Šílená žena upozorňuje na ženy, které nejenže mají hlas, ale vzdorují irelevantním předsudkům o pohlaví.
Swoonovy éterické papírové sochy visely v newyorském MoMA a losangeleském MoCA, ale stejně pravděpodobně najdete její práci na cihlové zdi v zapomenuté ulici.
Umělec, narozená Caledonia Curry, je studiem kontrastů. Klasicky vyškolená malířka, z níž se stala těžká váha pouličního umění, je známá především svými dechberoucími, bohyně vyřezávanými portréty, které si našly fanoušky ve světě výtvarného umění i graffiti. Pšenice lepená ve městech po celém světě, jsou syrové, ale také snové a – na rozdíl od většiny pouličního umění – odvážně ženské.
„Nejdřív jsem s tím opravdu bojoval. A pak jsem si řekl: ‚Víš co? Do prdele!‘“ říká Swoon o své jemné estetice. „Ženskost a jemnost, všechny tyto vlastnosti nejsou ve velkém měřítku respektovány. Ve skutečnosti nemáme kulturní historii [ocenění] ženského génia, říkejme tomu, lidí, kteří plně ztělesňují své umění a jejich práci způsobem, který vyjadřuje jejich ženskost.“ A tak vytvořila žánr, kde jde ruku v ruce dívčí a drsná ruka.
Swoon, 40, popisuje své rané dětství v Daytona Beach na Floridě jako chaotické. Její rodiče byli oba závislí na heroinu, kteří bojovali s duševními chorobami a sebevražednými sklony, což jsou témata, která se v její práci opakují. Její nedospělá léta se ale vyznačovala větší stabilitou. Její otec byl čistý, a když bylo Swoonovi 10 let, matka ji přihlásila do výtvarného kroužku pro důchodce; nějak tam našla své místo. Umění se stalo způsobem vyjádření, terapie a aktivismu pro Swoona, který po zemětřesení v roce 2010 zahájil pokračující stavební a zkrášlovací projekt na Haiti. Níže nás pustí do svého barevného světa – včetně jejího nepravděpodobného objetí chlapeckým klubem a tehdy nelegálně proplula Benátkami na voru z odpadků.
Její první velký neúspěch: "Umělci vám řeknou, že byli umělci celý život," říká Swoon. Poukazuje však na okamžik, kdy vstoupila do výtvarné třídy jako desetiletá, když se probudila. „Osmdesátiletí malíři v důchodu mě adoptovali; naučili mě malovat. Díky nim jsem byla soustředěná a sebevědomá umělkyně." O několik let později si myslela, že její první pokus o pouliční umění byl katastrofou, vzpomíná. „Pracoval jsem na tom pár měsíců a pak jsem to šel a zkusil to dát ven, a bylo to totální selhání. Muselo mi být 22 a byl to portrét vyřezávaný z linolea. Nevěděl jsem, co dělám. Okamžitě to spadlo,“ říká se smíchem. "Ale pokračoval jsem."
Od úkrytu k útěku: Swoonův druhý pokus byl úspěšnější. V prvních letech – krátce poté, co absolvovala prestižní Brooklynský Pratt Institute – její nástěnné malby lepené pšenicí si získaly široké uznání, i když svou identitu skrývala za tím přezdívka Swoon. Pracovala jako servírka a prodávala umění ze svého bytu, když jí přítel z umělecké komunity řekl, že Jeffrey Deitch experimentální kurátor, jehož galerie sloužila jako odrazový můstek pro ty nejvzrušivější mladé talenty – se vyptával a snažil se spojit s tajemný Swoon. V roce 2005 odhalili svou spolupráci: Swoon zaplnil Deitchovu galerii rozlehlou snovou krajinou papírových soch, které otřásly uměleckým světem.
"Je zvláštní, že mě Muzeum moderního umění kontaktovalo dříve než Jeffrey," říká o své náhlé popularitě. Swoon ale úplně nechápala, nebo alespoň nevěřila, že se o její práci zajímají. "Řekl jsem si: Proč mě kontaktujete?" Říkali: 'Můžeš přinést nějaké umění?' A říkal jsem si: '...Za co?'“
Ani jeden z kluků: Swoon je jednou z mála a pravděpodobně nejvýznamnějších žen, které dosáhly své úrovně úspěchu v žánru street art. Chlapecký klub byl ale překvapivě vstřícný. „Myslím, že lidé očekávají, že zažiješ spoustu sexismu, ale z velké části chtěli všichni jen dělat sračky a byli nadšení a všichni jen podporovali všechny ostatní. Upřímně si myslím, že výše v uměleckém světě je mnohem více sexismu, než když jsem začínal s tvorbou [umění] na ulice,“ říká a dodává: „Je trochu divné, že teď hodně času dělám tak ženskou práci, protože jsem toboy. Mým nejpyšnějším úspěchem je být umělkyní, na kterou se mladé ženy mohou dívat a říkat: ‚To zvládnu‘.“
Boj s duševní nemocí: Swoonovou největší překážkou byla „moje vlastní mysl,“ říká. Když sledovala, jak její rodiče bojují se závislostí a duševní nemocí, v jednu chvíli si myslela, že její život se nevyhnutelně bude ubírat podobnou cestou. „Když máte trauma v mladém věku, což jsem měl, protože moje rodina byla tak nestabilní, začne se to projevovat později v životě. Takže ve svých 30 letech jsem to začal ztrácet. Nemohl jsem žít sám se sebou, takže jsem musel dělat všechnu tu hlubokou práci. Musel jsem začít chodit na terapii, četl jsem, psal, zapisoval si deník, zkoumal trauma, abych se pokusil být člověkem, který se cítí být uzemněný.“
Nakonec se dokázala smířit se svým bouřlivým dětstvím, dokonce se zbavila dlouhotrvajících výčitek. "Byl to dlouhý proces a bylo to hodně objevné." Velká část toho, pro Swoon, bylo nasměrování jejích komplexních emocí do její práce. "Je to opravdu o tom, objevit [to, co cítíte] na prvním místě. Jakmile to objevíte, změníte to na umění – tak žiju; to jsem já."
Žertování benátského bienále: Swoon předvedla svou práci v různých prostředích, od miamských Wynwood Walls až po úplné převzetí Cincinnati Contemporary Arts Center. Ale její dosud nejpodivnější projekt byl zčásti performance art, zčásti sociální experiment a zčásti zábavný a potápěčský kousek. Spolu s kapelou anarchistických umělců navrhla flotilu lodí postavených výhradně z odpadu New York City (myslím steampunkový kapitán Hook). Veselí cestovatelé začali svou cestu na pobřeží Slovinska a havarovali na Benátském bienále v roce 2009 a pozvali přihlížející lemující kanály, aby naskočili na palubu a bavili se s nimi. Celnice byla přinejmenším zmatená.
Umění jako aktivismus: Swoon věří, že „prostory zázraků“ mohou transformovat komunity v krizi, což je posláním její organizace Nadace Heliotrope. Po ničivém zemětřesení, které zasáhlo Haiti v roce 2010, zahájila projekt udržitelné výstavby ve dvou místních komunitách. poskytnout tolik potřebné bydlení a vrátit barvy do srovnaných měst, což by se stalo první iniciativou v rámci Heliotrop. Nyní také pracuje na obnově opuštěného kostela v Braddocku, Penn., a přeměnila jej na uměleckou keramickou dílnu a komunitní centrum.
Dívat se dopředu: Se svými nástěnnými malbami z pšeničné pasty, krajkovými sochami, popelářskými loděmi a performativním uměním je Swoon skutečnou multimediální umělkyní. Další: "Nějaký čas práce v experimentálním filmu."
