Neděle byla v Paříži pro módu velkým dnem. Valentino ukázal první kolekci pod výhradním kreativním vedením Pierpaola Piccioliho a byla radost se na to dívat. Demna Gvasalia zaznamenal další hit na Balenciaga s módním konceptem, který tlačí hranice, který on a skupina kolegů propagovali ve Vetements. A Phoebe Philo z Céline přednesla jeden z nejpřesvědčivějších pohledů na feminismus, který jsme v poslední době viděli na dráze. působivější, protože to přišlo ve chvíli, kdy je současná kultura – a móda – zaneřáděna ohromným množstvím věcí hrubost.
Použil bych méně zdvořilé slovo, ale sofistikovanost přehlídky Valentino i Céline mě inspiruje k lepším výsledkům. Piccioliho první výstava na vlastní pěst jako kreativní ředitel ve Valentino, po plodném partnerství s Marií Graziou Chiuri, která sezóna se přesunula k Diorovi, bylo úžasné úsilí, a to spíše proto, že se nezdálo, že by návrhář věci příliš přemýšlel, když byl pod obrovským tlak. Jeho lehké krajkové šaty, zobrazené s baletními botami a někdy sametovými panely ve vínové, růžové a fialové paletě, nebo lehkou perokresbou dekadentního krajina, evokovala romantismus a eleganci Valentina, aniž by se zapomínalo na často uváděný raison d'être Valentina Garavaniho: Aby ženy vypadaly a cítily se Krásná.
Jak půvabné je při bližším zkoumání objevit kresby londýnské návrhářky Zandry Rhodes, které byly inspirovány bizarními malbami. Hieronyma Bosche, který byl letos oslaven fantastickými výstavami ve Španělsku a Holandsku u příležitosti 500. smrt. Náušnice malých mečů a brouků mohly pocházet přímo z jeho obrazů.
Další umělec, Yves Klein, byl přímo odkazován v kolekci Philo Céline, v tomto případě s bílými šaty, na kterých byla těla namalována v modrá, po slavných Kleinových představeních Anthropométries z 60. let, ve kterých si ženy potíraly svá nahá těla barvou a válely se po plátna. Tyto obrazy využívající ženského těla jako živého štětce byly ve feministických studiích zdržovány, aby kritizovaly moc, kterou ovládá mužský umělec, a je těžké si představit, že Philo nezvážil důsledky tohoto odkazu v současné módě, stejně jako v současné politice životní prostředí. Jestli někdy existovala návrhářka, která by reprezentovala mocné ženy, byla to Philo, která podle svých vlastních standardů vytvořila záviděníhodnou rovnováhu mezi pracovním a soukromým životem a během toho vytvořila úžasnou řadu oblečení. Na jaře patřil k vrcholům super lehký oblek s lemem dlouhých krajkových manžet, které se vlnily pod lemy kalhot, a lehce provokativní šaty s háčkovanými panely podél prsou (daleko od území Kardashian, ale odhalující přesto).
Doplňky byly v této sezóně také zabijácké, se zvláštně nepasujícími botami a obrovskými taškami. Možná to bylo neúmyslné, že Philova dcera stála vedle sloupu přímo před americkým tiskem, ale sledovala to hezkou symboliku, jak ze strany své matky fandila.
Jeviště Balenciaga mělo opět tvar čtverce, mnohem většího než to z minulé sezóny, kdy zde debutoval designér Demna Gvasalia, ale obecně působí stejně dezorientujícím dojmem na členy publika, kteří nikdy nemohli plně vidět průběh nebo rozsah ranveje na daném místě čas. Každá ze čtyř stran byla zahalena vysokými závěsy a na začátku se ozvaly škrábavé, nemístitelné zvuky. jakýsi zlověstný tón na nepříjemně dlouhou dobu, ačkoli jedna paní sedící naproti mně ve skutečnosti upadla spící.
Pak přišlo hlasité zahájení hry Chrise Isaaka „Wicked Game“ a začátek show, která byla jako vítězné kolo pro Gvasaliu a jeho kolegy z Balenciaga i kolektivu otřásajícího průmyslem Vetements. Je s podivem, jak působivá byla jejich práce. Mnoho redaktorů na přehlídce mělo na sobě vzhled z první kolekce Gvasalia, zejména přehnaná saka přesýpacích hodin s hranatými rameny. a hluboce sevřený pas zasazený těsně pod prsa, extrémní vzhled, který je překvapivě silný svými rozměry a tuhý jako sendvič prkno.
FOTKY: Podívejte se na všechny stylové celebrity sedící v přední řadě během týdne módy
Na jaro Gvasalia nesla onu výraznou siluetu dál, s trenčkoty a šaty s květinovým vzorem (odrůda, která mi připomínala polyester s potiskem) opět s obřími rameny. Některé vzhledy se strukturou velrybích kostí na ramenní vycpávce vypadaly, jako by v nich byly zabudované ramínka. Blejzry byly zobrazeny se štítkem „Made in France“ stále připevněným na rukávech. Bundy v jasných neonových barvách byly vyrobeny jako nafukovací rafty. Hybridy all-in-one bot a punčoch byly zobrazeny v mnoha barvách a potiskech, o kterých jsem později zjistil, že jsou vyrobeny ze Spandexu.
Pokud vám tyto myšlenky zní povědomě, je to proto, že jde samozřejmě o zvraty, které v Martinově díle výrazně figurovaly Margiely a dalších návrhářů, kde se Gvasalia a mnoho jeho kolegů školili před svým působením v módě reflektor. Co je dnes jiné, je to, že Margiela byla návrhářkou, kterou nejvíce ocenila skupina módních zasvěcenců, která si sama vybrala v době před sociálními médii, zatímco Balenciaga je zavedenou luxusní značkou v éře image ranveje prostopášnost. Takže tento druh antimódy – vezměte si ironicky velké nákupní tašky a boty se čtvercovou špičkou, které normálně evokují nevkus – má sílu se uchytit a rehabilitovat se jako dobrý vkus.
