Jak se móda Rockstar vyvinula do své dosud nejjasnější podoby

Kostelní šaty Thom Browne vyšívané křišťálově vyšívanou Phoebe Bridgers byly jednou z nich GQ„největší záchvat“ letos na červeném koberci Grammy. Šaty byly návrhářskou verzí obchodníka zakoupeného v obchodě, ve kterém poprvé sportovala hudební video pro „Kjóto, “a na obálce jejího druhého alba Punisher. Před měsícem se Bridgers dostala na titulky, když v kostkovaném obleku Gucci rozbila kytaru Sobotní noční život, oživující desítky let starý rokenrolový trend a zároveň zpevňující nový.

Rockové hvězdy v dnešní době nezačínají s mnoha módními trendy. Popové hvězdy a rappeři většinou rozhodují o tom, co si cool děti obléknou, ať už napodobují brašny ASAP Rockyho nebo slizké zelené vlasy Billie Eilish. Ale poté, co jsem viděl několik mých oblíbených rockových umělců, jak nosí nařasené minišaty od newyorské návrhářky Kelsey Randallové, zjistil jsem, že straším na jejích webových stránkách a opakovaně přidávám holografické šaty pro panenku do mého košíku. Místo toho jsem uspokojil své nutkání obléknout se na Halloween jako rocková hvězda-sportovní šortky na kolo, bílé tričko s krátkým výstřihem a rozsekané černé ponožky sloužící jako chrániče kolen na počest Mitskiho

„V poslední době je to všechno o barvě,“ říká Michelle Zauner z japonské snídaně. Jedna z největších rockových novinek v poslední době se stala známou svým šperkem laděným vzhledem: volánky a mohutné nafouklé rukávy jeden den, dres Kenzo a flitrová sukně nebo druhý díl Rodarte. Ambiciózní, módní vizuál se také stal její vizitkou. Její nedávné video pro „Savage Good Boy“, ve kterém ona a Sopranové„Michael Imperioli hraje pár žijící v bunkru na konci světa, je plný zkažených měšťanských souborů. Video ukazuje náhled na sartoriální energii, kterou doufá, že s ní letos na podzim přiveze na turné, a odráží odvážnější a hlasitější styly, které jsou právě teď trendy horké letní prázdniny začíná a vrací se živá hudba.

Bridgersova košilka a Mitskiho šortky na kolo nejsou tak očividně okouzlující jako technická barva bundy z ovčí kůže Jimiho Hendrixe, kožené kalhoty Debbie Harryho nebo skafandry Davida Bowieho. (Ačkoli moment šortky na kole má závan Jaggera ve fotbalových kalhotách.) Ale pokud provokace a novost dělají ikony rockových umělců ve stylu, zdá se, že jsme na pokraji nové éry stylu rockové hvězdy, divadelní, podivné a zábavné.

„Miluji snahu vytvořit svět kolem sebe [pomocí módy],“ pokračuje Zauner. „Umělci, které zbožňuji, Kate Bush, Björk, David Bowie - ohlédnete se za jejich kariérou a přesně víte jaká éra je založená na jejich oblečení. “Teprve v posledních několika letech se stala více dobrodružný. Když před deseti lety začala vystupovat, bylo zvykem se oblékat. „Oblékla bych se více mužně, protože jsem cítila, že potřebuji, aby mě ostatní lidé brali vážně,“ říká. „Teď to nemám k prokázání.“ 

Co musela ona a ostatní dokázat?

Styl rockové hvězdy v 10. Bývalý tábor je nejlépe zapouzdřen ironickou připraveností Vampire Weekend nebo mystikou člověka z lesa Bon Ivera. Ten, od The Bads fasády Matta Healyho z roku 1975. Výsledkem bylo desetiletí, kdy džíny a trička byly uniformou pro většinu rockových hvězd, mainstreamových i nezávislých.

Jen málo z nich se rozhodovalo tak rozhodně jako Eva Hendricksová, frontmanka newyorské kapely Charly Bliss, která si na přehlídkách ráda obléká objemné, úplně růžové oblečení. Už roky úzce spolupracuje s Randallem, zmiňovaným nadšencem volánků. „Oba žijeme pro estetiku rockové hvězdy,“ říká Hendricksová o svých souborech jako korzet mořské panny spárovaný s tutu a tylovým oblečením připomínajícím loufu. Stejně jako Zauner se jen v posledních letech cítila svobodně hrát, aniž by špatně vystupovala. „Když jsem začala vystupovat, cítila jsem, že nejlepší, co můžu udělat, bylo co nejvíce bagatelizovat, že jsem dívka,“ říká.

Dává smysl, že dobře zdokumentovanýřazeníidentity rockových umělců přetváří vizuální jazyk rockové hvězdy. Ale rock byl vždy ovládán muži, dokonce i v dobách, kdy jeho móda byla hlasitá a barevná. Nevýrazný styl rockových hvězd 2010 nebyl jen produktem dominance bělochů, ale spíše vyrůstáním specifické, jemně sexistické myšlenky autenticity. Hendricks vyrostl na tomto obrazu rockového hudebníka: čistého, intelektuálního umělce, pro kterého bylo oblékání a vystupování na pódium únavné, dokonce agonizující potřeby.

„Bylo to hodně o tom, že vypadáš, jako by ti to bylo jedno, jako:‚ Ach, náhodou jsem na jevišti, ‘říká. „Vždy probíhal tento rozhovor o autenticitě hudby, který se často odehrával toxickými způsoby. Tato myšlenka „autenticity“ získala velmi zvláštní estetiku. Nyní zjišťujeme, že pro mnoho umělců není jejich autentické já flanel ani tričko. Pro mě je to oblečení pro mořskou pannu s obřím tutu. Pro Phoebe Bridgers je to její kosterní pyžamo, pro japonskou snídani to je - můj bože, její oblečení, “říká Hendricks.

Myšlenka na flanelovou, apatickou rockovou hvězdu se do skály vkrádala a vystupovala po celá desetiletí. „Bylo to tak i v 90. letech,“ vzpomíná Christian Joy, kostýmní výtvarnice frontmanky skupiny Yeah Yeah Yeahs Karen O, jedné z prvních rockových umělkyň ze 20. století, která je známá svou módou. „Všichni na jevišti nosili jen džíny a trička. Zřetelně si pamatuji, že jsem se opravdu nudil. “Joy se přestěhovala do New Yorku v roce 1998 a setkala se s Karen. Její kostýmy, ručně ušité z repasovaných historických šatů, nalily do mixéru punkový gore a glam-rockový glitz s neonovým futurismem 20. století. „Když se Karen začala oblékat, lidé si říkali:„ Co to sakra dělá? “ dodává. „Šlo o celou věc, zaměřit se na boty, bagatelizovat svůj výkon, nevyjadřovat se fyzicky. Možná to byla intelektuálnější doba v hudbě. Říkali jsme si: ‚Vypadni odsud, chceme tancovat a šílet!‘ “ 

Nyní rockové hvězdy neodmítají intelektualismus ani neobjímají umělost. Právě přešli kolem myšlenky, že hrát na kytaru v tričku je méně výkonné nebo zajímavější než dělat v tutu. Bridgers tuto myšlenku vyslovilL'Officiel, lambasting ex, who disease Hayley Williams: „Nosit jevištní kostým je tak podivně genderové. Přestože měl Kurt Cobain také kostým-přemýšlel o tom, jaké tričko si vezme na každý červený koberec. Bruce Springsteen má také kostým. A metal? Ani mě nezačínej. "

Jak se to stane, Joyin oblíbený vzhled Karen O všech dob je kosterní oblek, plný odnímatelných orgánů. Bridgersovy obleky jsou méně krvavé, ale když vypadají čistě a rozcuchaně, vypadají čistě a poskládané. U Mitskiho dnes již legendárního to tak bylo Buď kovboj show, kde předváděla přesné, propracované choreografie ve svém sportovním oblečení. Její neposkvrněné, koordinované pohyby a oblečení-opak příliš chladné péče-byly v roce 2019 stejně nápadné jako chaotické kostýmy Karen O v roce 2001.

Žádná moderní estetika rockové hvězdy se neobjevila. Hendricks a Zauner objímají maximalistickou ženskost, zatímco utilitární náladovost prodlužuje Bridgersův a Mitskiho vzhled. Angel Olsen a Katie Crutchfield z Waxahatchee jsou dva umělci, kteří si hrají s retro venkovskou estetikou, s příslušnými péřovými šaty a šaty z prérie. Ellen Kempner od Palehounda, inspirovaná rockovou tradicí genderového ohýbání, si jeden den vzala na sebe flitry a táhlý make-up a druhý den pytlovité, strukturální kousky. Není jasné, jak popíšeme novou „éru“ módy rockových hvězd ohlédnutí. To, co nosí i ty nejstylovější rockové hvězdy, by bylo pro Lizza nebo Arianu Grande off-day look. Podstatné je, že už nemůžete předvídat, co by rockový umělec mohl obléknout na pódium, což je už roky zaručené.

Dokonce i někteří muži si užívají zánik ideálu, který je příliš chladný na péči. Alex Rice, frontman britské kapely Sports Team, se hrdě stylizuje po Bon Scottovi a Iggy Popovi z AC/DC. Rád tancuje a surfuje v tekoucích oblecích nebo někdy v kostýmu matadora. „V Británii, když jsme byli děti, byly uniformy úzké džíny, Doc Martens, černé tričko, co byl Dave Grohl,“ říká. „Je to pro mě o látkách, o věcech, jako je hedvábí, které se s tebou pohybuje na jevišti.“ Jeho oblíbený nedávný vzhled byl a fialový oblek Gucci nosil na focení. Oděv byl původně vytvořen pro Harryho Stylesa, s nímž byl nadšený, když zjistil, že sdílí oblečení. „Dříve tu byla představa čistého umělce, který jen potřebuje sdělit své umění,“ říká. „Ale výkon vidím jako vysoké umění.“ 

Naznačuje hranici mezi rockovými hvězdami a popovými hvězdami, která byla kdysi bojovně hlídána. Half Waif je popový projekt Nandi Rose Plunkett, dříve členky kapely Pinegrove. (Pamatuje si, že „chtěla se více obléknout“ na pódiu a když jí spoluhráči řekli: „To opravdu není atmosféra.“ očekává se, že bude nosit frajerské oblečení. “) Zdůrazňuje-stejně jako Zauner-, že často jí nevadilo uvolněné kultura. Oběma je jasné, že to, co mají nyní na sobě, má méně společného s nalepením na muže, než s plněním jejich pečlivých vizí.

„Myslím, že [můj styl] je reakcí na určitou vážnost nebo zranitelnost mé hudby. Rád to trochu maskuji, “říká Plunkett a dodává:„ Zajímá mě kontrast mezi silou a zranitelností hudby a módy. Ráda míchám jemné a tvrdé zvuky, ženské siluety s kousky, které evokují brnění. "Styl je pro ni také mechanismem zvládání: „Jako:‚ Cítím se tak malý, jsem dost dobrý na to, abych to udělal? ‘ Velké siluety - fyzicky zabírající prostor jsou způsob, jak si na jeviště udělat nárok, “ ona říká. Hendricks to opakuje: „Vždycky říkám Kelsey:‚ Chci být gigantický.'" 

V nedávné době video“Plunkett spároval postroj s větrnými kalhotami a síťovinovým topem, který odhaluje jedno prso, vzhled Lil 'Kim-esque, který plánuje zopakovat na turné letos na podzim. Pro další vizuál měla na sobě vintage korzet Vivienne Westwood, který v ní nosila Gwen Stefani video pro "Pavučiny." Ale s módou, stejně jako s kompozicí, jsou dnes rockové reference mnohem širší než americká popkultura. Laetitia Tamko z Brooklynu, která vystupuje pod jménem Vagbon, při svém nedávném albu s vlastním názvem čerpala z ikon africké hudby. „Mojí hlavní inspirací byly africké záznamy ze 70. let, konkrétně obálka La Condition mužský od Francise Bebeye. Měl jsem na svých tabulích nálad mnoho afrických obalů alb. “ 

Vynalézavý styl se opět stává normou pro rockové hvězdy. To je pro umělce Shamira narozeného v Las Vegas mírně hořkosladké. Jako černý, nebinární umělec cítil, že zmírnění jeho odvážného vzhledu a popového zvuku poškodilo jeho kariéru. „Nesměl jsem být čistý a vážný umělec,“ říká. „Lidé si mysleli, že jsem líný.“ Spojuje stále pestřejší rockovou módu s potřebou značky nebo propagace, což považuje za další zátěž pro marginalizované umělce. „Mít silný vizuál nebo módu bývalo navíc,“ říká. „Teď je to nutné.“

Podobně váhá i rocková umělkyně z Atlanty Faye Webster. Dříve vytvářela propracovaný vzhled vizuálů a ručně šila peří na vintage šaty pro rok 2019 "Kingstone." Na jednom turné vystupovala v baseballové uniformě Atlanta Braves. Časem byl tlak na „silnou značku“ vyčerpávající. Nyní říká: „Mám se ráda víc, když jsem méně výkonná. Myslím, že jsem cítil tlak chovat se jako rocková hvězda, nosit ty šaty nebo uniformy. “

Většina z nás se dokáže s tímto pocitem ztotožnit. Po celoročním společenském kontaktu online nikdy nebyl větší tlak na vytvoření soudržné a viditelné značky. Svědčí o nízkopodlažní džínová panika„Spousta lidí se také cítí vyčerpaná okázalým bleskem z éry Y2K, který přišel do módy. Přesto, zatímco móda se cítí jako fuška, Webster říká, že se cítí svobodnější, než kdy se musí rozhodnout, jak na to přistupujte k tomu: „V posledních několika letech jsem si uvědomil, že nemusím dělat bláznivé sračky, aby si toho lidé všimli mě. Můžu být jen Faye a lidé mě budou mít stále rádi. “

Vzhledem k tomu, že umělci plánují své první turné za rok, máme jen spekulace o tom, jak se bude vyvíjet nová éra módy rockových hvězd. Stane se z halloweenského kostýmu nebo značkových šatů nové nepřehlédnutelné džíny a tričko? Události měnící paradigma, jako je pandemie, způsobují, že lidé úplně ztrácejí trpělivost ohledně očekávání. Joy si pamatuje pocit na scéně v New Yorku po 11. září. „Kdykoli se takové věci dějí, vyvolává to pocit:„ To se může stát znovu, měl bych do toho jít, “říká. „Není čas ztrácet čas potěšením jiných lidí.“