [Максуел], Прабал [Гурунг] и [Джозеф] Алтузара като за млади дизайнери, въпреки че започнахме през 2008 г. Мисля, че е страхотно това, което всички правим в момента. Разбира се, все още има място за Калвините и Ралфовете на света. Но мисля, че Proenza имат своя момент. Опитваме се да не отнемаме един от друг.

Мара Хофман

Мара Хофман направи рисковано нещо с марката си. През 2015 г. тя спря производството си – създавайки огромни колекции сезон след сезон – въпреки разходите, за да може да даде приоритет на планетата и хората с дизайна си. През годините след това тя се превърна в шампион за промяна в модата, подкрепяйки законодателство като Закона за модата в Ню Йорк и технологии като печат с устойчиви влакна. За нея следващата класа модни визионери са тези, които поставят промяната на първо място.

Кой е бъдещият дизайнер, от когото се вълнувате и защо?

Аз съм едновременно развълнуван и вдъхновен от моята приятелка Сара Нсикак, основател на Ла Реюнион. Работата й не само е наистина изкусна, но фокусът й върху кръговрата и намаляването на отпадъците е основен в подхода й към дизайна. La Réunion е наистина бавна мода - което е от съществено значение за бъдещето на модата.

Какви конкретни цели за бъдещето на модата изпълнява дизайнерът?

Дизайнерите трябва да решават проблеми. Дълго време дизайнерите не бяха натоварени с решения; ни беше дадена свобода на егото и творението. Но сега имаме отговорност да решаваме проблемите и да бъдем стратегически иновативни, за да обединим силите си в пренаписването на влиянието на модата.