Как красотата от 90-те и Y2K издигна хип-хопа на следващото ниво

Пряко турне с Джанет Джексън и очарователната Мери Дж. Блайдж за корицата на Източник Списание, гримьор на знаменитости Нзинха гледаше наградите Source в апартамента си в Бронкс в Ню Йорк. Беше 1995 - годината Suge Knight осъди Diddy на сцената, а OutKast беше освиркван, след като спечели наградата за най-добър нов изпълнител. Това беше и годината, в която Lil' Kim за първи път излезе на сцената с групата си Junior M.A.F.I.A. за да изпълнят "Player's Anthem", първият сингъл от дебютния им албум Конспирация.Рапърът все още не изглеждаше като звездата, която познаваме днес: живи перуки, подчертани устни и спиращи шоуто пристъпи. Косата й беше тъмна, гримът й семпъл, а малката й черна рокля незабележима. Но Нзинха разпозна силата в своята (сравнително!) невзрачна външност. „Вижте как тя римува; това е гръмотевична буря, когато тя се появява“, казва сега Нзинга, описвайки реакцията си към Lil' Kim по време на това изпълнение. „Видях я като Сторм от Екс мен."

Същата вечер Нзинха вдигна телефона и назначи среща с Lil' Kim за следващия ден. От този ден нататък художникът ще играе ключова роля в овластяването на художника да прегърне своята женственост и да я оформи в иконата на бомбата, която е днес. „Имаше време, когато албумите на Кимбърли не се продаваха и единствената причина да се продават беше, че дадохме нейният външен вид и външният вид е това, което я доведе до мейнстрийма“, казва Нзинга, която също е била редактор за красота в

Вибрация Списание по това време. — Това беше погледът, който я пресече.

По-преднамереният външен вид на Lil' Kim отпразнува индивидуалността на звездата и й позволи да блесне в трудната, доминирана от мъже сцена на хип-хопа. Както подчертава Nzingha, в средата на 90-те, тъй като жанрът беше враждебен към жените, рапърките като Queen Latifah и MC Lyte прегърнаха естетиката, която се смеси. Ким разчупи шаблона и направи място за други рапъри, като Миси Елиът, Лорин Хил и Фокси Браун (някои от другите клиенти на Нзинха), да създадат свои собствени уникални визуални идентичности, катапултиращи кариерата.

„Трябва да разберете каква беше епохата – повечето от момичетата по това време носеха големи гащеризони и Timberlands“, казва Нзинга. „Куин Латифа трябваше да се обърне към това в една от песните си „U.N.I.T.Y.,' питайки "Кого наричаш кучка?" Имаше толкова много агресия към жените, че жените станаха агресивни. Имаха чувството, че трябва да посрещнат този огън с огън. Но Ким и другите момичета влязоха и донесоха вода."

Какво отличава хип-хоп красотата

Оформен от креативни визионери като гримьори Нзинха, Ерик Ферел и Кевин Аукойн; и фризьори Дион Александър, Tre’ Major и Chuck Amos, хип-хоп изпълнителки, започнаха да се превръщат в икони за красота – външният им вид също толкова въздействащ и запомнящ се, колкото музиката им.

Помислете: Мери Дж. Тъмните устни на Блайдж във видеото "Not Gon' Cry" (1995); Лорин Хил с първата си перука с дантела отпред във видеоклипа „Doo Wop (That Thing)“ от 1998 г. („Трябваше да сложа [нейните] кичури под перука и да изглежда така, сякаш това е нейната коса, така че за мен това беше определящ момент в културата“, казва Александър); Люляковата перука на Lil' Kim на VMA през 1999 г.; Лилавите, украсени със скъпоценни камъни пресове на Джанет Джаксън от 1999 г. "What's It Gonna Be?!" видео; и Aaliyah запалват тенденцията за омбре коса на филмовите награди на MTV през 2000 г. Тези визии са запечатани в колективната памет на хип-хопа, определяйки ера на артистичност и визуално самоизразяване.

С този импулс големите козметични марки започнаха да се възползват от успеха на хип-хопа в ранните години. През 2000 г. MAC Cosmetics си партнира с Blige и Kim за кампания Viva Glam в подкрепа на MAC AIDS Fund. Тяхната звездна сила събра 4 милиона долара за каузата. „От този успех Estée Lauder, L'Oréal [и] всички останали започнаха да си обръщат внимание и да казват: „Добре, хип-хопът е движеща сила към капитализма", казва Камил Лорънс, основател и главен архивист на Архив на черната красота. „Нека се възползваме от това и най-накрая да дадем на черните хора реклами и различни видове посланици на красотата, до които те не са имали достъп преди 2000 г.“

Кралица Латифа става лице на CoverGirl през 2001 г. Миси Елиът (първата жена хип-хоп изпълнителка, която е въведен в Залата на славата на рокендрола) се присъедини към Viva Glam през 2004 г., последван от Eve през 2006 г. Diddy си партнира с Proactiv през 2005 г. и лансира аромат с Estée Lauder през 2006 г. През 2007 г. Бионсе става лице на Emporio Armani, а Ъшър и Марая Кери стартират свои парфюмни линии. Хип-хопът стана синоним на лукс.

„В началото на деветдесетте хип-хопът все още имаше предимство. Но тогава началото на 2000-те е времето, когато стана фабрично за гетото“, казва фризьорът на знаменитости Тим Уолъс. „Компаниите започнаха да виждат стойността на това, което внесохме в модата. Така че бюджетите станаха по-големи и можете да кажете - всички изглеждаха богати."

Трайното въздействие на хип-хоп красотата

Визуалното наследство на хип-хопа е особено значимо, като се има предвид, че през първата половина на 20-ти век черните хора дори не са били изобразявани на собствените си корици на албуми. „От двадесетте до петдесетте години музиката на чернокожите е категоризирана като „Расова музика“, казва Нзинга. „Лейбълите ще издадат албума, но не и артистите на обложката, защото искат да ги продадат като мейнстрийм. Имаше време за черните жени, когато нямаше грим [също]. Фондация? По-добре да сте имали хубава кожа. Единственото нещо, което черните жени можеха да си купят, беше червило и очна линия."

Откакто жените хип-хоп изпълнители започнаха да бъдат истински видяно за тяхната артистичност, изразяване и индивидуализъм чрез красота през 90-те, това на практика се превърна в предпоставка за звезда в жанра. „Красотата е този визуален индикатор и комуникатор, когато нищо друго не говори“, казва Лорънс. „Има пряка връзка между черните общности, които виждат свободата, освобождението и импровизацията на хип-хопа и формирането на идентичност, и нашата общност, която се появява на тълпи, за да подкрепи.“

Сливането на красотата и хип-хопа създаде още една възможност за феновете да се ангажират и да се почувстват свързани с жанра. „Когато става въпрос за тази интимна връзка между вас и артистите, тези неща за красота са на по-достъпна цена от билет за концерт, така че всеки може да се ангажира с тях“, казва Лорънс.

Тенденциите, установени по време на бума на красотата на хип-хопа, се разпространиха в културата като цяло. Вземете неонова ярка коса, например. Погледът достигна нови висоти, след като Lil' Kim го постави на картата. „Бяхме заседнали в брюнетки, червени и блондинки“, казва Александър, който стоеше зад емблематичната коса на звездата. „Ако казах на някого през 90-те, че всички ще носим цветни коси, той щеше да каже: „Не, ти си луд.“ А сега виж. Цветът тотално промени фризьорството и начина, по който хората се чувстват и гледат на себе си. пренесени в хип-хопа от културата на драг и балната зала - остри крилати подложки, грабнати контури и драматични вежди с висока арка - се превърнаха в опори в съвременния приложение.

И като много тенденции от 90-те и 00-те, тези визии се завръщат в стил. „Момичетата носят наполовина нагоре наполовина долу“, казва Уолъс, фризьор на Блайдж и Тараджи П. Хенсън. „Виждате много плетени стилове, аксесоари за коса, бамбукови обеци, дълги нокти [и] тежка, не толкова смесена молив за устни. Pinups, формованите замахвания с опашки с джъмбо къдрици, обръщанията, усукванията с шноли за коса и шипове – това е всичко, което се прави сега."

Въпреки че звездите се връщат към по-старите хип-хоп тенденции за красота, остава много място за нови иновации и вдъхновение. „Обичам хип-хопа толкова много, защото това е нашата форма на изкуство и ние можем да го предефинираме и преоткрием“, казва Лорънс. „Това е безопасно място за игра и експерименти с това как искаме да се покажем. Хип-хопът никога няма да изчезне. Ще продължи да става все по-голям - той е на 50 години."