Krasobruslení na olympijských hrách 2018: Vše, co byste měli vědět o kostýmech

Zima olympiády jsou téměř za námi a víte, co to znamená: uvidíme spoustu krasobruslařských kostýmů tak oslněných aplikace KiraKira ani bychom jim neudělali spravedlnost, aby se vydali k nám. S nově oživeným zájmem o krasobruslení díky úspěchu o Já, Tonya, letošní soutěž bude jistě jednou z nejsledovanějších událostí her – a jako vždy jde o šíleně vysoké sázky. Takže kromě toho, že bruslaři vynesou na led své zabijácké trojité axely, určitě přinesou své nejlepší a nejchytřejší sestavy, aby opravdu vynikly. Koneckonců, nezapomenutelný kostým je polovina úspěchu, pokud jde o zanechání dojmu na porotce.

I když můžeme očekávat, že kostýmy v Pchjongčchangu budou tak přepychové jako vždy, umění výroby skutečných oděvů se v posledních letech značně vyvinulo. Kostýmní návrháři jako Pat Pearsall, Jan Longmire a Lisa McKinnon stojí za nejžádanějším vzhledem, který jsou také dost pohodlné na to, aby se bruslaři mohli točit po kluzišti, aniž by se museli obávat poruchy šatníku. "Tkaniny jsou nyní mnohem lehčí, než tomu bylo dříve, a mají velkou výkonnostní pružnost," říká Pat Pearsall, která mezi své klienty počítá sedminásobnou americkou národní medailistku Mirai Nagasu. „Barvy se také zlepšily a totéž platí pro zapínání, které používáme na šatech. Nikdo už, díky bohu, nepoužívá těžké kovové zipy a použití síťoviny umožnilo návrhářům být opravdu kreativní a díky tomu jsou šaty mnohem lepší.“

Před začátkem her se podíváme do zákulisí toho, co se skutečně týká vytvoření vzhledu připraveného pro olympijské hry. Pokračujte ve čtení, abyste zjistili vše, co potřebujete vědět o umění vytvořit jazzový krasobruslařský kostým, přímo od odborníků, kteří to sami dělají.

VIDEO: Seznamte se s olympioničkou Maiou Shibutani

Počáteční fáze plánování kostýmů jsou klíčové a každý návrhář používá jiný přístup. Pro Jan Longmire, který v minulosti navrhl kostýmy pro americkou národní šampionku z roku 2017 Karen Chen, je prvním krokem „vynulování toho, kdo je bruslař jako člověk,“ říká. "Jakmile se s nimi spojím a poznám jejich osobnost, pak se mohu pustit do hudby - ale hudba je pro mě až na druhém místě." Odtud Longmire začíná vymýšlet podrobnosti. „Mnoho návrhů se vyřeší samo, když začnu skicovat,“ říká. „Maluji portrét bruslaře do látky a korálků podle toho, kdo jsou a jak se cítí. Pak se pustím do příběhu o tom, kdo napsal hudbu, protože každý má svůj příběh a ten nakonec jeho příběh přidává, ať už to porotci nebo publikum pochopí, nebo ne.“

Pro Lisu McKinnonovou, která v minulosti také spolupracovala s Karen Chen a navrhla vzhled olympijských her pro rok 2018 pro bruslařku Maiu Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim a Christopher Knierim – je důležité znát přání bruslaře v kostýmu, než si začala. „Poté, co se seznámím s skaterem a poslechnu si jeho hudbu, požádám o jakýkoli počáteční příspěvek z hlediska design – silueta, styl, barva, vysoký krk, korálky – a o všech nejistotách, které mohou mít,“ ona říká. "Pak si to všechno dám dohromady v hlavě, sednu si a poslouchám hudbu, která se opakuje, zatímco kreslím."

Zatímco McKinnon a Longmire mají vizi kostýmu před poslechem písně skatera, Pat Pearsall má jiný přístup. "Pro mě je prvním krokem poslech hudby," říká. „Skejťák mi obvykle pošle klip a já ho poslouchám 20 až 30krát a přemýšlím o tom, co souvisí s žánrem hudby. Pak vyberu několik nákresů, které fungují, pošlu je skaterovi a tam se rozhodneme pro barvu, výstřih a jestli to bude nebo nebude mít rukávy. Poté mi pošlou své míry a kostým zařadíme do výrobního plánu.“

Existuje spousta faktorů, které ovlivňují, jakou barvu si skater oblékne pro svůj výkon – a opět hraje hlavní roli hudba. „Když jsem ji slyšel, obvykle mám docela dobrou představu o tom, jaké barvy ladí s hudbou,“ říká Pearsall. „Pokud je hudba jazzová, často půjdu s červenou, modrou nebo černou. Opravdu plynulá hudba se obvykle hodí k blues a velmi romantická hudba získá světlejší barvy. Samozřejmě jsou chvíle, kdy má bruslař také velmi přesnou představu o tom, jakou barvu chce.“

Pro Longmire je dosažení správné barvy klíčovou součástí procesu návrhu. "Moje látky jsou všechny obarvené," říká. „Chci mít barvy absolutně pod kontrolou, takže kupuji pouze bílou látku a všechny barvířské práce pak dělám doma na sporáku. Hodně z toho končí v popelnici, protože to nevyšlo, ale můžu si dělat odstíny a ombre a dělat, co chci.“

Jakmile jsou látky hotové, návrháři se pustí do tvorby samotného oděvu. A i když obvykle mají dobrou představu o tom, jak to bude vypadat, na cestě je spousta prostoru pro úpravy. „Vím, jak postavím kostým, pokud jde o patentky a háčky, ještě předtím, než předložím skicu bruslař, ale po barvení začínám stříhat a šít a věci rozebírat,“ říká Longmire. "Je to neustálý proces úprav a myslím, že všichni víc rozebíráme, než dáváme dohromady."

Vzhledem k tomu, že kostýmy jsou zřídka natahovací, většina z nich se řídí relativně standardním rámcem, pokud jde o uzávěry. "V horní části ramen na obou stranách jsou obvykle patentky a někdy máte háčky a tyče u krku nebo smyčky a knoflíky," říká Pearsall. „Nikdy nepoužívám zipy, protože se lámou. A když se zlomí zip, ty šaty na sobě nebudeš!“

Zatímco většina návrhářů odmítá myšlenku použití zipů konkrétně, obecně se vyhýbají použití jakéhokoli zbytečného hardwaru. "Vždy je lepší mít co nejmenší množství," říká McKinnon, sama bývalá bruslařka. „Opravdu rozumím tomu, co kostým potřebuje, aby se cítil pohodlně, takže se snažím vyhýbat komplikovaným, konstruovaným šatům. Můj trik je v tom, že udržuji skutečné šaty co nejjednodušší a nejpružnější a pak je opravdu nechám vyniknout detaily.“

SOUVISEJÍCÍ: Kristi Yamaguchi dala olympijské krasobruslařce Karen Chen nejlepší radu před Pyeongchangem

Jiskřivý vzhled připravený k ledu je o detailech, a jak se proces návrhu posouvá kupředu, vize designéra se skutečně začíná formovat. „Rozhodl jsem se zablokovat určité části nebo sem tam přihodit nahou látku a pak se do dekorace prostě zblázním,“ říká Longmire. „Miluji bling – nejsem na ‚jednoduché‘ nebo ‚elegantní‘. Jdu pro to, co rozzáří led. Tito lidé bruslí na velkém bílém prostoru, takže pokud jste konzervativní ohledně blingu, prostě se to ztratí. Existuje něco, čemu se říká „pravidlo 40 stop“, které odkazuje na skutečnost, že nemůžete vidět složitý design, jakmile jste 40 stop daleko. To může být pravda, ale rozhodně můžete vidět, že kostým je bledý!“

Krystaly hrají klíčovou roli ve vzhledu – a nemluvíme zde jen o starých drahokamech. „Obvykle používám pouze Swarovski, protože se mohu spolehnout na kvalitu,“ říká Pearsall. „Momentálně je velmi trendy používat velké robustní kameny, ale to může být na některých šatech příliš těžké. Hmotnost může narůstat docela rychle. Kostýmy Mirai Nagasu dělám od roku 2014 a je to poprvé, co je to vlastně problém pro ni, protože v obou svých programech dělá trojitý axel a je si opravdu vědoma váhy šaty. Chtěli jsme na to být velmi opatrní, a tak jsme letos s ní vedli mnoho diskuzí o váze kamenů a lepidla. Chtěli jsme, aby šaty byly takové, jaké mají být pro choreografii, ale nechtěli jsme, aby se to stalo problémem. U jejích letošních červených dlouhých volných šatů jsem nakonec sundal velké plochy čínského vzorování, aby byly asymetrické a lehčí.“

Zatímco příliš mnoho krystalů může bruslaře zatížit, proces kamenování je pro kostýmního výtvarníka sám o sobě namáhavou prací. „K nanášení krystalů jeden po druhém ručně používám lepidlo,“ říká Pearsall. „Vykamenovat silně vzorovaný kostým může trvat den a půl a je vzácné vyrobit něco s méně než 2500 kameny. Někteří mají až 5000." Není překvapením, že dekorace nejsou levné. „Krystaly jsou nejdražší součástí procesu, kromě práce,“ říká Longmire. „Krystaly jsou obscénně drahé. Můžete snadno dát 400 dolarů do kostýmu jen z blingu - a to je být konzervativní."

Zatímco samotná aplikace krystalu může trvat jeden den, časová osa se liší podle návrháře. Pearsall říká, že její práce obvykle zabere celé tři až čtyři dny během týdnů dlouhého období, zatímco barvení látek Longmire přidává slušný kus času. „Od začátku do konce mi to trvá 10 až 12 dní, protože všechno dělám ručně – a mluvíme o 10 hodinách dnů,“ říká. Její celkový čas strávený jedním pohledem na elitního bruslaře? "Nejméně 200 hodin."

McKinnon má své vlastní metody, jak tento proces zefektivnit. „Při prvním padnutí se snažím věci omezit na minimum a děláme jen základ šatů,“ říká. „Tímto způsobem se můžeme skutečně ujistit, že vše perfektně sedí, než začneme pracovat na detailech. Samozřejmě jsou chvíle, kdy při práci s montáží nemáte vůbec šanci provést montáž elitní skater nebo někdo ze zámoří – budu muset vyrobit celé šaty bez kování a prostě je poslat. V této situaci je nesmírně důležité znát typ postavy a proporce bruslaře opravdu dobře a rozhodně méně riskuji.“

Pro zimní olympijské hry McKinnon ve skutečnosti vytvořil dva z toho, co je v podstatě stejný vzhled pro Maia Shibutani. „Nikdy ve skutečnosti nevyrábíme dva stejné kostýmy jen proto, abychom měli zálohu, protože vše lze opravit – pokud se utrhne háček, můžete to opravit,“ říká. "Ale udělal jsem letos druhé šaty pro krátký program Maia." Bylo to součástí jejího pokroku v této sezóně, protože ona a [její partner Alex] chtěli pokračovat ve své hře. Takže jsme vyrobili druhé barevnější šaty, které zanechávají silnější dojem, a ona je přináší oba. Jedny šaty použije na cvičení a druhé na své skutečné vystoupení."

SOUVISEJÍCÍ: 8 Temperamentní móda Kousky, které vám pomohou povzbudit tým USA

Jako všechno na olympijských hrách má i krasobruslení svá pravidla – a to platí i pro kostýmy. „Pokyny se každou chvíli mění, ale každá dívka musí vždy nosit sukni – sama o sobě nemůže vyjít v trikotu,“ říká Longmire. „Existuje také pravidlo 50 procent, které říká, že 50 procent těla bruslaře musí být pokryto látkou. A nahá látka se počítá jako ‚nahá‘ místa, takže musíte mít větší pokrytí.“

Použití pravidla je občas sporné. „Především jde o to, jak velká část šatů je pokryta materiálem, ale nezdá se, že by se toho někdo obával. zadní část šatů – nemohla by tam být žádná zadní část šatů a to by jim vůbec nevadilo.“ říká Pearsall se smíchem. "Vlastně jsem změřila přední části mých šatů, a i když to bylo v rámci pokynů, bylo mi řečeno, že by to mohlo potřebovat větší pokrytí." V podstatě musíte dělat zlomky, abyste na to přišli, takže mám tendenci se mýlit na konzervativní straně, abych se později vyhnul přidávání další látky na šaty.“

I když prosazování procent přichází s problémy, pomáhá předcházet neštěstí v šatníku na ledě. „Kostým musí být postaven tak, abychom neměli poruchu – zvláště u dívek, které se vyvinuly ve zjevné ženy,“ říká Longmire. "Nebudeš mít poruchu kostýmu, když zakrýváš 12leté dítě, ale když zakrýváš bohatě obdařená 18letá dívka, která ji musí chytit za nohu, přetáhnout ji přes hlavu a ohnout se dozadu, jen se modlíš, abys to udělal správná práce."

Kromě obav o pokrytí existují obecné pokyny pro bruslaře, pokud jde o výběr šatníku. „Po občanech americká federace řekla Karen Chen, že ji nechtějí vidět v bílé barvě, což je to samé, co se stalo, když jsem v roce 2006 pracoval se Sashou Cohenem,“ říká Longmire. „Pro Sašu jsme vyrobili stejné šaty v červené barvě a začali jsme polemiku o tom, komu se líbí ta bílá versus komu se líbí ta červená. Fungovalo v náš prospěch, aby byly stejné ve všech ostatních aspektech, ale Karen se nelíbila myšlenka reprodukovat šaty v jiné barvě a nám docházel čas. Nevím, v čem vystupuje, ale pokud našla něco, co jí dodává sebevědomí, je to jediné, na čem záleží."