Шест стилисти на знаменитости, които притежаваха червения килим през 2023 г

Говорете с достатъчно стилисти на знаменитости на червения килим и ще забележите някои прилики. Те имат стоманени гръбнаци, свръхчовешка работна етика и работят почти без сън. Те са многозадачни машини, които се издигат и смилат с интензивност, която повечето хора биха могли да постигнат само с постоянен поток от интравенозни добавки преди тренировка. Тези споделени черти са само предпоставките за оцеляване в модната индустрия като стилист от A-списъка. За да запълните дупката с размера на Law Roach в индустрията, трябва да имате всичко това и след това още малко.

Стилистите на знаменитостите не просто създават красив външен вид, проби от трафика и правят промени. Те са доверени лица, мажоретки и членове на екипи за емоционална подкрепа от A-списък. Ние също вярваме, че те са - отвъд архитектите на изображения - архитекти на бъдещето на модата. Предстои да се срещне с шест мощни стилисти, които нарушават границите, за да изградят отново един по-добър моден свят, който не пази, изключва или отхвърля. И те правят всичко това, като същевременно поддържат червените килими достойни за нашето неразделено внимание.

The British Firebrand: Данюл Браун

Данюл Браун е стилистът, към който се обръщат знаменитостите, когато искат визията им за Оскарите, Met Gala и Седмицата на модата да станат вирусни. Неслучайно външният вид, който е създал за Lucien Leon Laviscount, Ava Max и Lisa Rinna, стана вирусен, но този базиран в Лос Анджелис британец прави нещо повече от просто разбъркване на модния съд. Той замъглява, подкопава и смесва жанр и пол, за да създаде умопомрачителни модни моменти. Неговият външен вид не са за хора със слаби сърца. Необходима е дълбока връзка, да не говорим за справедлива доза смелост, за да се поемат подобни модни рискове от следващо ниво и Браун го признава. „С тях ставам най-добър приятел“, казва той. "Те ми вярват."

Това доверие се отплаща, което води до погледи, които привличат вниманието и озаряват секциите за коментари, като яката на Boucheron, Закуска в Тифани– вдъхновена форма, която Laviscount носеше през 2023 г панаир на суетата Парти за Оскарите. „99,9% от коментарите за снимката, която той публикува [в Instagram] са като „какво, по дяволите, е това?“ „Какво носи?“ „Това не е мъжествено.“ Толкова много хора ми изпращаха съобщения от типа „са добре ли си?’ „Това е толкова лош отговор.“ За някои стилисти, може би, но не и за Браун, който отговори на SMS, „шегуваш ли се аз? Това е най-добрият отговор. Това е, което исках.” Що се отнася до неговия клиент, Лависконт, приятел на Браун от детинство, беше съмишленик. „Люсиен ми се обади,“ спомня си Браун, „и каза, „добре свършена работа, това е, което искахме.““

За Браун подбуждането на емоции е целият смисъл на неговия занаят. „Не става въпрос за получаване на онзи вирусен момент, а за създаване на раздвижване. Като стилист, на следващата сутрин след червения килим, никога не искам просто да бъда един от онези визии, които хората просто превъртат покрай Instagram. Искам да бъда един от онези погледи, които обичате или мразите.

Колкото и страстен да е Браун - и той е, пропит с пращяща, заразителна енергия, която е осезаема дори над Zoom — той също така е откровен за цената, която безмилостните изисквания на стила на знаменитостите могат да нанесат предприеме. „Радвам се, че се превръща в разговор. Без да съм пристрастна, стайлингът е може би една от, ако не и най-трудните задачи в модата. Много от нас не спят, а ако спят, това са два до три часа на нощ. Работим в различни часови зони, имаме клиенти по целия свят и трябва да сме на разположение по всяко време. Хората виждат крайния вид и си мислят, че е лесно като ABC. Това, което хората не осъзнават, е, че понякога отнема четири, пет, шест месеца, за да се подготви за един червен килим. Четири до шест различни фитинга, 60 до 70 различни опции. Met Gala's понякога е подготовка за цяла година. Мисля, че сме подценявани през повечето време.”

Въпреки това Браун обича това, което прави. „Има моменти, когато тази работа става невероятно стресираща и невероятно унизителна, но много бързо си напомням за любовта, която изпитвам към нея. Това е изкуство. Това е, което искам да създам.“

Мулти-хипенатът: Зерина Ейкърс

Да говориш със Zerina Akers означава да изпитваш благоговение пред нея. Казано по-просто, тя е постигнала всичко, което човек може да постигне като стилист на знаменитост, и тогава тя продължи. Ейкърс, който, като стилист на Queen Bey, създаде впечатляващите визии Монд и Черното е крал за да назовем само няколко, не е просто кралски стилист на знаменитост. Тя ръководи собствена модна империя, работи усилено, плаща напред и изгражда наследство отвъд червения килим.

„В някакъв момент през изминалата година имаше тежка промяна“, разказва Ейкърс Със стил от нейния път от стилист на знаменитост до модна императрица с няколко тирета. „Вече не исках да служа по същия начин, да посвещавам толкова много време на живота на някой друг.“ Наред със стилизирането изберете клиенти, включително метална визия на Gucci, която Бионсе носеше на тазгодишните Грами, Ейкърс работи върху два модни бизнеса и нейната филантропска организация, Ейкърс и Фондация Ейкърс, която изгражда капитал в модната индустрия, като предоставя на млади черни дизайнери ресурсите, които Ейкърс е натрупала по време на нейната кариера.

Много стилисти изгарят, но когато Ейкърс усети, че идва, тя се отдръпна от стилизирането, за да се съсредоточи върху бизнес начинанията си. „Взех почивка и се съсредоточих върху повдигането на The Show Must Go On. Това е устойчив шоурум, който разширява жизнения цикъл на модата нови и архивни парчета и също така предлага изживяване със стил на знаменитост на обикновената жена“, обяснява тя за ориентираната към достъпността проект. Ейкърс е кралица. Пазач, тя не е. Всъщност The Show Must Go On, стартиран по-късно тази година, остана в застой, докато Ейкърс работеше по други проекти, носещи мода на хората.

„Той остана на заден план, когато стартирах Черните притежаваха всичко“, казва Ейкърс за своя акаунт в Instagram, превърнал се в онлайн пазар за луксозни лайфстайл продукти от фирми, притежавани от чернокожи. Беше започнал нещо като личен каталог през 2020 г., докато Ейкърс осъзна, че може да вдъхнови творците, като разшири тяхното съдържание. „Стилисти, ние не споделяме, но преминаването към тази култура на споделяне еднолично промени траекторията на тези бизнеси и собствениците на бизнеси.“ Резервиран и зает, наистина. Дори наблюдението на възхода на модна империя не може да държи Ейкърс извън играта за стайлинг за дълго. „Мисля, че стигам до точката, в която мисля, че искам да творя отново“, казва стилистът пред InStyle. Ейкърс наистина създава моменти, не само външен вид. Тя облече Chloe и Halle Bailey за първия им моден червен килим на MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset за нея Блясък Корица на Жените на годината.

„Винаги има какво да правя, но мисля, че стигам до точката, в която си казвам: „Добре, мисля, че искам да създам [визия] отново.“ Обличам предимно чернокожи жени. Да не кажа, че тези момичета имат нужда от мен, но те заслужават голям момент, а не всеки може да го постигне. Не всеки има подходящото обучение, за да постигне правилната естетика, така че всъщност съм много нетърпелив да стилизирам повече отново.“

Силната двойка: Матю и Реджиналд Рейсман

Ако смятате, че стилистите са подценени, просто изчакайте, докато чуете за шивачите. Въпреки факта, че според Ейкърс „шивачът е крал. Няма да ходим никъде без шивач“, не е широко известно, че всяка визия, видяна на червен килим, е била променена за да пасне на знаменитостта, която го носи - и трябва да бъде върнат в първоначалното си състояние, преди да бъде изпратен обратно на дизайнера ателие. Когато обличате Saweetie за панаир на суетата Парти за Оскарите или Лицо на турне, залозите винаги са високи, ще ви кажат майстор шивач Матю Рейсман, половината от щастливо женения дует за стил и дизайн Матю и Реджиналд Райсман.

„Шивачите в тази индустрия са неразбрани от външна гледна точка“, казва Матю. „Повечето хора мислят за шивач и мислят за лек подгъв, да ми оправят ципа, да зашият копче. Но в това пространство шивачеството се реконструира. С уважение, в много ситуации, ако нямаше шивач, нямаше да има поглед.“

Тъй като много луксозни марки все още не предлагат всеобхватни опции за оразмеряване, Матю знае, че работата му е особено важна, въпреки че желае индустрията да работи повече, за да бъде приобщаваща. „Всеки иска да има своя момент и да има достъп до тези дрехи. Нашите клиенти, на тяхното ниво, за това колко усърдно работят всички те, Трябва всички имат достъп до тези неща. Поставянето на нещо на някои от тези звезди от A-списъка наистина може да стимулира бизнеса на цяла марка. За тях понякога е трудно да не бъдат включени в възможностите си, но затова ние като дуо работим.“

Дуетната им работа вече се превръща в емблематична, но шивашките умения на Матю обхващат поне дузина от любимите ви знаменитости от Риана да се Кери Уошингтън, Меган Ти Жребец, и Самият Ло Роуч за някои от най-важните им моменти от Оскарите до Met Gala.

Реджи, стилистът на шивача на Матю, работи за създаване на включване по различен, макар и също толкова важен начин. „Ние винаги търсим нови таланти, особено в Instagram“, казва Реджи. „Ние сме истински защитници на това и винаги търсим бъдещи дизайнери, на които можем да помогнем, като покажем тяхната работа.“

Колкото до това как се чувстваш да работиш рамо до рамо със съпруга си, двойката признава връзката си като източник на непрекъснато нарастващия им успех. „Въпреки че той е мой съпруг“, казва Реджи, „все още гледам на него като на най-добрия си приятел. Страхотно нещо е да изградиш империя с някой, на когото имаш доверие.”

The Gen Z Whisperer: Енрике Мелендес

Може все още да не знаете името на Енрике Мелендес, но вероятно сте били повлияни от работата му. Тъй като умът зад голямата готическа енергия на кралицата на виковете на Gen Z Джена Ортега, той рисува червените килими в черно по начин, който ни кара да седим и да обръщаме внимание. Но за Мелендес е много по-важно да знае, че клиентите му се чувстват сигурни и подкрепени в индустрия, която не винаги ги приоритизира, отколкото да вижда имената им на върха на списъци с най-добре облечени.

„Започнах да работя с Джена, когато тя беше на 14 години, и когато тя порасна, трябваше да осигуря това, което искаше, да се въртя, да я слушам и да настроя всички външни шумове. Винаги искам да съм сигурен, че тя се чувства чута и защитена. С всички мои клиенти за мен е важно да слушам, вместо да си мисля: „О, това току-що излезе от пистата в Париж. Мисля, че трябва да го носиш.“

Най-емблематичните визии на Ортега са резултат от сътрудничество и комуникация - освежаващ подход в индустрия, която не винаги уважава агенцията на младите актриси. „Когато нещо не ми е наред, просто спирам. Мога да мисля, че нещо изглежда невероятно на Джена, но не ме интересува колко много го харесвам. Искам тя да се чувства добре в него. Много от външния вид, който сме създали, идва от разговори, които дори не са специфични за килим.“

Сътрудничеството и зачитането на визията на клиентите му е умение, което Мелендес придоби като стилист на музиканти като Black-Eyed Peas и Bruno Mars. „Музикантите са много специфични, когато става дума за стил“, обяснява той. „Все още използвам много от тези инструменти от стила в музиката за много от моите актьори. Подхождам към всеки килим, върху който работя с някой от моите клиенти, като към история. Аз съм разказвач.“

The It Boy: Брайън Джавар

Брайън Джавар го прави за културата. Роден в Комптън, Калифорния и сега живеещ в Шърман Оукс, Явар се занимава със стилизиране от около десетилетие, но работата му с любимия на телевизията Куинта Брънсън му привлече вниманието, което смятаме, че трябваше да получи всичко заедно.

„Обичам да оформям Quinta, защото тя носи толкова много различни шапки“, казва Джавар на InСтил, „шоурънър, творец, актриса и писател. Ние се докосваме до тези различни вибрации в зависимост от това на какво събитие присъства тя.“ Кариерата на Брънсън може да е по-голяма от живота, но самата мощна компания е само 4'11".

„Харесва ми да я направя да изглежда по-висока и стилна“, казва Джавар. „Сега имаме цяла аудитория от по-ниски жени [които] я търсят за вдъхновение за стил, така че натискът е голям.“ Напрежението е за Явар, който се представя прекрасно под неговата тежест. Изгледът му на червения килим за Брънсън я държат твърдо на върха на списъците с най-добре облечените дрехи през целия сезон на наградите, включително Met Gala през 2023 г. — първа за дуото. Явар описа атмосферата като „блясък и малко забавление, което ще бъде за културата“. Twitter се съгласи.

Не всичко е само похвали и разбиващи се стъклени тавани, въпреки че Явар най-накрая, след десетилетие, „мога честно и смирено да кажа с гърдите си, че аз пристигнах." Знаейки колко е трудно да се пробие, особено като цветнокож човек, Явар сега плаща успехите си винаги, когато мога. „Използвам платформата си, за да намеря и използвам нови таланти. Може да е нов дизайнер, шивач или нова технология за нокти за моите клиенти. Ако има работа, която не мога да свърша, ще ги предам на [перспективен] стилист, който е на работа и работя здраво." Javar също признава, че създаването на пространство понякога означава отваряне по начин, който не винаги е такъв бляскав. „Опитвам се да насърчавам другите, като бъда много открит, честен и уязвим относно моето начало, моите възходи и падения, работа в търговията на дребно, [и] уволнение.“

Въпреки че началото му може да не е било бляскаво, настоящето му със сигурност е. „Чувствам се лудо да кажа, но мечтите ми се сбъдват всеки ден. Това е, за което съм работил и съм се молил.“