Christopher John Rogers a Law Roach o vytváření radosti oblečením

Od vstupu na newyorskou módní scénu v roce 2018 se návrhář Christopher John Rogers, narozený v Louisianě, stal jedním z nejdůležitějších hlasů současné módy. Jeho výrazná barevná paleta a objemné krejčovství zpochybňují eurocentrický model toho, co je elegantní, a zahájily novou éru radostného oblékání. Za několik krátkých let si získal fanouškovskou základnu, která zahrnuje Michelle Obamu, Lady Gaga, Tessu Thompson a Rihannu. V lednu oblékl viceprezidentku Kamalu Harris událost její inaugurace, v ohromujícím fialovém kabátu, který by byl pro designéra okamžikem tvorby hvězd, kdyby už nebyl tak jasně hvězdou.

Známý stylista Zákon Roach byl raným zastáncem Rogersovy práce a tahal kousky pro velké okamžiky, než většina lidí věděla, kdo je designér. Na nejnovějších cenách Emmy Roach navrhla vítězku nejlepší herečky Zendaya v duhových purpurových a černých šatech s přehnanými boky a grafickým výstřihem z kolekce Rogers na podzim 2020 a vzhled se efektivně zlomil Instagram. Zhruba ve stejnou dobu se Roach oblékl

Kdo by se tedy měl lépe ponořit do Rogersových inspirací - od barev, které si vybírá, až po možnosti odlévání na přistávací dráhu - než Roach? Dvojice byla příliš šťastná, že skočila na Zoom a znovu se připojila.

Law Roach: Řeknu rychlý příběh: Hodně posílám květiny a vždy posílám bílé květiny v domnění, že je to tak elegantní a minimální. Když jste ale v roce 2020 vyhráli cenu CFDA Emerging Designer of the Year, chtěl jsem vám nějaké poslat a moje kancelář zněla: „All white?“ A Řekl jsem: "Ne. Christopher John Rogers nemůže získat čistě bílé květy." Poslali jsme vám tedy velmi barevnou kytici, protože to jste vy symbolizovat! Vaše práce symbolizuje optimismus a ani nedokážu slovy popsat pocit, který ve mně vyvolává, ale je to tak radostné.

Christopher John Rogers: Děkuji. Líbí se mi, že jsi neměl slova, kterými bys to vyjádřil, protože tak se cítím, když pracuji na sbírce. Myslím, že spousta designérů normálně vychází z jedné reference a odtamtud expanduje, ale já začínám barvou. Může to být přepravní karton z čínské restaurace nebo graffiti na zeď, které bylo odštěpeno, nebo archivní módní reference, nebo cokoli, co mě rozjede, ale ty odkazy sestavím a podívám se, jaké barvy objevit. To je to, co mě vede k vývojovému procesu. Ale víc než cokoli jiného vím, že optimismus je něco, co si lidé s mojí prací hodně spojují.

LR: Moje práce je založena také na tom, že vám husí kůže vyrazí dech. Nevím, jak to vyjádřit, ale cítím se dobře, a to je právě teď ve světě potřeba.

CJR: Pamatuji si, když jsme poprvé mluvili, právě jsem vydal svou první sbírku v roce 2018. Bylo Den díkůvzdání a já byl v Brooklynu. Ty jsi mi udělal DM a já zjevně věděl, kdo jsi, a já jsem dávil roubík!

LR: Myslím, že to bylo [podívat se] na Arianu [Grande], že?

CJR: Ano. Znamenalo to hodně, protože to byla moje první práce po absolvování školy designu a nebylo to přesně to, co jsem chtěl. To, že se s tím lidé ztotožňují a myslí si, že by to mohlo někomu fungovat, mě vždycky dojme.

LR: Je mi ctí mít s vámi nyní vztah, kde mohu říci: „Drž mi ty šaty. Postarám se, aby to stálo za to. “Jakmile jsem viděl šaty z kolekce na podzim 2020, požádal jsem tě, abys mi je podržel, a dal jsem do nich Zendaya pro Emmy. Tolik dívek to vidělo a šaty si koupilo potom. To dává Zendaya a mně pocit hrdosti, protože pak je ten okamžik větší než oblečení nebo celebrita, která je měla na sobě. Jde o změnu života lidí a jejich podnikání. Je skvělé někomu dát šanci, ale je lepší, když ho postavíte do pozice, kde může vydělat peníze. [Smích]

SOUVISEJÍCÍ: Law Roach sdílí komplikovanou zákulisí za Zendaya's Malcolm & Marie Wardrobe

CJR: Bylo skvělé vědět, že lidé chápou, odkud pocházím. Když jsem poprvé začínal, neměl jsem v té době mnoho svých fotek. Bylo to jen o práci. Takže lidé, kteří odpovídali, opravdu rozuměli některým implikovaným referencím. O některých aspektech mé práce vypovídají mé zkušenosti z dětství v Baton Rouge, La. Chodit do kostela byla velká část mého života a moje babička byla jako matka církve. Moje rodina vždy musela vypadat perfektně. I když jsme šli do školy nebo jen čekali venku na autobusové zastávce, museli jsme se ujistit, že jsme si vyčesali vlasy, měli pleťovou vodu a shodovali jsme se. Museli jsme vypadat záměrně. Existuje tato myšlenka Southernness nebo Blackness, která informovala způsob, jakým přemýšlím o prezentaci sebe a svých myšlenek světu, který je co nejvíce vybroušený.

LR: Že jo!

CJR: Ale když jsem byl na škole designu až do doby, kdy jsem představil svou první kolekci, populární byl minimalismus - všichni byli v černé nebo šedé barvě. Existovala jedna představa o tom, co je to šik. Ale moje první kolekce byla jasná, se spoustou barev a objemu a krejčovství bylo silné. Spousta lidí to nepochopila ani se s tím neztotožnila a viděli to jako kostým. Ale lidé, kteří to pochopili, to pochopili z nějakého důvodu. Je to kulturní záležitost. Je skvělé znát lidi, kteří mě neustále podporují, protože se jim práce líbila, a ne proto, že potřebují vyplnit kvótu.

LR: Myslím, že vaše show, a nejen [různorodé] castingy, ale přední řady, jsou tak neuvěřitelné. Máte všechny editory, ale pak také Shea Couleés [vítěz RuPaul's Drag Race All Stars, Sezóna 5]! Kdykoli se dostanu k vašim show, podívám se na první řadu, než uvidím casting, jen si pomyslím: „Takhle to má být. To je móda. "

CJR: Ano! Myslím, že nejlepší způsob, jak to popsat, je nezacházet s věcmi hierarchicky. Neříkám to jako legraci, ale jako odkazování Sezame, otevři se je stejně platné jako odkazování na Christiana Lacroixe z 80. let. To, jak se k tomu chováte, je důkazem vaší chuti. A stejné je to s castingem a zváním lidí na show. Nepozývám dragounské královny na show, protože si myslím, že to vytváří jakýsi high-low mix. Nechceme oblékat každou drag queen, celebritu, herečku nebo hudebníka, který je slavný. Jsou to lidé, kteří mají pro dům smysl, kteří reprezentují náš úhel pohledu, který je specifický, ale také rozsáhlý. Mezi tím můžete být plus-size, sample-size; můžete kolísat, můžete být vysoký, nízký - na tom nezáleží. A není to pro optiku; prostě takový je svět.

SOUVISEJÍCÍ: Historie módy zapomněla na černé ženy, které vynalezly streetwear - pojďme nastavit rekord

LR: Myslím, že hodně z nedávné „změny“ v tomto odvětví bylo vynuceno, nebo to bylo násilím. Nejsem v tom tak optimistický. Přišlo to s tím, že jsem se bál, že budu zrušen, a nemyslím si, že je to hodně autentické. Ale to říkalo, já to vezmu.

CJR: 100 procent souhlasím. V poslední době jsem byl dotázán na stav odvětví a na to, co bych rád viděl změnit, a myslím si, že hodně z toho, co se děje, je tokenismus. Lidé zaškrtávají políčka. Dbají na to, aby byly kryty, protože móda je postavena na této myšlence trendu a status quo. Co je přijatelné a co cool? A právě teď, co je skvělé, rozšiřuje myšlenku krásy. Nějak to tedy vezmu, ale myslím, že to také závisí na historii té osoby nebo značky. Snažíte se neustále rozšiřovat nebo zlepšovat to, co děláte, nebo je to poslední možnost?

SOUVISEJÍCÍ: Kdy začnou černoši přestat být „první“?

LR: Také si myslím, že je tu hodně tokenismu, ale také to přijmu. Viděli jsme změny. Před rokem jsem nemohl najít černého fotografa, který by značky schvaloval k natáčení svých kampaní. Teď tam byly pro černé kreativy se otevřely dveře, a jsem rád, že to vidím, jakkoli se to muselo stát.

CJR: Měl jsem štěstí, že jsem od začátku pracoval s Net-a-Porter. Pracovali se mnou, protože chápou a oceňují to, co dělám, ne proto, že jsem černý návrhář a oni potřebovali černého návrháře na svůj seznam. Letos v létě oslovilo tolik značek moji značku, ale když jsem se podíval na ostatní značky, které měly na skladě, bylo jasné, že moje oblečení nebude fungovat kvůli cenovému bodu, který nosí, nebo specifičnosti toho, co dělám. Bylo trochu líné je oslovit, protože věděli, že nemohou prodat moje oblečení. Ale pak jsou tu další návrháři, kteří jsou shodou okolností černí, kteří by se hodili k tomuto návrhu zákona, takže doufám, že je osloví také. Je důležité si uvědomit, že ne všichni černoši, Asiaté, trans lidé nebo lidé s krátkými nebo většími velikostmi nejsou stejní. Musíme začít s každým typem člověka zacházet individuálně. Myslím, že jakmile můžeme přestat považovat identitu za monolitickou, můžeme se začít posouvat kupředu.

LR: Myslím, že tento pohled opravdu mluví o tom, kdo jste nejen jako designér, ale jako osoba a celkový dům. Pro mě jste jedním z nejdůležitějších návrhářů na světě. Nejen černí návrháři nebo návrháři Black New Yorku, ale ve světě. Jste pro mě, pro kulturu a náš průmysl tak důležití.

CJR: Stop.

LR: Dlouho jsem bojoval o dobrý boj, abych pomohl pozvednout kariéru černých kreativců, a jsem opravdu nadšený, že jsem někde na cestě měl malou roli ve vaší.

CJR: Velká role!

LR: Podívejte se na nás teď - v tomto bodě jsme sestry!

Fotografie Alexander Saladrigas/Cerutti + Co. Styling od Christiny Ripley. Hair by Chuck Amos/Statement Artists. Make -up od Ai Yokomizo/Bridge Artists. Manikúra Ada Yeung/Bridge Artists. Scénografie Taja Feistner. Casting Ricky Michiels. Modely: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/Modely identity; Sahara Lin/Elite Model Management; Maryel Sousa/Vedení žen.

Další příběhy, jako je tento, najdete v březnu 2021 Ve stylu, k dispozici na novinových stáncích, na Amazonu a pro digitální stahování 12. února