Módní odkaz návrháře Thierryho Muglera je všude, kam se podíváte

V roce 1984 probíhala masová evoluční událost, i když lidstvo ještě nevědělo, že se narodil módní mesiáš, který má vést tento svět do nového věku. Manfred Thierry Mugler právě předvedl první veřejnou módní přehlídku na stadionu Zenith v Paříži na oslavu 10. výročí své značky. Více než 6 000 lidí se vtěsnalo do arény, aby sledovali Pat Cleveland stoupat jako Madona, stálice Mugler's 350 outfit show. Cleveland byl zahalený v bílém, potažená čelenka, kterou nesla, vypadala, jako by ji vyrobil nějaký dosud neznámý nebeský vyslanec.

Otevřely se dveře a prošly jimi. Nebylo cesty zpět.

Od té doby se o Muglerovi hodně řeklo míjení tento týden. Kolektivní šok silně tíží vzduch módního třpytu a ven skrz spirálovité úponky popkultury i mimo ni. Probírat poselství smutku a touhy spolu s množstvím psaní, které mu bylo v životě věnováno, mi to stále nepřipadá dost. Jak se měří práce člověka, který nemalým úsilím změnil svět. Ne jednoduchými způsoby, po kterých všichni také toužíme; být lepším člověkem, recyklovat a podobně. Ale posun, který změnil globální přesvědčení o pohlaví a prezentaci, identitě a možnostech a budoucnosti, dosud nenapsaný. Módní návrháři jistě sní. Mugler projevil pomíjivé prvky svých návrhů.

Po této ikonické show v roce 1984 Muglerův profil prudce stoupl. Módní přehlídky byly v té době vysílány v televizi a lidé stále četli časopisy. Jeho mimozemské nabídnutí byli ohromeni diváky. Vyboulená ramena, stále více sevřený pas, divoké křivky, zubaté kovy. Technologické úspěchy, které předčily jeho současníky v Azzedine Alaia a později Jean Paul Gaultier. Nebo jeho potomci: John Galliano, Alexander McQueen a další. V roce 1989 to byly mořské panny, tvarovaná náprsní malba městeček drahokamů, dýkovité protetiky připevněné k uším jeho modelu. Pro letošní sezónu podzim/zima použil stejnou módní technologii, jakou byl průkopníkem, aby ukázal kolekci přímo inspirovanou jeho velkou láskou k automobilům a mužům, kteří na nich pracovali. Venku z Paříže se jeho návrhy dostaly do souběžného vývoje v masmédiích. Popové hvězdy teprve kvetly, podpořeny kulturním dopadem černošských umělců a spisovatelů ve 20. století. Z tohoto vývoje vzešly kulturní ikony jako Diana Ross, Grace Jones a později Michael Jackson. Rossová měla dokonce sbírku na své jméno, čímž v roce 1991 uzavřela Muglerovu dráhu. Zúčastnily se celebrity jako Madonna a George Michael, se kterými Mugler spolupracoval na svém 1992. hit "Too Funky." Jiní vstoupili na tuto oběžnou dráhu téměř o deset let později, jeho poslední múzy: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

SOUVISEJÍCÍ: Beyoncé, Bella Hadid, Diana Ross a další oplakávají smrt Thierryho Muglera

Ale nebylo to kvůli celebritám a umělcům, se kterými tak často spolupracoval, že Mugler viděl, že jeho návrhy tak bytostně mění módní krajinu. Nebyla to malá náhoda, že Pat Cleveland, jedna z prvních černošek, které dosáhly celosvětového úspěchu jako modelka, byla ústředním bodem této veřejné módní přehlídky v roce 1984. Během jeho desetiletí dlouhé kariéry ji následovaly další: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, sám gay, by také bojoval za aktivisty proti AIDS a trans-ženy v módním průmyslu i mimo něj. Modelky jako Connie Fleming, Terry Toye a Roberta Close byly součástí Muglerovy dráhy. Dokonce na téměř deset let přerušil přátelství s Georgem Michaelem kvůli tehdy nesmiřitelnému prohřešku z Michaelovy strany. Po společné spolupráci na zpěvákově hudebním videu „Too Funky“ se Mugler postavil proti scénám s gay a trans umělci, které byly odstraněny z finálního sestřihu. Podle jeho vlastních slov to „vypadalo jako ostuda vzhledem k tomu, že honoráře z rekordu šly na boj proti AIDS“. O 17 let později to udělali ti dva obnovit jejich přátelství na zahajovací show světového turné Beyonce „I Am…“ v Londýně.

Mugler oficiálně odešel z komerčního módního průmyslu v roce 2002, i když ve svém tvůrčím úsilí pokračoval. Během 20 let po jeho odchodu byl Muglerův duch vidět všude. Nejen na popové hvězdy, které by se inspirovaly jeho tvorbou, ale i ve filmech, v obchodních centrech a každý den oblečení a ještě překvapivější místa, jako jsou anime, manga a komiksy, jako jsou nezapomenutelné oblečení z Sailor Moon nebo JoJo bizarní dobrodružstvía mnohem později, kostýmy superhrdinů, jako Wonder Woman současné iterace, nebo kožený kočičí oblek Seleny Kyle nebo soubor Anne Hathawayové v Temný rytíř.

Po renesanci mainstreamové gay kultury v roce 2010 by drag queens také předvedly hluboký dopad, který měl Mugler na noční život a sebevyjádření queer lidí. Svět, který vytvořil takovým sněním, je možné cítit stále více, až do jeho smrti, a myslím si, že daleko za ní.