Модата среща чуждестранната валута с Genesis House и CFDA

Не може да се отрече, че през последното десетилетие е имало забележително тектонично изместване, като епицентърът на охлаждането се е преместил от ексцентричността на Токио и ъндърграунд пънк-рок сцената на Лондон до блестящите високи сгради на юг Корея. Лесно е да се забрави, особено с фантазиите на Technicolor, които са K-pop музикални видеоклипове и мъгливите, обагрени с любов обектива на K-драми, че тези небостъргачи от стъкло и стомана гледат над традиционните сгради Ханок и че дори днес, умми мете улиците с традиционните метли от сорго. Сладкото, метално звънене на традиционните камбани звъни във въздуха заедно с маковите удари на най-новото издание на NewJeans. Това проучване, за разлика от това, може да е причината, поради която творците са привлечени в орбитата на Южна Корея и защо стабилният ритъм на това, което е ново, сега и в бъдеще, се е превърнал в пулсиращия ритъм на сърцето на Сеул.

Ролята на модата в глобалната култура я прави перфектната среда за илюстриране на обхвата на влиянието на Корея.

Още през юни, Genesis House и Съветът на модните дизайнери на Америка (CFDA) си партнираха, за да обърнат внимание на изгряващите азиатски дизайнери в Ню Йорк Генезис Хаус — ресторант и концептуално пространство за изживяване, което пренася Корея в Meatpacking District — чрез CFDA | Genesis House AAPI Design + Грант за иновации. Безвъзмездната помощ от $40 000 и пътуването за културно потапяне в Сеул бяха стимул за участие в петмесечно състезание, което натоварва дизайнерите да създадат специална колекция, включваща ценностите и културата не само на Корея, но и на марката Genesis, като топлина, гостоприемство и смелост дизайн. Колекциите ще бъдат показани през февруари 2024 г., като един победител ще получи допълнителна голяма награда от $60 000.

Само няколко месеца по-късно, през септември, преди презентациите на Седмицата на модата в Ню Йорк за пролет/лято 2024 г., дизайнерите Андрю Куон, Грейс Линг, и Siying Qu и Haoran Li от Лична политика бяха обявени за финалисти. Докато се състезават за голямата награда, те ще получат достъп до менторски панел, който включва актрисата Джоди Търнър-Смит; дизайнер и заместник-председател на борда на CFDA Прабал Гурунг; Дизайнерите на Monse Фернандо Гарсия и Лаура Ким; Рейчъл Есперсен, изпълнителен директор за бранд опит в Genesis; Сандра Парк, вицепрезидент на луксозната мъжка конфекция на Saks Fifth Avenue; Глобален маркетинг директор на Google за потребителите Стефани Хортън; и главният изпълнителен директор на CFDA Стивън Колб.

За да вдъхне наистина творенията си с духа на Корея, групата пътува до Сеул последно месец, като прекарате една седмица заедно и се потопите дълбоко в изкуството, културата, историята и енергията на град. За повечето от дизайнерите това беше първото им посещение в южнокорейската столица, въпреки че Куон, който е от корейски произход, посещаваше града редовно преди COVID.

„Аз съм единственият, който наистина говори корейски в групата. Така че, усещането е някак стоплящо сърцето, защото мога да бъда връзката, когато някой друг не е там, за да превежда, просто да го направя да се чувства по-добре дошъл и удобен,” каза Kwon. „Това също е толкова горд момент в известен смисъл, защото преди много, много години никой не би си помислил „О, хайде да отидем в Корея.“ Всеки би да бъде като „Токио или Шанхай или Пекин“. Така че това е вълнуващо за мен, защото показва, че има толкова много развитие, което се е случило в Корея."

За краткото време, откакто Kwon създаде марката си през 2020 г., той стана известен със своите любими на знаменитости рокли на червения килим (София Буш, Луси Лиу, Аоки Лий Симънс, Ашли Парк и Оливия Палермо са всички фенове) и спираща дъха булчинска линия (сватбени гащеризони включени). Kwon спечели последователи за вливането на блясък от старата школа с модерни щрихи и, въпреки че може да не е очевидно, дизайнът му включва и някои корейски традиции. Това стана ясно, когато дизайнерите бяха поканени да пазаруват платове на пазара Gwangjang, търговски център на открито с продавачи продава всичко от костюмни материали до ефирни, прохладни органзи (само на няколко крачки от домакински принадлежности, пресни от океана морски дарове, и на nokdujeon палачинки, станали известни от Netflix Улична храна: Азия).

„Мисля, че с корейското традиционно облекло, известно като ханбок, супер леки са. Органзата и коприната са в челните редици на материалите, които използват. И е толкова лек [за] колко голям всъщност е обемът“, сподели Kwon. „Мисля, че когато хората видят и пробват моите рокли, рокли или гащеризони, всички винаги коментират колко са леки, [като се има предвид] колко структура има в тях. Винаги съм бил голям потребител на органзи и коприни и всички тъкани, които използвам за коприни, наистина са от Корея."

Линг посочи ханбокпродължаващото влияние върху корейския стил (дрехата е видяна за първи път преди повече от два века). Въпреки че не е необичайно чужденците да се обличат в богато украсени роби за снимки, особено близо до двореца Кьонбоккун, където носенето на ханбок позволява на посетителите безплатен достъп до територията, Линг забеляза малко от този традиционен стил в ежедневните дрехи - въпреки че беше много по-изтънчен от пълния косплей от K-drama.

„Има нещо в силуета и пропорциите, което е много корейско за мен“, каза Линг за съвременния стил на града. „Това е почти все едно да модернизирате a ханбок, защото има нещо в кутията му, което се модернизира."

Линг – родена и израснала в Сингапур – проведе първото си ревю на Седмицата на модата в Ню Йорк през септември 2023 г. и вече намери легион от верни фенове в Холивуд, вкл. Дженифър Лопез и Джулия Фокс. Нейният лейбъл направи заглавия за поддържане на елегантен силует и статус на нулеви отпадъци. Това е благодарение на възприемането на 3-D печат и CAD в нейните проекти, които снаждат тялото с хирургическа прецизност, за да покажат части от кожата чрез нейния характерен шивач. Дизайнът също е подчертан с нейната търговска марка, блестящ скулптурен, биоморфен хардуер.

„Мисля, че е много интересно, защото като азиатец от Сингапур виждам, че има такива прилики по отношение на азиатската култура в Китай, Корея и Япония“, отбеляза тя, че е в Корея за първи път. „Има силно чувство за общност и всички наистина се отнасят с уважение. Изглежда, че е основната линия, към която подхождате с уважение. Това трябва да е стандартът.”

Друг начин, по който дизайнерите се гмурнаха в корейската модна култура, беше чрез посещение на уникални търговски площи. Хаус Досан, мека за търговия на дребно и дизайн от авангардната марка за оптични и слънчеви очила Gentle Monster (която самата използва роботизирани инсталации и широкомащабно видео изкуство, за да покаже своите предложения), отвори вратите си рано за групата. Опитът беше възможност да помислят какво могат да означават търговските площи за тях, докато техните марки растат.

Шопинг туризмът е огромен в града, но пазаруването не е важно само за посетителите. С огромни молове, разпръснати из Сеул, както и по-малки бутици с култови последователи в TikTok и Instagram, намирането на нови дрехи и аксесоари изглежда като национално забавление.

„Видях тази наистина забавна дъщеря и майка. И тогава майката се обличаше много корейски като цяло, много правилно. И тогава дъщерята е облечена по-скоро като... представете си стила на кей-поп момичешката група и те гледат дрехите“, обясни Ку какво е забелязала по време на излизанията си. „Но виждам как майката всъщност се опитва да разбере дрехите на стелажите, така че е много приятно да се види. Мисля, че на пръв поглед този град има много, в известен смисъл, еднообразен вид, много неутрални тонове: морско, черно и бяло, сиво и кафяво. След това отидох в район до парка и мисля, че има още сцени с улично облекло на млади хора там — буквално на улицата — облечен в дрехи, които според мен са по-повлияни от K-pop сцена."

Private Policy, която работи за въвеждането на облеклото без пол в мейнстрийма с дизайни, които са повече отразяващ улиците, отколкото светкавици и повторения, изглежда готов за успех на място като Сеул. Ли каза, че е видял повече хора, прегърнали облечена атмосфера, отколкото е очаквал. Корпоративното облекло изглежда завладява града от 9 до 5, преди гражданите на Сеул да го пуснат. Те процъфтяват в пространства като кафенета, барове и почти хиперреалистичния квартал Myeongdong, известната търговска зона, където местните жители могат да свалят корпоративните си униформи и носят по-ярки, по-модни визии, които включват плюшени талисмани, висящи от техните дизайнерски чанти, каишки за телефон с мъниста, мъхести аксесоари за коса и пожелателни кецове.

„Мисля, че от техните универсални магазини, като универсалните магазини на Hyundai, мисля, че виждам по-разнообразен стил. Освен това отидох да хапна снощи преди клуба и мисля, че хората, които са в клуба, се обличат по различен начин“, каза Ли. „Това беше първият ми корейски клубен опит и разбрах, че там има много улично облекло, за което съм щастлив.“

Времето, прекарано в Генезис Суджи, огромен шоурум, където цялата гама от модели на марката беше изложена и достъпна за тестови шофиране, позволи на дизайнерите имат шанс да бъдат заобиколени от различните цветове, налични за всяка кола, и да имат реални интериори и покрития в тях върха на пръста. Те успяха да се потопят в дръзкия дизайн и прогресивната функция на Genesis, както и да усетят подчертано корейската атмосфера, която изпълваше бетонната сграда. Това беше начинът на компанията да даде шанс на групата да живее и да диша стълбовете на своята марка.

„Наистина започвам да виждам начина, по който се отнасят към хората, като отношения с клиенти, опит с марката, точно как Изживяването е възвишено", каза Куон за възможността да се обгради с етоса на Genesis House навсякъде веднъж. „Мисля, че са усвоили какво е луксозното изживяване.“

Подобно на самата Корея, Genesis House успява да балансира минало, настояще и бъдеще с лекота; по време на пътуването дизайнерите се движеха на пръсти през пространството и времето. В рязък контраст с модерната чувствителност на Суджи, те опитаха ръцете си в традиционното тъкане в Сеул Hanok Village, жилищен район с реставрирани традиционни корейски домове и бизнеси, които датират от 1400 г. Срещата на миналото и бъдещето резонира с дуото Private Policy, което има за цел да прокара нови идеи в модния разговор.

„Мисля, че модата е да носиш чифт панталони на събитие, на което родителите ти очакват да носиш рокля или пола. Става въпрос за момче, което се появява с нещо, облечено в розово или просто с малък лък,” каза Qi за това как Private Policy балансира мъжкото и женското, както и азиатската традиция и американската мода. „Мисля, че това е нашият начин да се бунтуваме. Ако искате да сте супер женствени и секси, давайте. Но мисля, че изборът ти да изразиш себе си точно как се чувстваш в този ден е толкова важен."

Подобно на сливането на източната култура и западната чувствителност като цяло - Blackpink са хедлайнери на Coachella, например; и европейски луксозни марки, отварящи ексклузивни за Сеул изживявания, като готовото за Instagram кафене на Dior – финалистите за Genesis House и безвъзмездната помощ на CFDA работят, за да балансират оставането верни на своята идентичност с напредващата траектория на своите марки.

„Искам да имам възможността да се разширя и просто да имам тази свобода да развивам собствено пространство“, каза Kwon за това какво би направил с паричната награда. „Толкова много беше това, което наричам мое собствено бизнес училище и моята собствена диплома за висше образование, да се опитвам да се ориентирам в бизнес и да видя какво наистина е необходимо, за да управляваш повече мода къща и модна марка. В момента той работи извън апартамента си и призна, че не е съвсем подходящото място за жени да идват и да разглеждат неговите пенливи, фантастични творения. „Мисля, че бях толкова скромен с това, за което харча, особено що се отнася до студиото и пространството. Мисля, че сега стигам до момент, в който наистина трябва да разделя двете.”

„Особено по време на това пътуване до Корея и просто като видяхме, когато бяхме в Genesis как правят връзките с клиентите и преживяването на марката, усещането е луксозно, колкото и красиво“, продължи той. „В моето малко ъглово звено жените, които влизат там, харчат от 7 000 до 13 000 долара за рокля. Мога да им сервирам шампанско. Мога да им сервирам плата с плодове и дъски със сирене, но все пак това е моето място. Сега, след като се разширих във вечерните облекла, искам да изградя пространство и истинско луксозно изживяване извън апартамента си.“

За Qu и Li растежът означава повече от просто разширяване на тяхната линия (те са готови да дебютират в Urban Outfitters този празничен сезон, така че нещата вече изглежда се подреждат за тях на този фронт). Освен че се чувстват развълнувани от менторството, което идва със състезанието, те се надяват, че печалбите могат да им помогнат да разпространят ценностите си в по-широката модна индустрия.

„Нашата марка е толкова нова и млада в сравнение с цялата голяма машина. Искаме да направим промени в рамките на устойчивостта, в рамките на социалните теми“, каза Ку. „Има толкова много промени, които искаме да направим.“

„Просто мисля, че направихме толкова много грешки преди, защото правим бизнеса от седем, осем години“, побърза да добави Ли. „Ние наистина искаме да използваме пари, за да наемем някой, професионалист, който да ни помогне във финансово отношение, наистина да ни помогне да развием компанията, да разширим всичко. Мисля, че това може да ни помогне много. Правим всичко сами всеки ден.“

Докато дизайнерите разполагат с месеци, за да завършат линиите си за последния кръг на състезанието, влиянието, което пътуването вероятно ще има, вече беше очевидно, когато те започнаха ханбоци и традиционни корейски украшения, които да носите у дома. Ку и Ли купиха дете ханбок само за да проучи какво влиза в сложните слоеве и детайли на дрехата, докато Kwon беше привлечен от 3-D флорални бродерии, които се предлагат на местните пазари. Не може да се каже как вибрациите и историята на Сеул ще се появят в творенията на дизайнера - особено с толкова различни гледни точки от трите етикета - но няма съмнение, че креативността и иновациите, които са белязали развитието на всяка линия, ще продължат да блясък.

„Все още съм на този път на откриване“, каза Kwon, обединявайки цялото преживяване само в едно чувство. „Мисля, че това е нещо, което се случва веднъж в живота, с приятелствата и възможностите, които идват.“