Ke každému zármutku, který jsem zažil, je hudba, která mě přes něj dostala. v roce 2019 Kacey Musgravess Zlatá hodina hrál na smyčku, když jsem zápasil s koncem vztahu s mužem, který mě podváděl celou dobu, co jsme byli spolu.
Texty jako „Nyní mě zvedáš, místo toho, abys mě držel dolů / Kradeš mé srdce, 'místo kradeš' mou korunu“ v písni „Butterflies“ mě přiměly uvědomit si, jak moc jsem o to přišel. Když to podvádím, nikdy jsem necítila „oblačnou devítku“, kterou Musgravesová popsala v jejích psychedelických popových a countryových milostných písních, a toto zjevení mi pomohlo předefinovat druh lásky, o kterém jsem si myslel, že si ho zasloužím. Chtěl jsem svou "Zlatou hodinu", ne někoho na "High Horse", kdo si myslí, že je John Wayne.
Poté, co jsem své potenciální budoucí vztahy založil na Musgravesově albu oceněném Grammy inspirovaném jejím vztahem s country zpěvákem Rustonem Kellym, byl jsem zdrcen, když jsem se dozvěděl o rozvodu páru minulé léto (jako by špatných zpráv v roce 2020 už nebylo dost!). Od té doby, co pominul prvotní šok, jsem čekala, jak Musgravesová najde způsob, jak z jejího žalu vytvořit něco krásného. A doručila.
Po třech letech, několika cenách Grammy a veřejném rozvodu později vydala Musgraves 15-ti skladbové album doprovázené 50minutovým filmem, na kterém se podílela jako scénář a výkonná produkce. Li Zlatá hodina byl to zamilovaný denní sen přes hvězdy je budíček, který zkoumá okamžiky před, během a po pádu vztahu. V obou uměleckých formátech se Musgraves ponoří do složitosti toho, co se stane, když skončí šťastně-věčná část pohádkového milostného příběhu. Album můžete streamovat kdekoli, kde posloucháte hudbu Podívejte se na film na Paramount+.
Jasně v odkazu na jednu z nejznámějších literárních tragédií v historii, přes hvězdy vybubnuje obrazy Romea a Julie — „Dva milenci rozpáraní přímo ve švech“, jak to říká Musgraves v titulní skladbě jejího nového alba. Toto však není Shakespearova verze zlomeného srdce. Hodně zpěváka a skladatele inspiraci pro hudbu přišla během výletu s psilocybinem (aka kouzelná houba) a konečný produkt má v jádru její charakteristickou poctivost a melodie odporující žánru.
„Vždy miluji, když se potká něco klasického nebo tradičního a něco futuristického,“ řekla rozhovor s Apple Music 1 se Zanem Lowem před vydáním alba a filmu.
To je přesně to, co získáte z jejího filmového filmu. Jakkoli temné jsou některé snímky v něm – vzpomeňte si na lekci z 50. let minulého století o tom, jak být dobrou manželkou, Musgraves pláče sám v autě a zpěvačka se rozvalila kousky na stole na nemocničním operačním sále – ona nachází světlo obrazně i doslova prostřednictvím módních momentů hodných popové hvězdy (označte má slova, brnění korzety se stanou trendy) a překvapivá portréty. S vystoupeními od podobných Schitt's Creek herec Eugene Levy, RuPaul's Drag Race vítěz Symone a TikTok phenom Courtney Parchmanová, Musgraves přináší nadčasové téma do přítomného okamžiku.
Pro ty zklamané Nečekaně mrazivé album LordeSolární energieMusgravesovy emotivní, ale přímočaré texty a žánrově ohýbající beaty jsou tady, aby zaplnily prázdnotu. Očekávejte písně plné úžasných melodií, hypnotických rytmů a souvisejících textů. Je k sobě brutálně upřímná na každém kroku, ať už jde o přiznání „nechci být sám“ v „dobré manželce“ nebo o to, že „být dospělý je trochu na hovno“ v „jednoduchých časech“.
V návaznosti na podobné téma, které se nachází v „Golden Hour“, Musgraves několikrát odkazuje na ochranu jejího světla před ztlumením někým jiným. Když zpívá „He want your shimmer / To make yourself better“ v písni „chlebodár“, vyjadřuje téměř úplný opak jejích pocitů v "Motýli", na závěr "Vidíš, nikdy nebude vědět, co dělat / Se ženou jako Ty."
Zatímco existují rytmy plné diskoték, které vás jistě přimějí řídit se všemi staženými okny, Musgraves dává dýku na pravou míru přes srdce posluchačů s její melodickou písní „camera roll“, která se blíží jejím raným country zvukům jako v jejích nejnovějších album. Zkrácená stopa je o těch chvílích, kdy bez ohledu na to, jak moc se snažíte odolat, nakonec projdete fotografiemi vás a vašeho ex. Nutit se znovu prožít šťastnější dny není podle Musgravese „nic než mučení“, který dodává: „Nechci je vidět, ale nemůžu je smazat.“
Je to jen soundtrack k zahájení čeho Musgraves prohlašuje pád smutné dívky. Album je však ve svém jádru příběhem odolnosti a vykoupení – o vzpomínce na to, kdo jste tváří v tvář bolestivé změně. Nejzřetelnější je to v předposlední skladbě „There Is a Light“. Úchvatné bubny, elektronické beaty a jazzové flétny dodávají písni nostalgickou, optimistickou atmosféru, když Musgraves znovu získává své světlo. A když to hraje ve filmu, je to navrstvené psychedelickými blikajícími světly a rychlými úpravami, které napodobují kyselý trip.
Nakonec album a film končí Musgravesovým provedením „gracias a la vida“, původně od chilské lidové umělkyně Violety Parra. Název v překladu do angličtiny znamená „Díky životu“ a je to vhodné, i když nečekané zakončení hudební cesty nedávno rozvedené zpěvačky ze zármutku zpět k sobě samé. Vypovídá o zážitku procházet něčím těžkým a děsivým a vyjít na druhou stranu spravedlivě vděčný, že cítí bolest i euforii – a ochotný riskovat další tragédii, aby měl jednou šanci na radost znovu.
Netřeba dodávat, že v dohledné době budu album poslouchat opakovaně, ať už se zlomeným srdcem nebo ne, navrhuji vám, abyste udělali totéž.
