Monique Lhuillier dělá magii na #NYFW

Designér Gilles Mendel a výtvarník Enoc Perez spolupracovali na vytvoření úžasného J. Sestava Mendel jaro/léto 2015. „Nejnáročnější (a nejzábavnější) část je skutečně to, jak přeložit jazyk umění do jazyka módy,“ říká Mendel Ve stylu zákulisí. „Šlo o to, jak udělat oblečení tak nedotčené, texturní a krásné jako obrazy, aniž by ve skutečnosti dívky nosily obrazy. Vzali jsme si inspiraci z koláží a integrovali (Enociny otisky) do žakáru a já jsem to začal stříhat a sestavovat tak, aby to vypadalo jako koláž. “

Umělec Enoc Perez nám říká, že se poprvé ocitl v roli múzy. Jaké to bylo? „Je to zvláštní,“ směje se. „Každý jeden kus má svým způsobem můj vliv,“ říká, když začíná ukazovat na návrhy, které pocházejí z jeho obrazů inspirovaných budovou v New Yorku. „Žiji v New Yorku, takže se toho hodně odráží a myslím, že to show překládá-je to jako v New Yorku. právě teď, a od francouzského návrháře a malíře Portorika. To je krásné."

„Není to o plácnutí díla na oděv, což je snadné,“ vysvětluje Perez každé stvoření. „Gilles vzal nejtěžší možnou cestu, jak přeložit moji práci přes linky, střih, látky. Podstata mých obrazů tam je, ale staly se abstraktními. "

„Snil jsem o Granny Take a Trip, londýnském butiku na konci 60. let, že všechny rockové hvězdy šel do (The Beatles, the Rolling Stones) a majitel vyrobil plakáty pro kapely, “říká nám Anna Sui zákulisí. „Měl jsem plakáty na inspirační tabuli a myslel jsem si, že všichni mají toto spojení, všichni jsou nebeskí. A tak jsem do své sbírky vložil mraky, hvězdy a měsíce. Miluji záblesky, kovové záblesky, kousky záblesků, protože jsou tak optimističtí. "

„Na začátku 70. let bylo v NYC několik butiků na 53. ulici (včetně Normy Kamali a Betsey Johnson's Betsey Bunky Nini) a všichni měli tento dětský vzhled,“ říká Sui. „Vždycky jsem to miloval. Našel jsem celý tento tiskový archiv těchto kewpies a myslel jsem si, že je to perfektní, zvláště když jsem je dal na duhové látky a oni se třpytí. "

Pat McGrath, legendární vizážistka MAC Cosmetics, převzala nebeský motiv Anny Sui a zprostředkovala „kosmická krása“ zlatými třpytkami, poprášením je na víčka, pod oči a vnitřní rohy.

„Můj zákazník je stále mladší a hledá tyto styly, takže k tomu směřuji kousek své sbírky,“ říká Khan v zákulisí InStyle před show. „Hollywoodské hvězdy nosí tepláky a já si říkal, co kdybychom to převedli na večer - mohl bys mít teplákovou soupravu na předávání cen Akademie!“

„Tato krajka je vyrobena ručně a zkonstruována a zabrala stovky a stovky hodin,“ zdůrazňuje Khan. „Vyrobit jedny šaty trvalo 25 lidí pět týdnů. Tato sbírka trvala 600 lidí-musíte vzít v úvahu, jak dlouho trvalo ruční ušití všech flitrů nebo každého korálku. “

„Vidíte všechny ty úžasné mladé hvězdy v plesových šatech, ale mám pocit, že by měly mít na sobě něco chladnějšího,“ vysvětluje. Rychle si však všimne, že „cool“ neznamená grunge nebo ležérní. Vezme něco skvělého, jako je sportovní oblečení, a pozvedne to, nebo podle jeho slov „pozlátí“.

"My? jsme opravdu posedlí polární záře, “říká Tom Mora, návrhář dámských oděvů J. Osádka. „My opravdu milujeme myšlenku třpytivých světel-která neustále mění barvy; je to něco, co mi přišlo opravdu správné. “

„Mnoho kusů je inspirováno pánským oblečením. Vždy se díváme na chlapce a dívky; je to vždy něco, co rádi děláme, takže bylo důležité v tom pokračovat, “říká Mora. „To, co tady děláme, je jen návrh, jak dát dohromady oblečení. Co? je skvělé, lidé je berou a dělají si po svém. A to je to, co miluji, a myslím, že proto lidé milují J. Osádka."

„Latinská Amerika byla opravdu něco, o čem jsem chtěl riffovat-tam jsme dostali ikaty, krásné pruhy, barvy,“ pokračuje Mora. „To byl výchozí bod.“

„Ve skutečnosti jsem žil ve své ložnici, protože jsem procházel rekonstrukcí, a to mě zabíjelo,“ směje se po show Phillip Lim. „Rozhodl jsem se podívat se na situaci a nechat se jí inspirovat. Toto je místo, kde se cítím nejexponovanější, ale zároveň chráněný, a chtěl jsem si s těmito dvěma myšlenkami pohrát. “Sdělit poselství prostřednictvím krásy, minimálního make -upu a nepořádného záhonu se ukázalo jako správná kombinace k dosažení dokonalého #iwokeuplikethis Koukni se.

„Udělali jsme fialový vzhled, ale je velmi jemný a přirozený, přičemž barva je zaměřena pouze na vrcholy víček,“ říká Tom Pecheux ze společnosti MAC Cosmetics. „Chtěl jsem, aby ten vzhled byl velmi vybroušený.“ Pokud jde o vlasy (modrá čepice byla určena k udržení účesu před show), stylista Orlando Pita říká, že inspirací byla „inspirace 70. lety, svobodomyslná dívka, které nevadí, že se trochu zašpiní“. - Hlášení Sheryl George

Zachytili jsme Rashidu Jonesovou a dali návrhářce Rebecce Taylorové jedno z nejupřímnějších objetí, jaké jsme kdy viděli. „Toto je můj vysněný oděv,“ zaslechli jsme, jak se Jones vrhl na Taylora a ukázal směrem ke své smíšené paisley-print Rebecce Taylor, která se odděluje od kolekce na jaře 2015. „Pro mě je to velmi klasický vzhled-miluji zapínání na knoflíky a bermudy, ale tato látka je tak hezká a tak lichotivá,“ říká Jones o chvíli později na InStyle.com. „Rebecca má prostě způsob, jak do věcí, které miluji, vnést trochu ženského vkusu.“

„Chtěla jsem, aby kolekce představovala křehkou moderní krásu,“ vysvětluje Taylor. „Vrátil jsem se do doby svého života, kdy jsem pozdě žil v Londýně se svými rodiči a bratrem a sestrami 70. léta a moje matka nás vzala na trh Portobello a koupila si ty nejkrásnější, průsvitné indické šaty tam. Přála bych si, abych ty šaty měla dnes, ale jsou v mé módní paměti a jsou tak romantické, tak krásné. “

„Móda se stala trochu napjatější, trochu vážnější,“ přemítá Taylor. „Chci vnést radost zpět na Fashion Week. Hravější, radostnější. Chci se vrátit k tomu, co dívka Rebeccy Taylor opravdu chce, co opravdu hledá a tisky s ní opravdu rezonují. “

„Dívka Rebeccy Taylor miluje tisky, miluje barvy, miluje ženskost. Svým způsobem je tato kolekce jakousi ódou na mého zákazníka. “

Kolekce Herve Leger jaro/léto 2015 vyprávěla příběh novodobé onna-bugeisha neboli japonské válečnice. Kolekce začíná šaty a kousky připomínajícími kimono s plisováním origami, přechází do detailů spodního prádla s barevnými skvrnami (její skutečná barvy), pronikne do válečníka prostřednictvím tkaných kovových korálků (na obrázku) a nakonec se z ní stane lotosový květ s měkčí paletou, což znamená znovuzrození. „Ano, je to hezké oblečení, ale ve skutečnosti je třeba vyprávět větší příběh,“ říká Lubov Azria pro InStyle.com. „Vytvořit nové siluety (jako kimono) pomocí obvazů a žakáru bylo náročné, ale miluji tuto výzvu. Příběh chtěl být vyprávěn, a v tu chvíli se stane ta krása. “

Pro komunikaci „světla“ využila Monique Lhuillier pomoc Val Garlanda, profesionálního vizážisty MAC, k vytvoření konceptu „holografického osvětlení“ s mozaikou fragmentovaných celofánových kusů. „Bereme myšlenku vitráže, prasklého skla, sádry rozbitého skla a přidáváme je do oka,“ vysvětluje Garland. „Dělám to, protože to dává vzhledu trochu výhodu; vypadá méně romanticky, digitalizovaněji a futurističtěji. "

Pro vlasy Lhuillier říká, že šla s elegantním, mokrým vzhledem, s rovnými prameny, které jsou lesklé nahoře. „Pokud si všimneš, podpatky jsou Lucite, protože jsem chtěl, aby modelky vypadaly, jako by chodily po vodě. Tak jsme (mokrý koncept) přivázali k vlasům. “

„Všechno to začalo krásným ranním východem slunce a vzalo to všechny nádherné pastelové barvy, které byste viděli,“ říká Lhuillier pro InStyle.com „(Motiv vody) je odrazem oblohy na vodě.“

Nahoře: Detailní záběr na plnou sukni z reliéfního lame s lesklým Lurexovým vláknem. „Ale je to měkčí než Lurex: je to světlo, všechno je vzdušné,“ říká Lhuillier. „Jsem opravdu nadšený, že můžu ukázat objem sukní-je tu nový pocit hravosti. Nechtěl jsem, aby tato sezóna byla příliš vážná; Chtěl jsem, aby to byla zábava. "

Ve spodní části: Detailní záběr na duhové růžové koktejlové šaty růže lamé. „Tyto látky se šijí tak obtížně,“ vyznává se Lhuillier. „Měla jsem švadleny, které jsou se mnou 16 let a mají kariéru ještě přede mnou a během celé své kariéry říkaly, že je to nejtěžší materiál na ušití. Je to jako pracovat s papírem. “

Lhuillier zdůraznila zejména jeden přízvuk, že byla nadšená hologramovými pailletami odrážejícími duhu. „V této kolekci se děje mnohem více náladových prvků,“ říká. „A tak si myslím, že by lidé měli přistupovat zejména k módě a jaru.“

Než se hvězdy posadily na přední řady, udělaly v zákulisí zastávku v boxech na mini focení s Monique Lhuillier. Bylo nebylo herečka Jennifer Morrison byla jednou z nich a my jsme nemohli obdivovat její nádherný vzhůru nohama francouzský pletený topknot.

„Pracujeme devět měsíců po dobu 10 minut a ve skutečnosti není žádná zkouška-nic,“ říká Azria pro InStyle.com. „Je to jen model a oblečení a všechno je o tom, být bez námahy.“

„Začali jsme s konceptem zvaným reforma barev; je to, když vezmete staré koberce a neutralizujete je a odbarvíte a znovu vybarvíte, “vysvětluje Azria. „Můžete to vidět na ABC Carpets. Když jsem vešel dovnitř, fascinovaly mě všechny odstíny aqua, všechny odstíny růžové. Byl jsem v barevném nebi! "

Říkejte tomu neoficiální uniforma mimo službu! Flanelové košile byly spatřeny uvázané kolem pasu modelek v LBD a boyfriend džínách.

BCBG Max Azria byla Blancova vůbec první show NYFW. Devatenáctiletá modelka, která pochází ze španělského Madridu, zahájila show ve snově bílé tvorbě. „Jsem velmi šťastný, že otevírám show-bylo to takové překvapení; Vůbec jsem to nečekala, “říká v zákulisí serveru InStyle.com.

„Začínali jsme s puntíky, ale se sbírkou to nevibrovalo, a tak jsme přemýšleli:‚ Co by to bylo psychedelické vypadají puntíky? '“říká Nonie Creme, zakládající kreativní ředitel Color Prevails, který navrhl 300 press-on hřebíky. „Je to příběh pohrávající si s dimenzionalitou: z dálky to vypadá 2D, ale zblízka je to 3D.“ Proces trval Creme „12 hodin a nejméně čtyři láhve vína“.

Giovanna Randall, hlavní designérka Honor, dovedně roztočila rozmarnou sbírku, která vyprávěla příběh o vzestup a pád milostného vztahu (chráněná bohatá debutantka uteče s divokým typem George Harrisona chlap). „Potisky a šílené barvy jsou jeho vlivem,“ říká Randall o pomlčce excentricity, která se objevila v neonových akcentech, které silně připomínaly Candy Buttons. „Miluji neonové barvy. Myslím, že každou sezónu se snažím (integrovat je) a vždycky říkám: 'Jsou příliš neonoví?' Tuto sezónu jsem do toho opravdu chtěl jít. “

Byli jsme zcela zamilovaní do stylu 21leté Leomie Andersonové, od její skvělé košile Yeezy přes její lesklé prošívané mini až po její trendové snímky Nike.