Ако в гардероба ви виси рокля, няма да бъдем толкова изненадани. Този свободен стил е изключително гъвкав и ласкателен за всички типове тяло и се смята за класика от десетилетия.
Въпреки че днешната рокля се счита за основна част от гардероба, тя всъщност е била доста радикална иновация през 20-те години на миналия век. В разгара на роклите с корсети, емблематичната модна дизайнерка Габриел „Коко“ Шанел популяризира роклята за преливане през 1926 г., когато нейната малка черна рокля беше представена в Vogue. Решението й да се откаже от ограничаващите силуети беше продиктувано от нуждата от удобно облекло и също така представляваше феминисткото движение на времето. След като възвърна популярността си през 60-те години на миналия век, роклята на смени се развива през годините с всяка епоха.
Роклята с широка кройка има свободен силует, който виси право надолу от раменете. Обикновено роклята е без ръкави с лодка деколте и малко или никакви декорации, но това може да варира в зависимост от дизайнера. Роклите тип Shift също могат да имат къси или три-четвърти ръкави и да имат шарки като райета или колорблокинг.
Така че, ако сте любопитни откъде идва роклята за смяна, нека се върнем назад до 20-те години на миналия век, за да разкрием историята на дрехата.
Shift Dress през 20-те години на миналия век
Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis чрез Getty Images
Викторианската и едуардианската епохи, предшестващи 20-те години, бяха свързани с рокли с корсети и дълги поли, които помогнаха да се създаде вид на фигура на пясъчен часовник. През 1926 г. Коко Шанел революционизира модата, когато използва своите дизайни, за да постави акцент върху функционалността и комфорта.
„Представата за комфорт, лекота и свобода на движение беше нечувана в модата дотогава и особено в света на високото мода, в която тя се вписа“, каза Мирен Алураз, директор на музея и съкуратор на „Габриел Шанел: Моден манифест“. на Би Би Си през 2021 г.
Нейната малка черна рокля с широка талия, лодка деколте и подгъв с дължина до коляното беше представена в броя на октомври 1926 г. Vogue. Съобщава се, че списанието го нарича "Форд", позовавайки се на популярния модел Т, според Списание Smithsonian. Дизайнът предизвика вълнение поради своята простота и тъмен нюанс. Силуетът е в основата на стила "flapper" и също така става популярен сред други дизайнери като Елза Скиапарели и Жан Пату.
Shift Dress през 60-те години
Хари Морисън/WWD/Penske Media чрез Getty Images
Докато Dior установява „новия облик“ през 40-те и 50-те години, който се характеризира със стегнати талии и поли с дължина до прасеца, роклите с широка гама се завръщат силно през 60-те. Промените от тази епоха въплътиха модната естетика на времето и включваха различни смели цветове, къси подгъви и копчета.
Дизайнерката Мери Куант, която популяризира миниполата в Англия, е пионер на модерната рокля на смяна през 60-те години. Тя създава стилни и достъпни рокли за млади жени, а нейните цветни модели често се виждат на британския модел Twiggy. През 1966 г. Туиги позира в ярко розова рокля на дизайнера с обеци за диско топки и бял чорапогащник, а визията става една от най-разпознаваемите в нейната кариера.
„По времето, когато ме откриха през 1966 г., Мери Куант вече беше оставила своя отпечатък в света на модата. Преди нейния дизайн не е имало истински дрехи за тийнейджъри“, каза Туиги Британски Vogue през 2019 г. „Ако погледнете момичетата от 50-те, повечето от тях са облечени като майките си. Тя промени всичко това – и проправи пътя за Биба, която наистина беше най-голямото ми модно вдъхновение.“
Джаки Кенеди и Одри Хепбърн също имат пръст в популяризирането на роклята през 60-те години. Но те възприеха по-класически подход към визията, като Кенеди често носеше бели ръкавици и малки обувки с разнообразните си рокли. Въпреки че бившата първа дама придаде широка привлекателност на роклята, Хепбърн имаше важен културен момент с черна рокля Givenchy тя носеше в началната сцена на Закуска в Тифани. Смяната на облеклото е вдъхновена от малката черна рокля на Chanel от 20-те години и се превръща в един от най-разпознаваемите модни моменти от това десетилетие и след това.
Лили Пулицър и елегантната рокля
Слим Арънс/Гети изображения
Не можем да говорим за рокли, без да споменем Лили Пулицър, известна със своите смели графични щампи. В началото на 60-те години тя работела в щанда за сокове на съпруга си в Палм Бийч, Флорида, когато наела шивачка, за да създаде рокля, която да скрие петна от сок и да бъде удобна за носене в жегата, Според панаир на суетата. Резултатът стана известен като „Лили“ и беше на цена само $22, когато тя и нейният бизнес партньор Лора Кларк (бивш Harper’s Bazaar редактор) започна да продава облеклата.
„Линията не беше много обширна“, каза Пулицър панаир на суетата през 2011. „Две тела, едното беше без ръкави, а другото с ръкав. Имам предвид всички, трябваше да ги имат. Независимо дали стават или не, на кого му пукаше? Просто си вземи един, искам го, трябва да го нося на вечеря."
И отново, Джаки О. имаше пръст в популяризирането на тенденцията. Въпреки че изящните рокли с дълги дрехи бяха популярни сред жителите на Флорида, те бяха желани в световен мащаб, след като тя беше снимана с рокля на точки на Лили Пулицър на почивка в Капри, Италия. Пулицър каза Ел през 2009 г., че след това бизнесът й "тръгна като зинго".
Роклята YSL Mondrian
Sepia Times/ Universal Images Group чрез Getty Images
Роклята Mondrian на Yves Saint Laurent дебютира през 1965 г. като част от колекцията есен/зима и е проектирана като почит към художника Piet Mondrian, според Парижки музей Ив Сен Лоран. По-конкретно, цветноблокираният дизайн е вдъхновен от картината на Мондриан от 1920 г. Композиция с жълто, червено, черно, синьо и сиво.
По-голямата част от колекцията на YSL от 1965 г. беше семпли вечерни силуети в приглушени цветове, но роклята на Mondrian беше извънредна. Предлага се в три различни дизайна и безпроблемно слива модата с изкуството. Използването на ярки цветове и черни геометрични линии от Laurent придава на роклята модерен вид, а дизайнът сега е почитан като емблематичен.
„Модата не само отразява точно една епоха, но е и една от по-директните форми на визуално изразяване в човешката култура“, каза Мондриан, според Yves Saint Laurent Paris Музей.
Роклята Mondrian напълно олицетворява модерния стил от 60-те години и повлиява на други дизайнери да използват цветния геометричен принт в своите колекции. Saint Laurent също преосмисли роклята си Mondrian за колекцията пролет/лято 1997 на YSL.
Дневната рокля днес
Gotham/GC изображения
Дневната рокля остава основна част от женския гардероб днес - но със съвременен привкус. Въпреки че класическите стилове от 60-те години все още са популярни сред знаменитости като Амал Клуни, Зоуи Кравиц, и Кейт Мидълтън, дизайните на рокли с дълги дрехи са еволюирали през годините. Виждали сме да се появяват повече асиметрични подгъви, деколтета с отворени рамене и кристални декорации сменени рокли от дизайнери като Oscar de la Renta, Chanel и Carolina Herrera за вечни, но смели изглежда.
