„Naši lidé jsou první američtí návrháři,“ řekla návrhářka Bethany Yellowtail. Mluví se mnou na Zoom ze svého domova v Los Angeles, kde pracuje poslední rok. Bethany je členkou severního Cheyenne národa a byla vychována na Crow Indian Reservation v Montaně. Stejně jako mnoho původních návrhářů inspirovala její cesta k módnímu designu vyrůstání kolem nádherných odznaků jejího kmene.
V březnu 2020, když koronavirus zasáhl Spojené státy, byla nucena nejen zavřít kancelář v L.A., na jejíž otevření pracovala roky, ale také úplně změnit svou obchodní strategii. Protože se mnoho továren ve městě rozhodlo vyrábět OOPP, rozhodla se s nimi spolupracovat, aby zajistila domorodce po celé zemi, kteří patřili k nejvíce zasaženým koronavirem. V průběhu roku vyrobila více než 100 000 masek ozdobených symbolem jejího kmene, jitřní hvězdou. Byl to zdroj hrdosti na zničující čas pro ni a její komunitu.
Podle OpatrovníkOdhaduje se, že jeden z každých 475 domorodých Američanů zemřel na Covid-19 v období od března 2020 do ledna 2021, což je více než dvojnásobek míry bílých Američanů. Zatímco mnoho domorodých národů se spojilo, aby si navzájem pomohly pomocí zdrojů a pomoci, ničivé účinky byly značné: Rodiny zůstaly bez blízkých, včetně mnoha starších a učitelů, kteří jim pomáhají předávat své kultury generace.
V rámci této nemyslitelné tragédie však přišla malá známka pokroku. Hnutí Black Lives Matter v létě 2020 pomohlo přenést pozornost na nerovnost, se kterou se po staletí setkávají také domorodí lidé. Ta nerovnost - od omezeného přístupu ke zdravotní péči až po chudobu, kterou vytvořil federální špatné řízení domorodých zemí -vytvořilo prostředí, kde Covid-19 nepřiměřeně ovlivňuje jejich komunity.
Když se zastánci hnutí za rasovou rovnost začali učit o bohatství původních kultur, oni nasměrovali jejich podporu prostřednictvím investic do domorodých společností, včetně domorodé módy značky. Pro návrháře, jako je Bethany, byl tento příliv pozornosti způsobem, jak znovu získat části její kultury, které byly tak často přivlastňovány - přemýšlejte o potiscích „nativně inspirovaných“ na tričkách - a prostřednictvím jejího umění vyprávět příběh jejích lidí a jací jsou dnes.
Současně pokračuje ve výrobě oděvů, které vzdávají hold tradici a používají techniky, které prošly starší jsou prostředkem ochrany kultury, která je ohrožena ztrátou, s ohromující úmrtností v domorodci komunity.
Předtím jsme mluvili se třemi designéry o tom, jaký pro ně byl minulý rok a jak používají módu uchovávat, oslavovat a sdílet jejich kulturu - podle svých vlastních podmínek - se svými komunitami a se zbytkem komunity svět.
Vyrostl jsem na Crow Indian Reservation, která je v jihovýchodní Montaně. Pocházím z velmi bohaté živé komunity, která je plná textur a krásných barev. Bylo normální vidět příbuzné, jak dělají věci na kuchyňských stolech. Jedna z mých nejranějších vzpomínek na výrobu vlastních regálií je, když moje teta přinesla nějaký materiál do našeho domu a ona seděla se mnou a mojí sestrou na podlaze a my jsme se naučili, jak třásnit šály. Když jsem nastoupil na střední školu, na střední školu, moje domácí učitelka viděla, že umím opravdu dobře šít, řekla mi, že bych mohl mít kariéru v módě.
Rodné lidi v módě nevidíme a poprvé jsem si uvědomil, že moje komunita může být zastoupena. Přestěhoval jsem se do Los Angeles a šel na FIDM, kde jsem se naučil matice a šrouby při výrobě oděvů. Ale také jsem tam viděl sbírky, které braly estetiku původní identity a kultury. V té době jsem neměl jazyk, abych mohl mluvit za sebe, když jsem viděl tento typ přivlastnění. Ale když jsem šel domů, viděl jsem drastickou nerovnost v mé rezervaci a něco prostě nesedělo. Takže s pomocí mého otce - který prodal své vybavení na ranč pro dobytek, aby mi pomohl získat půjčku - jsem začal podnikat, nar. Yellowtail, prodej mých návrhů i [návrhů] jiných domorodců.
Zasáhlo náš kmen opravdu, opravdu tvrdě a zničilo naši komunitu. Vrána a severní Cheyenne, ztratili jsme spoustu lidí. Moje babička byla v nemocnici osm týdnů a stále se zotavuje.
Ale jsem typ člověka, kde nemůžu jen tak sedět a dívat se, jak se to děje. Naštěstí máme úžasný vztah s výrobcem zde v Los Angeles a když se věci vypnuly, přestoupil na výrobu OOP. Právě jsme změnili své módní schopnosti na výrobu masek a naštěstí jsme mohli získat látku darovanou od Patagonie a Nike. Myslím, že jen pro národ Navajo jsme [rozdali] 60 000 látkových masek. V mé kmenové komunitě jsme podpořili asi 50 000.
Také jsem měl naplánovat, aby letos na jaře vyšla sbírka. Když Covid udeřil, všechno jsme zastavili. Naštěstí jsme se mohli posunout, a pak na podzim, v listopadu, kolekce vyšla a byla ze všech mých sbírek nejlépe přijata. A byla to také kolekce, kterou jsme vytvořili ve spolupráci s naší komunitou. Máme výstavu v Field Museum v Chicagu s názvem Apsáalooke Women and Warriors. A vypráví příběh našich lidí od našeho příběhu o stvoření až po to, kde jsme nyní.
Zelené šaty se vyznačují naším charakteristickým textilním uměním. Vypadá to jako puntíky, ale ve skutečnosti je to motiv losího zubu. Losí zuby jsou kulturně opravdu významné pro kmeny v kmenové oblasti Northern Plains, konkrétně Crow a Cheyenne a Lakota. Losí zuby byly tradičně znakem bohatství a ve starých dobách, v době před rezervací, se losí zuby sešívaly na svatební šaty. Mužský ženich by to vytvořil, jeho rodina by to udělala pro nevěstu a bylo by to jako věno, ale jako dárek pro manželku. Losí zub znamená, že jsou poskytovatelé a dobří lovci a mohou zajistit rodinu, protože každý los má na sobě pouze dva zuby ze slonoviny. Abyste měli kompletní šaty, potřebujete k tomu správné zuby 500 losů. Takže mít nejvíce losových zubů ve slonovinách je stejné, jako byste byli bohatí, jste bohatí a můžete poskytnout. Moje rodina, máme jednu od mé praprababičky z konce roku 1800 a je plná skutečných losích zubů, je tak krásná.
Náušnice jsou od jednoho z našich kolektivních umělců, Alaynee Goodwill. Je to Dakota Sioux a Lakota. A bílé mušle, které tam jsou, jsou dentalium. Skořápky dentalu jsou skutečnou skořápkou, ale používaly se jako forma obchodu pro obchod na severozápadě a poté se přesunuly přes pláň. Takže uvidíte, že se objeví na starých fotografiích a my je samozřejmě stále používáme. Nyní je přeměněna na modernější náušnice.
Pak je květinový motiv na mých fialových šatech ve skutečnosti stejný motiv jako na mých mokasínách. Mé mokasíny pro mě navrhl umělec z Apsáalooke (Crow), Nina Sanders. Prováděla výzkum v Smithsonian National Museum of American Indian a viděla, že květinové vzory s příponou malé jahody se na nich ukázaly ve sbírkách muzeí, na starých fotografiích a na regáliích spojených se Yellowtailem ženy. A řekla, že se jí začaly zdát sny o jahodách a ona řekla: „Jen jsem věděla, že to potřebuji navrhnout pro tvoje mokasíny.“
Bylo to něco, co jsem vyrostl po celý svůj život. Moje matka byla grafická designérka. Pracovala pro MCA Records a dělala obaly alb pro některé opravdu úžasné kapely ze 70. let. Moje babička byla malířka, takže umění bylo jen součástí života od narození. Ale opravdu to bylo, když jsem začal tancovat na pow wows [že jsem se začal zajímat o to, být designérem]. První, které jsem se zúčastnil, bylo v rezervaci mé babičky, indiánské rezervaci Fort Hall v Idahu.
Úplně poprvé jsem tancoval v pouličním oblečení, ale viděl jsem všechny krásné oblečení a věděl jsem, že to je to, co chci dělat. Vyžaduje hodně práce - korálkování, šití; všechno děláte vy a vaše rodina. Tím to v podstatě začalo, takže jsem se mohl dostat ven do kruhu pow wow a tancovat. Od té doby mám v ruce víceméně jehlu a nit.
Nemluvím za svůj kmen. Kdo jsem, abych měl tu odpovědnost? Existuje celý kmen lidí. Nenavrhuji nic super konkrétního, protože to patří spoustě lidí. Prostě nemohu převzít vlastnictví těchto tradic. Vždy je to kývnutí na tento specifický designový prvek mého kmene, a proto se rozhoduji ocenit své lidi ve své módní práci.
Mám na sobě šaty, které vycházejí z tradiční siluety, říká se jim křídlové šaty. Je to velmi jednoduchý střih, ale velmi specifický kmen ke kmeni. Prostě miluji barvy, miluji různé textury, různé látky, a tak jsem ty šaty vytvořil, stejně jako kývnutí na tradiční šaty. Mokasíny, které jsem vyrobil na začátku dvaceti let, jsou celé plné korálků. Mám na sobě starožitné manžety a držím vějíř orel bělohlavý. Můj bratranec [na obrázku vpravo] nosí couture kousek podle mé kolekce podzimní konfekce [pro mou stejnojmennou značku].
Existuje příběh, konkrétně jako domorodec, který musíte opustit [rezervaci], abyste dosáhli svých cílů. Považuji za nejúžasnější úspěch pro sebe to, že mohu dělat všechno, co dělám, přímo doma, na svou rezervaci. Moje děti to vidí. Jsem tu, abych řekl ano, proboha, ano, můžete. Můžete si dělat, co chcete. Dokud je tam vaše srdce a vaše mysl, já cítím, že jsem nemohl žádat o nic lepšího abych zde mohl vychovávat své děti a nechat je vidět, že nemusí odtud odcházet, aby byly úspěšné.
Jsem A Tlingit, Filipina a Kanien'kehá: žena narozená v Raven skupině, Copper River Clan, House of the Owl. Moje jméno Tlingit je Keixé Yaxtí, což znamená Ranní hvězda. Měl jsem to štěstí, že jsem měl matku a prarodiče, kteří nosili tradiční znalosti. Strávil jsem s nimi část svého dětství v hlubokých archivech muzeí, kde identifikovali artefakty. V těchto hlubokých archivech jsem žasl nad uměním umělců ze severozápadního pobřeží. Beadwork, tkaní a symetrie v Formline umělci byli neuvěřitelní.
Naši umělci byli tak inovativní - vždy našli způsoby, jak tvarovat a pracovat s novými formami a textiliemi, včetně dřeva, vlny z horské kozy, zvířecí kůže, stříbra, zlata, mušlí a kostí. Jako člověk, který celý život bojoval s duševním zdravím, jsem začal praktikovat umění a design pokus o překlad odolných složek naší kultury: láska, soucit, vztahy mezi klany, matrilineál Napájení. Je pokorné udělat hmatatelný překlad pojmů, které jsou někdy nehmotné.
Covid ovlivnil mou rodinu v roce 2020. Během mandátů na místo úkrytu nemohl můj manžel několik měsíců pracovat ve své zubní ordinaci. Stále jsem pracoval na svých magisterských studiích veřejného zdraví a zároveň pracoval na částečný úvazek pro neziskovou organizaci. Naše finance byly nutností ponořit se do designu šperků. Moje vesnice a kmen zavedly ochranné příkazy, protože pozitivními případy Covida byli lidé cestující zvenčí do Jakutatu. V roce 2020 jsme se nevrátili domů jako způsob ochrany našich blízkých a zoufale mi chyběla moje rodina a země.
Náš svět potřebuje soucit a porozumění a empatická komunikace prostřednictvím kulturního umění s tím může pomoci. Umění a design jsou hmatatelnými výrazy emocí a kultury a mohou překládat důležitá sociální a globální témata, jako je změna klimatu, pohřešovaných a zavražděných domorodých žen a dívek, lidé dvou duchů [a hovorový termín pro osoby identifikující LGBTQ]. V některých ohledech pandemie zesílila komplex nedostatku - mnoho lidí ubližuje mnoha způsoby. Byl jsem svědkem a zkušená barevná společenství reagují bočním násilím. Při poradách s důvěryhodným starším a umělcem Robertem Davidsonem věřím, že část tohoto násilí pochází z místa hluboké mezigenerační bolesti. Zjistil jsem, že letos procházím smutkem, abych se zbavil hluboké vnitřní bolesti že se pokouším zavolat naši kulturu dopředu a tvořit z úmyslného transformačního místa příbuzenství. Pokud můžeme čerpat ze síly a odolnosti našich předků a protínat se s transformačním příbuzenstvím, můžeme být domorodý futurismus.
Není neobvyklé, že se při nákupu nativního umění obávají nepůvodní zákazníci o přivlastnění. Obecně platí, že pokud domorodý umělec tvoří s kulturními znalostmi, neprodá obřadní předměty nepůvodním lidem. Doporučujeme nakupovat přímo od domorodých umělců a podniků. Naši přátelé v Osmá generace vytvořili frázi, kterou často používáme: „Nakupujte od inspirovaných domorodců-nikoli od značek inspirovaných domorodci“.
Tyto fotografie zobrazují prototypy, které jsem navrhoval v rámci své reflexní cesty. Tyrkysové měsíce byly společným projektem mého návrhu a za pomoci mentora vytvořila jejich přítelkyně Mary Jane Garcia náušnici. Mary Jane je klan Diné, Tl'og'i (Zia People) a Kinyaa'áanii (Towering House People). Byl to projekt založený na léčení a příbuzenství. Fotografie s bubnem sděluje můj vztah s mým zesnulým dědečkem. Zdědil jsem jeho buben a náušnice, které jsem navrhl [pro svoji značku Moonture], vyprávějí příběh o polární záři. Můj dědeček nás naučil, že polární záře jsou duchové lidí, kteří si vzali život. V barvách polární záře vidíte duchovní pohyb a zelená barva je mech, který na nich vyrostl. Vytvoření tohoto designu byl způsob, jak vyjádřit moji letošní cestu duševního zdraví a pamatovat si to potřebujeme tě tady.
Přežití domorodého umění bylo jako Fénix a věřím, že budoucnost domorodé módy bude nadále narůstat, pokud naše kolektivní hořící srdce zůstane pravdivé. Je neuvěřitelné přemýšlet o tom, čím vším si domorodí lidé za posledních několik století prošli: genocida, otroctví, znásilnění, segregace, rasismus, diskriminace - ale my jsme nejen přežili - ale velká část našeho umění je prosperující. Doufám, že budu tvořit z tohoto prosperujícího místa a snu o navrhování oděvní linie na křižovatce tlingitské kultury a udržitelného materiálu. Pomalu se učím návrh a řemeslo dědictví a jemných šperků s využitím materiálů jako Aljaška Jade a Mrož Ivory darovaný rodinou Apangalook a můj manžel a já se učíme pod vedením Anny Sheffield. Tyto cíle se vrací k mým nadějím přispět ke kulturnímu soucitu a porozumění a empatické komunikaci prostřednictvím transformativního umění.