Jak designéři trhají rekordy na pařížském týdnu módy

Na rozdíl od všeho, co se podobá zdravému rozumu, co se současným stavem nadměrně znečištěného světa a obecným ústupkem od tradičního maloobchodu ze strany spotřebitelů, móda je v režimu rozšíření. Z New Yorku do Paříže a všude mezi tím se návrháři najednou rozhodli, že je to naprosto v pořádku předvést 100 vzhledů nebo více v rámci jediné přehlídkové dráhy s prezentacemi na mole, které nyní vypadají nekonečný. Ne od 80. let minulého století byly přehlídky tak dlouhé nebo byly plné vzhledu, mnoho z nich bylo tak nerozeznatelných, že si nejsme vždy jisti, jestli stejný oděv neprošel už několikrát. Některé přehlídky jsou tak nafouknuté, že trvaly téměř půl hodiny.

Není to tak dávno, kdy bylo považováno za staromódní mít tak velké sbírky. V moderní době byla show sestávající ze 40 vzhledů považována za standardní pro přehlídky, které trvaly v průměru asi 10 minut, 60 nebylo mezi diváky neobvyklé. větší návrháři a 80 vzhledů bylo prakticky blovující, ale stále přijatelné pro vzácné ptáky, jejichž rozpočet na reklamu to odůvodňoval extravagance.

Ale v této sezóně došlo k několika show s více než 100 vzhledy, tolik, že návrháři museli skoncovat s tradičním finále, protože se obávali, že se jejich publikum vzbouří. Balenciaga měl 109. Dolce & Gabbana měl 128 (pro ně normální, ale přesto). Giorgio Armani měl 103. Svatý Laurent měl také 103. Gucci a Balmain se přiblížil v polovině 80. let a Dior hit 90. To je zásadní posun, který se stane z čistého nebe.

Existuje spousta důvodů pro tuto hojnost, pamatujte: Armani spojil své dámské a pánské kolekce v jedné společné edici této sezóny. Balenciaga se zbavila svých předběžných sbírek, takže tohle byla celá enchilada pro sezónu. Ale, lidi, slyšeli jste někdy o úpravách?

VIDEO: Celebrity reagují na úmrtí Karla Lagerfelda srdečnými poctami

Extrémně dlouhá přehlídka Balenciaga měla nějaký smysl, protože návrhář Demna Gvasalia popsal svou sbírku jako ódu na zákazníky. Dovedete si představit video přehlídky, které hraje na smyčce v jeho obchodech, kde si mohli vybírat pohledy a nosit je, jak to modelky dělaly. Ale osobně na přehlídce osvětlení ztěžovalo rozeznání většiny detailů. Zdálo se, že se siluety na ose posouvaly z horizontální do vertikální, což znamenalo, že příliš široká ramena minulých sezón se na podzim přesunula do extra dlouhých kabátů. Další skupina bund měla ztuhlá ramena, jako by v nich stále měla ramínka. Pak přišel průchod jasných jednobarevných úpletů, šatů a svršků s obručemi vetkanými do výstřihů, takže nositelé vypadali jako kosmonauti, kteří si sundali přilby. Mezitím základní obleky a bundy, šachovnicové džíny, nákupní tašky a další věci, které jste si mohli ze sbírky vybrat, byly nápadné pro jejich - troufám si říci? - přístupnost. A šaty, zvláště bez rukávů ze smyčkové nitě ve stříbře, byly senzační, ale pro většinu lidí nebylo snadné je nosit. Takže si myslím, že byste mohli říci, že pro každého je něco.

Nejnovější nabídka Clare Waight Keller pro Givenchy byl také naplněn novými nápady a také některými staršími. Skládané šaty ve stylu Fortuny v srdci kolekce, potištěné květinovým vzorem, byly krásné, ale pak se asi po desáté zdály trochu opakující se. Měli tendenci zastínit mnoho inteligentních opasků s nafouklými rameny v show, která vypadal opravdu skvěle a mohutně, stejně jako nový, volnější střih bílé blůzy nošené s dlouhou plochou černou luk.

Když už mluvíme o pohodě, Pierpaolo Piccioli z Valentino ví, kdy přejít z horkého pohledu, dokonce i takového, který pomohl vytvořit. Více než kdokoli jiný je Piccioli zodpovědný za popularitu bohatě střižených stanových šatů, které jsou dnes k vidění v popových barvách na přistávacích drahách a červených kobercích, ale je připraven na něco čerstvého. Jeho spolupráce s designérem Undercover Junem Takahashim v této sezóně přináší Valentinu zcela nový pohled, který spojuje romantiku s něčím možná trochu zlověstným. Není například normální vidět plesové šaty potištěné obrázky růží, mramorovou sošku objetí páru a hada. V celé sbírce se objevily také strašidelné zprávy: „Myslel sis, že jsem příliš temný, dokud jsem se neroztáhl do galaxie.“

Za něco úplně jiného v Paříži v této sezóně, Tommy Hilfiger a Zendaya představili svou novou spolupráci s masivní produkcí #TommyNow, která byla přinejmenším docela úžasná. Beverly Johnsonová, Pat Clevelandová a - plácající si vlastní dno - Grace Jonesová vampovala na přistávací dráhu. Tyra Banks usmálo z publika, o několik míst dál Gigi Hadid. Skupina kolečkových bruslařů zahřála dav na diskotékové hity ze sedmdesátých let a samotná show byla poctou dopadu slavné módní přehlídky z roku 1973 s názvem Bitva ve Versailles. Tato událost byla finanční sbírka, kterou si vysnil p.r. geniální Eleanor Lambert (tvůrkyně Mezinárodního seznamu nejlépe oblékaných CFDA a téměř vše, co dnes známe jako americká móda), ve kterém byli američtí návrháři postaveni proti Francouzština. Jak příběh pokračuje, Američané, včetně Stephena Burrowse a Halstona, byli vítězi smolaře, ale kromě toho přinesli svého ducha a také vyhlásili důležité vítězství pomocí velkého počtu černých modelů, kteří ukradli ukázat.

Tommy a Zendaya spolu se stylistou Law Roachem použili svůj mikrofon, aby vytvořili pozitivum prohlášení o rozmanitosti, dobré a dobré, se zcela černým obsazením modelů, které zahrnovaly různé velikosti a stáří. I když to bylo kouzlo sledovat a pravděpodobně se prodalo nákladní auto džínů, které se teď dají koupit, glazovaná vínová kůže bundy, paisley potištěné obleky a trička se znamením zvěrokruhu, v samotné sbírce nebylo nic víc než že. Několik modelů mělo na sobě téměř stejné oblečení současně. Cílem bylo pravděpodobně předvést všestrannost návrhů Zendaya, ale účinek byl kupodivu zapnutý srovnatelné s těmi návrháři, kteří ukázali 100 vzhledů nebo více - možná až příliš mnoho dobré věci.