Погледнете назад към кариерата на Карл Лагерфелд преди Met Gala през 2023 г

Кога Vogue обяви, че ще бъде Карл Лагерфелд отличен на Met Gala през 2023 г, модната индустрия кипеше. Покойният дизайнер винаги е бил вокален относно мненията си - включително, че "модата не е в музея". Но въпреки настоятелния си подход, дизайнерът редовно присъстваше Met Gala (както направи през 2011 г. с Блейк Лайвли по-горе), която е настроена да покаже уникалното му наследство в изложба, наречена „Карл Лагерфелд: Линия на красотата“.

От 5 май до 16 юли посетителите на Met могат да преразгледат света на Лагерфелд чрез 150 оригинални скици и творения. И все пак неговият отпечатък върху индустрията надхвърли висшата мода, която ще залее социалните ни канали.

Роден в Германия през 1933 г., Лагерфелд се утвърждава като моден визионер в ранна възраст. Той беше най-известен като креативен директор и дизайнер, но също така беше фотограф, художник и художник, който разшири границите на творчеството. Докато неговата персона беше обожавана от журналисти, дизайнери и известни личности, той не беше непознат за противоречията. Дизайнерът направи много обидни коментари през цялата си кариера, за теглото на моделите и Me Too ера, например, които имат някои съмнения дали той трябва да бъде признат от Института по костюми в всичко.

През годините мнозина се опитваха да опишат кой е истинският Карл Лагерфелд, както на филм, така и в печат. Но може би онези, които го познаваха истински, бяха тези, които успяха да намерят смисъла зад всеки ред от неговите художествени скици. The Met разбира това добре и обещава да представи нетрадиционна художествена изложба. Дотогава, ето 10 от най-запомнящите се моменти, които са определили многостранната кариера на Лагерфелд.

1949: Лагерфелд се влюбва в модата

С немско възпитание, белязано от Втората световна война, Лагерфелд прекарва ранния си живот в Хамбург. Там той за първи път открива индустрията, която го превръща в икона. Както се споделя в биографията Раят сега: Необикновеният живот на Карл Лагерфелд от Уилям Мидълтън, през 1949 г. Кристиан Диор беше домакин на модно шоу в луксозен хотел в Хамбург, в който по това време живееше тийнейджър Лагерфелд. Според Мидълтън, събитието в крайна сметка е подтикнало Лагерфелд да се премести в Париж и да се занимава с дизайн три години по-късно.

1955: Наградени дебюти за Balmain и Patou

Изчистено и авангардно творение на палто беше това, което официално постави началото на кариерата му. През 1954 г. Лагерфелд получава първа награда от Френския международен секретариат за вълна, което поставя името му пред видни модни къщи във Франция. През 1955 г. това признание го отвежда в Balmain, където ще работи като асистент, преди да заеме първата си важна роля като арт директор на Jean Patou през 1957 г.

1960: Започване на кариера на свободна практика

Лагерфелд винаги се е гордял с това, че е далновиден и като такъв става един от първите дизайнери, които работят на свободна практика. В началото на 60-те години дизайнерът създава характерни модели за Валентино, Тициани, Чарлз Журдан и Клое, наред с други. Приблизително по същото време той се гмурва с главата напред в други форми на творческо търсене, включително фотография и картини, което му дава признание като многостранен художник.

1965: Началото на неговата история с Fendi

Докато работата на Лагерфелд се свързва предимно с Chanel, той е неразделна част от Fendi от 1965 г. до смъртта си. Започвайки като творчески директор на колекцията конфекция на марката, дизайнерът продуцира над 100 ревюта. Но може би най-забележителният принос в неговата ера Fendi беше емблематичната чанта „Baguette“, която беше изобретена от Силвия Вентурини Фенди и включваше характерното лого на Лагерфелд с обърнато F.

1966: Периодично сътрудничество с Chloé

Времето на Лагерфелд в Chloé започва през 1964 г. и се размива с неговите ангажименти на свободна практика и Fendi. Едва през 1966 г. той поема едноличния творчески контрол над френската къща - роля, която ще изпълнява и изключва до 1997 г. В Chloé най-забележителният му принос включва дръзки модели и бохемски силуети, които се славят и днес.

1983: Възстановяване на къщата на Chanel

Когато Лагерфелд влезе в ролята на творчески директор на Chanel, легендарната модна къща беше на ръба на фалита. Чрез модернизиране на преплетеното лого на CC и промяна на характерната естетика на къщата, дизайнерът утвърди Chanel като вечна, емблематична и генерираща приходи марка по целия свят. Независимо дали чрез костюма от туид или ватираната чанта с верижка, Лагерфелд прекара годините си в Chanel преразглеждайки класическите дизайни с всяка колекция, която изпрати на пистата, затвърждавайки своето наследство начинът.

1984: Лагерфелд, етикетът

С желанието да внесе по-секси и по-интелектуален акцент в сегашната си работа, Лагерфелд стартира своя едноименен лейбъл през 1984 г. За разлика от творенията, които той създаваше както за Fendi, така и за Chanel по това време, марката Karl Lagerfeld предлага поглед отблизо към неговата личност и стил. Монохромни фигури, кройки на гаджета и редовно отдаване на почит към котката му Шупет бяха в основата на марката, където той запази титлата главен творчески директор до смъртта си.

2004: Лагерфелд става мейнстрийм

Преди Лагерфелд сливането на лукса с бързата мода едва ли е било мисъл в модната индустрия. Но докато противоречията забавляваха дизайнера, разширяването на границите го подхранваше. През 2004 г. Лагерфелд отново влезе в историята, като беше един от първите дизайнери, които си сътрудничиха с марка за бърза мода. За H&M той създава серия от елегантни смокинги и минималистични ризи. Не е изненадващо, че те моментално се разпродадоха.

2010: Поредица от спектакли

През последното десетилетие от живота си Лагерфелд предложи на модната индустрия повече от просто зашеметяващи творения. С всяка колекция, която той продуцира, идва грандиозен спектакъл, който често открадва шоуто. За Chanel той редовно превръща парижкия Grand Palais в живописна продукция, независимо дали това е украсено летище за пролет/лято 2016 г. или Айфеловата обиколка за есен/зима 2018 г. С Fendi Лагерфелд разшири границите още повече, използвайки забележителности на наследството - като Великата китайска стена и фонтана Треви - като фон.

2019: Финалното шоу на Лагерфелд

Лагерфелд почина на 19 февруари 2019 г. На следващия месец Grand Palais беше превърнат за последен път в луксозен алпийски курорт. Подобно на други шоута на Chanel, знаменитости като Кара Делевин, Кая Гербер и Пенелопе Крус се разходиха по пистата за есен/зима 2019, за да представят това, което щеше да бъде последната, посмъртна колекция на Лагерфелд. Колекцията беше изпълнена с характерните за дизайнера обрати с черни и бели нюанси, ватирани туидове и преразгледани перли, подписи, които завинаги ще бъдат интегрирани с естетиката на Chanel. Сълзливият финал на шоуто ще бъде запомнен като честване на наследството на Лагерфелд.