Battle of Versailles: The History of the 1973 Fashion Show

Před několika lety režisérka Ava DuVernay vzpomíná na otázku: „Víte o době, kdy černé modelky zachránily americkou módu?“ Oceněný filmař byl okamžitě závislý.

Zatímco bitva u Waterloo a bitva u Gettysburgu byly zapáleny do našeho mozku jako okamžiky, které změnily historii, tam je další - i když mnohem méně násilné - zúčtování, které představuje zlom v historii: móda ve Versailles ukázat. "Jde o to, že se toho moc nenahrává," řekl DuVernay Ve stylu v lednu. "Je to všechno v paměti lidí."

Ačkoli je mnoho lidí, kteří si možná nejsou vědomi bitvy o Versailles v roce 1973 a jejího významu, snad se to změní, DuVernay právě proměňuje tento kreativní boj mezi dvěma národy - Francií a USA - na film pro HBO. Přehlídka byla poprvé, kdy byl americkému módnímu průmyslu respektován mezinárodními kolegy, „a já jen myslím, že je to fascinující, “říká DuVernay, který v současné době píše scénář podle módního novináře Robina Givhana z roku 2015. rezervovat, Bitva ve Versailles: Noční americká móda se dostala do centra pozornosti a zapsala se do historie

Co přesně je tedy tento přehlížený kulturní prubířský kámen? Psal se rok 1973 a legendární Versailleský palác-kdysi domov nechvalně proslulého francouzského Ludvíka XIV.-byl v katastrofálním stavu. Aby bylo možné získat peníze na obnovu střechy paláce, vymyslela vkusně formující publicistka Eleanor Lambertová, která založila New York Fashion Week i Met Gala, myšlenka uskutečnit módní přehlídku: přátelská soutěž, která by postavila crème de la crème francouzské haute couture - Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Dior a Hubert de Givenchy-proti pěti nejlepším americkým návrhářům konfekce a sportovního oblečení-Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Bill Blass, Halston a Anne Kleinová.

"Všichni si mysleli, že to byl vtip," říká módní expert Marcellas Reynolds, autor Nejvyšší modely: Ikonické černé ženy, které způsobily revoluci v módě. "Mysleli si, že to byl zámek pro evropské designéry, protože byli návrháři." Když myslíte na couture, myslíte na řemeslo a historii. Sportovní oblečení naznačuje, že je tu dnes, zítra pryč. “

V té době byl americký módní průmysl považován svým francouzským protějškem za učně svého pána, ale na domácí frontě v USA bylo sportovní oblečení prosperujícím průmyslem. "Nedělejme si legraci z těchto návrhářů, kteří vydělávali miliony dolarů," říká Reynolds. "Anne Klein neposunula hranice módy žádným úsekem představivosti, ale vydělávala peníze." Módní přehlídka ve Versailles se stala příležitostí ukázat světu přesně to, čeho byli američtí módní návrháři schopni - Lambert si velmi dobře uvědomoval, jakého druhu propagace by vítězství vítězů dosáhlo, dodává Reynolds. "Pokud pět amerických návrhářů sportovního oblečení porazí pět francouzských špičkových luxusních návrhářů, je to příběh [tisk], který může zaostávat."

Aby ukázali své kolekce, najali si američtí návrháři 42 modelů, z toho deset černých žen - radikální počin. "Bylo to poprvé, kdy většina Evropanů viděla tolik černých modelů najednou na pódiu," říká Reynolds. "Evropa byla vždy, pokud jde o módu [místo], místem, kde černé modelky." myslel mohli jít pracovat víc, než by mohli ve Spojených státech. To je omyl. Na konci čtyřicátých let prorazilo několik modelů, jako Dorothea Towles, a Helen Williamsová, která byla první modelkou černé pleti, která absolvovala evropské přehlídky. Ale dveře Evropy byly pro černé modely před bitvou ve Versailles zavřené. “

Stejně jako černé modely byly v Evropě na počátku 70. let vzácností, zastoupení bylo také obtížné najít v USA, jako představa, že v každé agentuře je jen místo pro jednu černou dívku, přes kterou byly rezervovány tiskové úlohy všudypřítomný. Na dráze tomu tak ale nebylo. Dívky ze 7. avenue, jak se jim říkalo, byly vhodné modelky a modelky přistávacích drah, které úzce spolupracovaly s módními návrháři, a protože jim chyběly reprezentace, byly návrhářům často představeny společensky prostřednictvím stylistů a vizážistů, nebo byly objeveny v ulicích New Yorku Město. Afroamerické modely jako Pat Cleveland, Billie Blair, Toukie Smith, Alva Chinn a Bethann Hardison se jen neukazovaly oblečení pro klienty - pro návrháře jako Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant’Angelo a Willie Smith byli múzy. "Byly to dívky, které pracovaly pro designéry každý den a tancovaly s nimi celou noc," říká Reynolds. "Tyto dívky měly skutečný vztah s návrháři a šly by s nimi kamkoli."

Ale ne každý ve světě módy toužil být součástí přehlídky ve Versailles. Ve skutečnosti známé modely té doby, včetně Lauren Hutton, odmítly koncert. "Pozvali tyto velké lesklé dívky, aby jely, ale nešly, protože plat byl tak nízký," říká Cleveland, kterému bylo za týden odškodněno 300 dolarů. Dalším důvodem, proč by redakční modely necestovaly do Paříže, bylo to, že na začátku 70. let byly přistávací dráha a tisk dva oddělené světy. "Došlo k oddělení církve od státu," vysvětluje Reynolds. "Agenti nechtěli, aby jejich dívky tiskly přistávací dráhu, protože to bylo považováno za low-end."

Kdysi ve Versailles byly podmínky přinejmenším obtížné: Byl chladný listopadový den, děvčata se shlukovala v malých hotelových pokojích, v zákulisí nebylo jídlo a slavně ani toaletní papír. "Proto děvčata ze 7. Avenue odvedla tak dobrou práci, protože nebyla rozmazlená," říká Cleveland. "To je showbiz; páv má zadní a přední stranu. “

Přesto byl konečný výsledek báječný. Po dvou a půl hodinové velkolepé, ale statické prezentaci Francouzů, 30minutová show, kterou si Američané oblékli, se ve srovnání cítila jako večírek. "Lidé chtěli podívanou a Američané jim to dali," říká Reynolds. Dlouholetá rezidentka Paříže Josephine Bakerová zahájila show, zatímco Liza Minnelli, čerstvě vynesená na Oscara za Kabaret, uzavřela show číslem, které zahrnovalo všechny modelky, které se proháněly. "Tyto dívky nešly po dráze, ale tančily po dráze," říká Reynolds. "Než jsme dokonce vytvořili termín performance art, oživili oblečení."

Těchto pět sbírek překvapilo 700členný dav, který zahrnoval celebrity jako princezna Grace a Andy Warhol. Blass přinesl zpět eleganci a okázalost jazzové éry; Klein, která v té době umírala na rakovinu, představila kolekci inspirovanou Afrikou, která byla vrcholem její celoživotní práce; De la Renta vytvořil klasicky krásnou kolekci hedvábných krepů, zhudebněnou Barry Whiteovou; Burrowova sexy kolekce byla umění a kultura 70. let dohromady.

Pro svou část show Halston řekl Clevelandovi, aby vyšel na pódium a „byl pro něj můrou“. Cleveland předvedla v šifonových šatech sérii piruet, které ji málem přistály v publiku. "Cítila jsem nohama, že jsem na hraně," říká. „Slyšel jsem, jak obecenstvo odchází:‚ Ach! ‘Mysleli si, že spadnu z okraje. Jen jsem si s nimi hrál. Je tak zábavné trochu se nadchnout. “

"Šaty, které tyto dívky nosily během bitvy o Versailles, k nim byly vhodné," říká Reynolds. "Designéři znali své osobnosti, takže nenavrhovali jen kolekci, ale byli „To je perfektní pro Pat, Bethann to zabije, Alva to zabije.“ Takhle vyhrál."

SOUVISEJÍCÍ: Legendární model Bethann Hardison má za úkol učinit módu inkluzivnější

Ti, kteří byli na akci, mohli okamžitě cítit dopad na francouzskou módní scénu, říká Cleveland. Dynamický výkon deseti černých žen navíc otevřel dveře černým modelkám na evropských molech. "Po [Versailles] se těch dívek nemohli nabažit," říká Cleveland. "Byla to většinou děvčata ze 7. avenue, která přicházela do Evropy po roce '73, a byla velmi vítána." Věci se měnily. Všechno to souviselo s hudbou, tancem a zábavou, kterou lidé měli. Všemu to přineslo živost, místo aby byl jen v couture domě, který byl velmi tichý; dámy, které mají čaj a dívají se na dívky procházející po místnosti. “

Ve větším měřítku, říká Reynolds, prezentace připravila cestu pro černé ženy v módě, které nyní považujeme za průkopníky. "Milníky jsou doslova: Dívky z bitvy u Versailles, pak Iman, pak Naomi." Iman se stala první redakční dívkou, která to na dráze opravdu zabila. Pak je tu Naomi, která dobyla oba světy stejně, “říká. „Kdyby během bitvy o Versailles nebylo těch deset dívek, nebyla by žádná Naomi Campbell. Byl to rozhodující okamžik. "