Jak Jonathan Anderson otřásl Loewe zpět do života

170 let starý štítek byl znovu objeven kreativním ředitelem wunderkindu Jonathanem Andersonem. Tento drzý designér si vyžádal nekonvenční přístup k otřesenému ospalému španělskému luxusnímu domu Loewe (LOH-eh-vay) zpět do velkých lig. Pokračujte v čtení, abyste zjistili, co návrhář řekl o svém krátkém, ale silném působení.

Od únorového čísla InStyle na novinových stáncích a k dispozici pro digitální stahování ledna 6.

Ve světlém výklenku jeho nového domu Loewe vlajková loď v Madridu, Jonathan Anderson konečně realizoval jednu vizi svého snu pro španělskou značku: obchod, kde umění, keramika a dokonce i květinářství naplňují jeho představu o tom, co může být móda. Za ním, za slunečného odpoledne těsně před listopadovým zahájením, je raný příklad „drakového obrazu“ Richarda Smitha, který v 70. letech zdobil restauraci Mr Chow v Londýně. V přízemí, čelem ke vchodu, je rozsáhlý tisk abstraktních skvrn od britského malíře Howarda Hodgkina, kterého Anderson obdivuje už léta. Korejské měsíční dózy z různých desetiletí jsou zavařeny uprostřed duhového displeje kožených kabelek, které mají jména jako Puzzle, Houpací síť a - kdo by to nemohl milovat? - Slon, malý sáček na mince ve tvaru origami zvířete.

"Umění pochází ze všech různých období," říká dvaatřicetiletý Anderson, který se stal kreativním ředitelem společnosti Loewe v roce 2013, pouhých pět let poté, co v Londýně zahájil svou velmi populární kolekci J.W.Andersona. "Jde jen o to, jak to udělat trochu špatně?" A někdy je chuť, no, možná ne vkus každého. Ale myslím, že o to jde. "

SOUVISEJÍCÍ: Dior říká Sbohem do Paříže a ahoj do LA za další kolekci plavby

Andersonův vzestup ve světě módy byl pozoruhodný nejen svou rychlostí, ale také svou silou. Během svého krátkého působení ve španělské společnosti pro luxusní zboží změnil vnímání Loewe z druhořadého hráče v konglomerátu LVMH na jedno z jeho nejmocnějších jmen. Změnil také dynamiku svého osobního vyprávění. Není to tak dávno, kdy byl Anderson považován za začínajícího děvče strašlivého pro jeho dráhu ohýbající pohlaví představovali muže ve flouncy bloomer šortkách a krajkových šatech a ženy v karikatuře skopové noze rukávy. Dnes se v Loewe vrací pozornost k řemeslnému řemeslu a ženskému půvabu. Ve skutečnosti je jeho vkus, zahrnující dobré i špatné, zcela výjimečný.

"Za tři roky konečně cítím sebevědomí pokračovat, pokud to dává smysl," říká Anderson, jehož proměna Loewe (dříve navržená mimo jiné Narcisem Rodriguezem a Stuartem Veversem) v momentech hraničí s odvážný. "Skvělé je, že značka má tolik historie," říká, než přidá potměšile, "a historii si také můžete vymyslet."

Anderson, který se narodil v Severním Irsku, představuje zásadní posun v přístupu nové generace k módě, zejména v oblasti pevně sevřená komunita designérů se sídlem v Londýně, kteří jsou méně vzácní ohledně vlastnictví nápadů a otevřeně se navzájem ochutnávají. Současně vyniká svou otevřeností a soutěživostí (jeho otec Willie je bývalý ragbyový hráč a současný trenér). Není tedy asi překvapivé, že Andersonovy komentáře, přestože jsou upřímně upřímné, často šlehají posvátné krávy a průmyslová tabu.

SOUVISEJÍCÍ: Rok v recenzi: Módní položky "It", které definovaly rok 2016

"Protože jsem začínal v Loewe, šel jsem na křížovou výpravu," říká Anderson. "Cítil jsem, že móda neodráží dobu, ve které byla." Bylo to velmi staromódní, pokud jde o přístup, který zněl: „Navrhl jsem tuto estetiku, takže tato estetika patří mně.“ Celé mi jde o to, že móda nikomu nepatří. Nepřijdete s konceptem. Recyklujete to. Nejlepší je něco navrhnout a zbavit se toho. “

V jednom příkladu své schopnosti syntetizovat své vlastní nápady s nápady ostatních vytvořil Anderson reklamní kampaň pro Loewe v roce 2015 pomocí Stevena Meisela. fotografie dětí na pláži pořízené z úvodníku časopisu 1997, protože vyjadřovaly jeho pocity tak dokonale, že nebyl důvod něco dělat jiný. Anderson popisuje svou posedlost sbíráním takových vizuálních odkazů jako sílu a slabost, protože tato touha po informacích může někdy vést ke stále více spletitým vrstvám průzkum. Ale jeho nejnovější kolekce ukázaly, že je také schopen tyto myšlenky upravit do křišťálově čisté prezentace ženskosti pro moderní dobu.

SOUVISEJÍCÍ: Co nosit na akci Black-Tie v zimě

"Nyní považuji ty nejjednodušší věci za vzrušující než těžké architektonické vrstvy," říká. "Jsem najednou velmi v černých šatech, což mě za celý život práce v designu nenapadlo, protože si myslím, že je v tom něco nového."

Anderson popisuje tvůrčí proces jako ponoření se do „obrovské mozaiky informací“ a tuto filozofii bylo možné vidět doslova v designérově jarní kolekce, která zahrnovala úchvatnou košili vyrobenou ze stovek vzorníků látek, vše převzato z odpadků jeho předchozích návrhů. Jedním z nejdiskutovanějších kousků z této show byl rozmarný náhrdelník ve tvaru netopýra, který bylo vlastně něco, co Anderson našel na bleším trhu v Pekingu a vtipně dal jako dárek asistent. Během modelování se rozhodli přidat jej do show. (V podobném aktu spontánnosti ukázal na podzim sukni vyrobenou výhradně ze svázaných gumiček.)

"Někdy mám pocit, že z vlastní izolace dokážu věci příliš intelektualizovat," říká Anderson. "Je příjemné soustředit se na věci, které spolu souvisí." Pokud to funguje, funguje to. “

Od únorového čísla InStyle na novinových stáncích a k dispozici pro digitální stahování ledna 6.

Billy Ballard; vlasy: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; líčení: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; produkce: Rosco Production; modely: Mica Arganaraz/DNA Models; Phillipa Hemphrey/Premier