Arlo Parks on Collaps in Sunbeams, Její první Celeb Crush a Co bude dál

To může znít nesourodě pro ty fanoušky, kteří absorbovali její sladce znějící písničky, jako by byly kapkou z IV, což je salva pro všechny pocity. Tam, kde má pop tendenci zešikmovat sacharin, je však její sladkost jemnější - šťavnatější a sytější. Její vystoupení, která byla doposud většinou virtuální, jsou měkká a prostorná, což je bezpečný prostor pro její fanoušky, kteří dávají přednost tichému posezení ve tmě, aby Arlův hlas uklidnil.

„Jsem introspektivní, ale jsem extrovert,“ říká Ve stylu. Parks, vlastním jménem Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, přibližuje ze svého rodinného domu v Londýně, který popisuje jako „teplý“ a „uzemňující“. Její dětská ložnice má stala se jejím de facto tiskovým centrem od prvního ohniska britské COVID v loňském roce, a přijde mi, že intimita tohoto prostoru možná přispěla k myšlence, že není lidem osoba. „Myslím, že spousta lidí si myslí, že jsem docela stydlivá, a pak jsou překvapení,“ říká.

Její mluvící hlas - slyšet na úvodní titulní skladbě jejího debutového LP, Spadl do slunečních paprsků, teď venku - je jemné, ale vyzrálé, jako slyšitelný výdech. Uprostřed pandemického léta se dožila 20 let a její indie popové vokály prozradily více toho mládí s náznakem úzkosti. Její britská novinka působí nenápadně, lahůdka pro americké publikum, která byla teprve objevena písničkářka, která začala v patnácti letech bít ve své ložnici v uplynulém roce nebo tak.

Její mylný titul „emo dítě“ může také přispět k mylným představám o její veřejné osobnosti. Nebyla emo s hubenými džíny a vlasy v očích. Říká, že četla Beatovu poezii a byla tichá, pozorná a pod tím vším se příliš hemžila všechno - stav, který není neobvyklý u dospívajících, a zejména u gen.

Ve skutečnosti její 2019 EP, Super smutná generace (její první s nálepkou Transgressive Records), nechala posluchače korunovat královnou mladistvých, androgynní loutkou, jejíž texty mluvily o duševním zdraví, podivná identita (Parks je otevřeně bisexuální), přátelství a první lásky a všechny ty ketony, chaotické rozchody a ospalé letní dny, do kterých se mohla vtěsnat mezi.

„Nikdy bych za nikoho nechtěla mluvit a mám pocit, že generace je složena z tolika jedinečných osobností,“ říká uctivě v tom, co by se dalo snadno předat za korunovační řeč. „Samozřejmě existují věci, které nás spojují, věci jako sociální média... ale u mě si nejsem jistý, jestli jsem mluvčím něčeho. Cítím se, jako bych byl spíše jen někým, komu je náhodou dvacet let a píše o tom, že je to adolescent. “ 

Pokud jste neslyšeli z Arlo, určitě jsi ji už slyšel. Její singl „Cola“ z roku 2018 byl uveden na Michaely Coel podmanivé britské drama I May Destroy You, a byl streamován více než 16 milionůkrát na Spotify. Získala již několik ocenění „nově se objevující umělec“ a „těch, které je třeba sledovat“, a určitě má v blízké budoucnosti mnoho dalších k vítězství, vzhledem ke kritickému uznání, za které se jí již dostalo Spadl do slunečních paprsků. Ale je to její stálý proud singlů vydaných ve druhé polovině roku 2020 (z nichž mnohé také figurují na jejím debutovém albu) která bude navždy propletena těmito izolovanými měsíci v karanténě, což z ní udělá něco jako strakatého dudáka pandemický.

Jak se pomalu začneme plazit z naší kolektivní deprese a vyhoření, Parks tam bude vést cestu, identifikovatelnou podle jejích krátkých, obarvených rudých vlasů. Jako její vrstevník Billie Eilish, která často sportuje vlastní Chanel (a Missy Elliotová mezi ostatními hudebními hvězdami před nimi oběma), Parks dává přednost jejímu oblečení, aby volně kapalo kolem jejího rámu a zakrývalo její postavu. Parks se také již spojil s významnou evropskou módní značkou, Gucci, což vypadá, že téměř navrhuje kolekce pro Arlo, vyhovující jejím preferencím pro vrstvená trička s dlouhým rukávem pod tričky s potiskem a hromady robustních šperků.

Když jsem se připravoval na rozhovor s Parksovou, moje nejpalčivější otázka se netýkala jejího výstředního stylu ani toho, co to bylo. jako vzestup ke slávě uprostřed globální zdravotní krize nebo setkání (a spolupráce!) s naší společnou hrdinkou Phoebe Bridgers. Šlo o Eugena. A Caroline. A Kaia, a George, a Sophie, a mnoho jmen Parks klesá v jejích písních.

Ačkoli osobně neznám nikoho s těmito jmény, znám je jako archetypy: jako dívku, která zachytila ​​pohled na mou lásku místo mě; jako cizinci, jehož rozhořčenému milenci došla trpělivost; jako ten chlap plachtící v cyklu deprese. Jsou zmiňovány náhodně, jako bychom je znali - protože je známe. Byl jsem rozhodnut zjistit, jestli to byla Taylor Swift, která zpívala o skutečných lidech v jejím životě.

„Jsou to skuteční lidé,“ říká se smíchem. „Několikrát jsem změnil jméno jen proto, že jsem našel jméno, které sedí lépe, ale všechny jsou založeny na skutečných lidech. Pro posluchače je to skoro jako by četli dopis, který jsem napsal někomu jinému, nebo slyšeli telefonát, “říká. „Přijde mi to trochu intimnější a osobnější.“ 

Tyto záhadné Millies a Charlies se mísí se jmény skutečných osobností popkultury, od básníků 60. let až po punk rockery ze 20. let. V "Black Dog", jedné z nejvíce empatických písní o depresi, vhodně vydané v polovině roku 2020, jmenuje kapelu The Cure frontmana Roberta Smitha. Je to krok, který by ve špatných rukou mohl znít otravně nebo dokonce domýšlivě, ale Arlovo umění dokáže uznat její obrovskou a rozmanitou knihovnu inspirací.

„Přečti mu Sylvii Plathovou / myslel jsem si, že to je naše věc,“ zpívá na „Eugene“, úžasně všeobjímající příběh dívky, která chce se svou nejlepší kamarádkou, která náhodou chodí, něco víc Eugene.

Komentáře YouTube k videím jako „Hurt“, povznášející píseň o depresi, jsou plné vděčnost za lyrický příslib stříbrné podšívky v tom, co pro mnoho lidí bylo pekelné rok. Zpívá: „Vím, že se v tuto chvíli nemůžeš ničeho vzdát / Věz jen, že by to bolelo, nebude to tolik bolet navždy.“ Pokud je Phoebe Bridgers kam se obrátíte, pokud se chcete válet, pak Arlo - věrná své generaci - může vlastnit smutný okamžik, strávit ho a proměnit v něco nadějného.

Když je vše řečeno a očkováno, Arlo je nadšená, že konečně vyrazí na cestu na svém vlastním turné, kde bude hlavní show první čas ve svém rodném městě, hraní pro tisíce a ne hrstku štábu v televizním studiu a nakonec se prosadila stát. „Jsem nadšená z [živých vystoupení], protože toto album je navrženo tak, aby se dalo zažít mezi ostatními lidmi,“ říká. „Ve skutečnosti bude křičet:„ Nejsi sám “na plíce spolu se 100 lidmi, bude tak zvláštní.“ A je tu další důkaz, že v tuto chvíli je - jediné, co opravdu chce, je být mezi skromným množstvím lidí něco.

Přečtěte si náš rozhovor o slávě, uměleckých jménech a nejlepších vonných svíčkách pro kreativní náladu.

Arlo Parks: Kytaru jsem vzal do ruky, když mi bylo asi 14 nebo 15, a pak jsem si začal jen pohrávat smyčky na GarageBandu, a jen budování vlastních beatů v mé ložnici a pak to jen pustit dál SoundCloud. Nějak jsem propadl hudbě a bylo to velmi soukromé cvičení, které jsem vlastně nesdílel, dokud mi nebylo asi 16 let.

Jsou velmi provázané. Většina mých [textů] pochází z poezie. Obvykle to funguje tak, že napíšu na 10 minut proud vědomí a poté vyberu slova, fráze, které se mi líbí, proměníte to v báseň a pak z té básně na texty. Proces je mezi nimi velmi plynulý. Ale myslím, že pro mě psaní poezie, když jsem byl mladší, mi opravdu pomohlo zkondenzovat myšlenku nebo příběh do tolika slov, protože v písni máte opravdu jen tři, čtyři minuty na to, abyste měli v této písni úplný svět, takže si myslím, že mě to rozhodně naučilo být stručný.

Pata Parkera mám moc rád. Audre Lorde mám moc rád. Když jsem byl mladší, hodně jsem četl Beats, takže Diane di Prima, Gary Snyder. Objevil jsem také mnohem modernější básně. Nikdy jsem nepoužíval Instagram k hledání básní, ale existuje tento web s názvem Poezie není luxus že každý den zveřejňuje tyto malé kousky poezie. A to jsem miloval.

[Frank Ocean a King Krule] jsou příběhu velmi vlastní. V zásadě jsem tento rozhovor četl v Opatrovník o králi Krulovi a mluvil o tom, jak se jmenuje, byl jako: „Představte si krále, který se plazí po svém městě nejnižší bod. “A nevím, jestli to byl fakt, že byly 3 hodiny ráno nebo cokoli jiného, ​​ale špatně jsem to„ nízko “přečetl jako„ Arlo. “Arlo právě přišel ke mě. Tak jsem si to poznamenal do deníku.

Miluji dvojitě skloněná jména jako Frank Ocean. Jen jsem si myslel, že to vypadá jako úplnější identita. A byl jsem doslova jen v parku se svými kamarády, když mi bylo 16 nebo tak něco a stresoval jsem se o nalezení druhé části názvu a oni byli jako: „Je červen, právě jsme dokončili náš zkoušky. Buď v klidu. Jsme v parku. Jsme v bezpečí. Jsme dobří. “A pak ke mně najednou vyskočil Parks. Byl to velmi jednoduchý příběh. Přál bych si, aby to bylo super intelektuální nebo co. Byla to jen zábava.

Ve svých písních máte tak dlouhý seznam referencí - od Roberta Smithe (The Cure) a Gerard Way (My Chemical Romance), a také MF Doom. A ve svém biografu Spotify zmiňujete mikinu Portishead a Earl. To je opravdu široká škála umělců, žánrů a dob. Jak jsi objevil celou tu hudbu?

V domě rozhodně hrála hudba. Můj táta miloval jazz, takže tam byl malý Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Moje máma je Francouzka, takže poslouchala hodně francouzské hudby, ale spoustu hudby, která vlastně formovala můj vkus, jsem právě našel online. Vyrůstal jsem na YouTube a také můj strýc mi dal svou vinylovou sbírku, když jsem byl mladší.

Jaké to bylo, když se tento vzestup vaší hudební kariéry kryl s pandemií, hnutím Black Lives Matter a politickými nepokoji ve velmi globálním měřítku? Jaký to pro vás byl pocit, když se stalo obojí najednou?

Rozhodně to byl z hlediska, jak říkáte, pandemie zdrcující rok. Na osobní úrovni jsem jako někdo, kdo je velmi společenský a získává spoustu energie od jiných lidí cítíte se docela izolovaní a máte zvýšený pocit sebeuvědomění, který pochází z bytí vy sám.

Byla tu otázka, že si myslím, že bych si také stanovil hranice, protože jsem si vzal na sebe, že budu psát deníky a zpracovávat věci jeden den v kuse. Myslím, že bylo snadné mít pocit, že se toho na světě děje tolik, a bylo, ale pro mě byla útěchou moje hudba. Už jen to, že jsem mohl potichu sedět a pracovat na tomto albu a pracovat na ukázkách, mi během chaotického roku připadalo docela soustředěné.

Věc, která byla opravdu hřejivá, byla skutečnost, že moje hudba jako by dělala další lidi z celého světa cítit se více v míru a ověřeni, pokud jde o jejich identitu a zkušenosti, které měli mít. Mnoho lidí řeklo: „Ach, nikdy jsem neviděl někoho, kdo vypadá jako já, který dělá tento druh hudby,“ nebo: „Ach, ve skutečnosti jsem nikdy neslyšel tuto zkušenost takto vokalizovanou. Myslel jsem, že jsem jediný člověk, který si tímhle, „takovým věcem prošel. A zvláště v této době, kdy jsme se všichni cítili velmi odděleni a ve vlastních malých luscích, jsme měli pocit, že to nějak dokážu pomáhat a spojovat se s lidmi, zejména s mladými lidmi, kteří stále zjišťovali své místo ve světě a kdo oni jsou. Bylo krásné mít takovou útěchu.

Existuje pocit zodpovědnosti, ale vždy jsem zdůrazňoval skutečnost, že mluvím pouze o tom, co jsem žil a co jsem viděl a co prožívám na vlastní oči a skutečnost, že jsem jen lidská bytost, která zpracovává věci stejně jako všichni ostatní je.

Ale samozřejmě existuje vědomí, že lidé teď poslouchají. Je to něco jiného, ​​než když jsem dělal „colu“ a nikdo tam nebyl, takže jsem jen vibroval.

Když jsme byli na Airbnb, určitě jsme měli sadu věcí, které jsme měli, jako svíčky. Měli jsme krystaly. Měli jsme tuto stránku záměrů, kterou jsme napsali, jakmile jsme vešli do bytu. Měli jsme tyto specifické těstoviny, ale právě jsem vytvořil tento recept. Nevím, odkud to přišlo, jen z mé mysli. A měli jsme to každý den. Bylo to halloumi, paprika a jen náhodně raketa nahoře.

A pak jsme si dali červené víno. Každé odpoledne jsme sledovali film Studio Ghibli. Určitě tam byl pocit rutiny a myslím, že to mi přineslo pocit pohodlí, což bylo opravdu krásné.

Máte píseň „Angel's Song“ a svým fanouškům říkáte Angels. Co bylo dřív?

Píseň, ta písnička rozhodně, protože jsem tu písničku napsal, když mi bylo 15, možná 16.

[Volání mých fanoušků anděly] právě vzniklo. Nevím, proč se to stalo, ale prostě se to stalo. Myslel jsem, že je to sladké.

Myslím, že zvukově, jsem rozhodně inspirován šedesátými a vlastně zejména 70tymi lety, řekl bych. Myslím, že zvuky bubnu jsou opravdu opravdové.

Nesnažím se nijak romantizovat minulost. Je to spíše z hlediska hudební éry a rozhodně se tak cítím inspirován minulostí. Mnoho mých písní, zejména na tomto albu, se snaží využít klasičtější melodie skupin jako, nevím, Supremes nebo The Beach Boys, to všechno mě opravdu inspiruje, The Beatles jako studna. Ale ano, myslím, že mnoho odkazů v mých písních je doslova jen instinktivních, spontánních. Opravdu o tom příliš nepřemýšlím. Obvykle je tam jen vhozeno.

Mluvil jste o tom, že jste emo dítě, a já se chci ujistit, že rozumím tomu, jak emo dítě vypadalo někdo, kdo vyrostl v polovině roku 2000, protože když jsem byl na střední škole, emo děti měly šílené vlasy, byl to super tmavý make -up ...

Ne ne ne. Rozhodně jsem nebyl. Byl jsem vnitřní emo dítě. Kdysi jsem poslouchal hodně My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, ale navenek žádné emo nebylo. Všechno to bylo uvnitř.

Myslím, že pro části mluveného slova téměř poskytují okamžik klidu a myslím, že jsem chtěl, aby to vypadalo Skoro jsem mluvil přímo s naslouchajícím člověkem a ve skutečnosti jsem to dělal zcela spontánně. Myslím, že poprvé, co jsem to udělal, to bylo pravděpodobně na "Hurt", a připadalo mi to, jako by to bylo spojeno s mou částí mluveného slova. A vždy jsem tak miloval hip hop a mluvení slov a vyprávění příběhů, ale báseň „Collapsed in Sunbeams“ byla vlastně poslední věcí, kterou jsem na desce vytvořil. Chtěl jsem, aby to byl téměř uklidňující okamžik, kdy mohu být zranitelný spolu s osobou, která poslouchá.

Spolupracovali jste s Phoebe Bridgers a Clairo i Billie Eilish vás doporučily. Jaký to byl pocit, když je tito lidé uznali jako vaši vrstevníci jako začínající umělec?

Myslím, že je to něco, s čím jsem se ještě úplně nesetkal. Chci říct, je to docela surrealistické, zvlášť když je to někdo, jehož hudba... Například u Phoebe si pamatuji nákup Cizinec v Alpách na vinylu, když mi bylo 16 a jen jsem to bez ustání hrál a byl jsem tím tak inspirován. A skutečnost, že pak sedí přímo tam, je jedním z okamžiků, kdy se splní sen. A myslím si, že co je krásné, stejně jako umět mluvit s těmito lidmi, ke kterým jsem vzhlížel tak dlouho jen na lidské úrovni, na osobní úrovni a jen si povídat o písničkách a o tom, co je inspirativní nás. Bylo to opravdu krásné. Nečekané, ale krásné.

Vždy jsem chtěl, aby moje show byla bezpečným prostorem, kde si lidé mohou dělat, co chtějí. Na koncertech někteří lidé rádi tančí šíleně. Někteří lidé rádi jen sedí a vstřebávají. Chci jen, aby se lidé cítili příjemně. A chci, aby to vypadalo jako tento druh kolektivního, katarzního zážitku, zvláště když zpíváme písně jako „Černý Pes “nebo„ Naděje. “Ve skutečnosti bude křičet:„ Nejsi sám “v horní části plic spolu se 100 lidmi, bude tak zvláštní.

V živém respektu je toho tolik co dělat. Ve Spojených státech jsem nikdy nehrál, ani jednou. A jsem z toho tak nadšený, protože toto album je navrženo tak, aby se dalo zažít mezi ostatními lidmi. Je to záznam založený na lidech, takže si myslím, že to bude úžasné.

Ne ne ne ne. Promiňte. To je řetězec míst. [Oba se smějí]

Mám pocit, že se k tomu v některých smyslech vztahuji, že? Samozřejmě existuje moje strana, která je extrovertní a hlasitá a chce dát vůdce a být lídrem. Ale myslím, že každý obsahuje zástupy. Nikdo nemůže být takový 24/7.

Úžasný. A viděl jsem, že máš na sobě tyrkysový prsten, a vím, že jsi to zmínil v otvíráku "Collaps in Sunbeams." [Tyrkysová v mém prstenu ladí se sytě modrou křečí všeho.]Je to ono?

Ooh, možná Chytání velké ryby od Davida Lynche. Jde o meditaci, kreativitu a vědomí. Jsou to všechno ty super krátké kapitoly a je to úžasné.