Harold Koda oceněn na módní přehlídce Pratt Institute

Intimní vztah mezi uměním a módou byl převládajícím tématem Prattův institutvýroční módní přehlídka, která představuje díla 18 absolventů školního designového programu, ve středu večer. Možná to byl kismet, který padl ve stejný den, kdy výstava v Met“Manus x Machina: Móda ve věku technologií"otevřeno pro veřejnost, jen pár dní po hvězdném obsazení Met Gala. Nebo to možná byl záměrný krok. Ať tak či onak, toto dokonalé zarovnání se jistě zdálo, jako by to mělo být, zvláště když bývalý kurátor v kostýmu Met Institut a nejhezčí (nemluvě o tom, že nejskromnější) chlap všech dob, Harold Koda, byli oceněni módní cenou Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime Úspěch.

„Jsem opravdu nadšený. Je to vlastně nečekané, protože si nemyslím, že moje kariéra byla až tak hvězdná,“ říká Koda pokorně před akcí (toto od muže za některé z nejpamátnějších, legendárních módních výstav v Met, jako jsou „Alexander McQueen: Divoká krása“ a „Čína: Přes zrcadlo“). "Jsem nadšený ze studentské show, protože jsem nic neviděl - stejně jako jsem neviděl show Andrewa [Boltona] Manus x Machina, dokud jsem nevstoupil."

A?!

"To je Andrew [Bolton] ve své nejlepší podobě. Expozice ukazuje spiritualitu, která vychází z vynikajícího designu,“ říká Koda a vysvětluje, že byl ten, který navzdory odporu prosazuje skeletový design Iris van Herpen, který je nyní vystaven na Manus x Machina. "Jakmile mi Andrew řekl, co plánuje, přál jsem si, abych se toho mohl zúčastnit," dodává toužebně.

SOUVISEJÍCÍ: Uvnitř výstavy "Manus x Machina" v Met

Ale vraťme se k současnému stavu umění a módy. „Móda má určité prvky umění, zatímco umění je vším. V plexi trubici můžete být nazí a to je umění,“ vysvětluje se smíchem. "Ale nyní se objevily projevy oblečení jako metafora pro větší problémy, ať už genderové, politické nebo konzumní."

Shodou okolností Jihyun Kim, vybraný absolvent oceněný cenou Liz Claiborne Award 25 000 $, použil ikonický umělecká díla jako hlavní zdroj inspirace pro její sbírku, ale udělala to proto, aby se vyjádřila o feminismu. "Byla jsem inspirována portréty umělců, jako je Matisse a Picasso, ale toto jsou mužští umělci používající ženskou postavu," říká. Jejím cílem bylo vytvořit posilující sestavu, která by působila muzejním dojmem, pocitem malby, ale byla vytvořena s myšlením ženské umělkyně.

Barevné malířské tahy byly naneseny štětcem na pevné bílé plátno šatů, vlnité lemy byly ponechány dlouhé a elegantní zepředu a náhle oříznuté vzadu a šaty byly umístěny tak, aby vytvořily nové siluety. Nejzajímavějším nádechem však byly igelitové tašky uvázané modelkám na zápěstí nebo zavěšené na krku. A každá byla plná nějakého předmětu: „Byly to skleněné panenky z 80. let jako symboly žen a ženskosti,“ říká Kim.